Tiaras y coronas metálicas para todos los días de la mano de Mar Balmón

Mar Balmón es filóloga por vocación y sombrerera por pasión. Su entusiasmo por las letras y la creatividad le han convertido en lo es soy. Desde pequeña se ha sentido atraída por las espectaculares piezas de arte que a lo largo de la historia han ornado las cabezas de ilustres personajes y gente del pueblo.

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La maestra sombrerera es noticia porque inaugura tienda on line y porque presenta su colección Artemisa, una propuesta única de piezas muy especiales listas para llevar.

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Se trata de una colección compuesta por un total de 10 piezas exclusivas. Algunas de ellas incluso son unidades limitadas de las que existen muy pocas a la venta o incluso solo una, debido a que los materiales son antiguos y únicos.

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Es una colección de piezas metálicas donde se aúnan materiales frágiles, como el cristal, y resistentes, como el latón, reflejando la esencia de la mujer que adora esta marca: una mujer que, en su aparente fragilidad, es tan fuerte como una guerrera. Esa luchadora incansable que sobresale entre una multitud de personas con sueños apagados.

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Una vez más Mar Balmón pretende demostrar a sus seguidoras y al mundo entero que la mujer de hoy en día está preparada para cualquier cosa porque fortaleza no le falta.

 

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Cherubina presenta nueva colección de vestidos para otoño/invierno 2016

Cherubina lanza una colección compuesta exclusivamente por vestidos donde la cuidada elaboración de los patrones hacen que sean piezas que marcan como un tatuaje la figura femenina. Siguen apostando por los volúmenes y las mangas ceñidas. Han querido potenciar los cortes en cintura con una colección de cinturones de aires retro para que resalten la silueta y aporte mayor feminidad.

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Para la confección de estos vestidos han utilizado diferentes tejidos como el terciopelo de seda, crepes, crepes de seda y otros tejidos de primera calidad. En cuanto al colorido han jugado con gamas de colores lisos que van desde el frambuesa, beige arena, burdeos o azul petróleo; piezas policromáticas  que combinan negro y mostaza o negro y blanco; o con estampados atrevidos o tradicionales como la pata de gallo. Además, innovan con el color dorado, nunca antes utilizado en sus colecciones y que nos traslada a la estética disco de los años ´80.

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La colección recibe el nombre de ” S“, una letra con mucho significado y que se adapta a la perfección a lo que la marca quiere transmitir. La S hace referencia a las curvas de una mujer, al movimiento de la serpiente que marca cada paso, a las siluetas con formas de cada vestido y en este caso, al nombre de cada uno de ellos: Slumber, Santana, Shut-eye, Spencer…

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Como inspiración se han sumergido en la estética y el aura de Inès de la Fressange, tantos años musa de Chanel, referente de estilo e icono parisino por excelencia. Adoran su estilo sofisticado, chic y sans effort, perfecto para que sus clientas reflejen elegancia y sencillez.

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Para los zapatos han contado con la exclusiva firma LEIE, empresa alicantina de zapatos de lujo.

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Y como última novedad de la colección, la presentación de una exclusiva serie de maxi carteras elaboradas de principio a fin en su taller de Sevilla.

Enhorabuena a Cherubina por su nueva colección, nos encantan todas sus propuestas !!!

Día del sombrero en el Museo del Traje

Este año, desde la Asociación de Sombrereros han querido recuperar y potenciar la celebración de su patrona por segunda vez en el Museo del Traje, tras el éxito de la primera edición. Un oficio tan antiguo y maravilloso, debe de buscar las formas de poner en valor en la sociedad su trabajo y conocimiento, organizando actividades para todas las edades donde se de visibilidad. Celebrar su patrona es uno de ellos, dedicando sus escaparates y talleres a esta festividad.

Pregón del día de Santa Catalina por Juan Pablo Silvestre en el Museo del Traje
Pregón del día de Santa Catalina por Juan Pablo Silvestre en el Museo del Traje

Cada 25 de noviembre se celebra el día de Santa Catalina en honor a Santa Catalina de Alejandría. Antiguamente, las jóvenes solteras de las cofradías (Catherinettes) se encargaban de adornar la imagen de la santa, colocándole un tocado. Las chicas que se casaban cedían su puesto a las todavía solteras que acudían con llamativos sombreros de colores, principalmente en verde (por la sabiduría) y amarillo (por la fe). Esta tradición de los sombreros fue lo que llevó a convertir a Santa Catalina de Alejandría en patrona de los sombrereros y de la costura, una fiesta que aún se celebra en países como Francia, donde la alta costura y los talleres de sombrerería tienen mucha actividad.

El Museo del Traje celebra de nuevo el día de la patrona de los sombrereros
El Museo del Traje celebra de nuevo el día de la patrona de los sombrereros

El Museo del Traje junto con la Asociación de Sombrereros de España ha celebrado por segunda vez la fiesta de la patrona de los sombrereros con varias actividades para niños y mayores. El pregón de esta nueva edición corrió a cargo de Juan Pablo Silvestre, artista polifacético, cantante, compositor y responsable de Mundo Babel, mítico programa de Radio Nacional de España R3.

Utensilios empleados para la realización de sombreros a lo largo de la historia
Utensilios empleados para la realización de sombreros a lo largo de la historia

Dentro de las actividades en conmemoración de la patrona de los sombrereros, se realizó un taller para adultos de creación de adornos de origami de la mano de Ana Romero, gran creadora de arte en papel, muestra del milenario origami japonés y responsable de su introducción en España.

Charo Agruña preparándose para el taller que impartió en el Museo del Traje
Charo Agruña preparándose para el taller que impartió en el Museo del Traje

Los asistentes también pudieron disfrutar de una visita comentada de los complementos de cabeza del siglo XVII expuestos en el museo, del taller de creación de tocados y sombreros, del tocador de tocados en el vestíbulo del Museo del Traje, de la muestra de utensilios y materiales empleados en la confección de sombreros y tocados junto con una interesante explicación de maestros artesanos, de la demostración de adornos para sombrero y del photocall para que todo aquel que quisiera tuviera un recuerdo de este día tan especial para este gremio de artesanos.

Algunos de los tocados y sombreros de la tienda Charo Agruña
Algunos de los tocados y sombreros de la tienda Charo Agruña 

Fue un placer de nuevo disfrutar de tanto talento y arte en el Museo del Traje y poder seguir aprendiendo cosas tan interesantes de artesanos de toda la vida, profesiones que se están perdiendo.

II Feria Virtual de Artesanía de la Comunidad de Madrid "CraftsMAD"

Del 24 al 30 de noviembre, la Consejería de Economía y Hacienda organiza, a través de la Dirección General de Comercio, la 2ª edición de la Feria Virtual de Artesanía CraftsMAD con el objetivo de favorecer el conocimiento de la artesanía regional aprovechando la visibilidad y alcance que permite el uso de las nuevas tecnologías. En esta nueva edición participa mi querida Charo Agruña, tocados y flores

II Feria Virtual de Artesanía de la Comunidad de Madrid CraftsMAD
II Feria Virtual de Artesanía de la Comunidad de Madrid CraftsMAD

Al utilizar internet como escenario, la II Feria Virtual de Artesanía de la Comunidad de Madrid CraftsMAD ofrece la ventaja de ser accesible desde cualquier lugar del mundo, en cualquier momento y con cualquier dispositivo. Este acceso desde tablets y smartphones supone una novedad respecto al año pasado, gracias a incorporación de la tecnología html5.

Tienda Charo Agruña, tocados y flores, participa en CraftsMAD
Tienda Charo Agruña, tocados y flores, participa en CraftsMAD

Con esta iniciativa la artesanía se posiciona al alcance de la mano, con un mero click podremos contactar directamente online con prestigiosos maestros artesanos de la Comunidad de Madrid, hacer un recorrido virtual por sus talleres, conocer las técnicas empleadas, ver cómo el diseño y las tendencias de vanguardia se incorporan a la elaboración artesanal y disfrutar de los trabajos mostrados.

Prendido de botón y flor de azahar en cera para novias de Charo Agruña
Prendido de botón y flor de azahar en cera para novias de Charo Agruña

Os invito a visitar esta nueva edición si eres aficionado a la música y te gustan los instrumentos musicales, si te interesan los oficios ligados al Arte Sacro, si te gusta la joyería de vanguardia o la bisutería antigua europea, si quieres ver cómo se hace un esmalte, si te gustan los juguetes e instrumentos antiguos, si quieres ver las últimas tendencias en tocados, si deseas saber cómo ha evolucionado la fundición artesanal, si disfrutas del arte de las vidrieras emplomadas, si te interesan las diferentes aplicaciones del bordado o si quieres producir tus objetos de cerámica.

Pamela de Charo Agruña, sombrerera, que participa en CraftsMAD
Pamela de Charo Agruña, sombrerera, que participa en CraftsMAD

Las empresas participantes en la nueva edición son Arcos González (arquetero-luthier), Capa Esculturas (fundidor), Luis Vallés (arte en esmalte), Granda (arte sacro y religioso), Luis Valencia (bisutero), Carlos Reano (joyero), Hemisferium Instrumentos Científicos Antiguos S.L.Felipe Conde Guitarrero, S.L. (constructor de instrumentos de cuerda), Bronces Romanos en España S.L. (fundidor), La Tora (ceramista), Charo Agruña (sombrerera), Claves Rafael Marijuan (constructor de claves), Yolanda Andrés (bordadora) y Vitrales Artísticos Vitralia S.L. (vidrieros).

Flor de tela personalizada para traje de Charo Agruña
Flor de tela personalizada para traje de Charo Agruña

Esta 2ª edición de la Feria Virtual de Artesanía CraftsMAD tiene lugar en el marco del Programa Artesanía es Más para favorecer el conocimiento de los oficios artesanos y potenciar la comercialización de sus productos desarrollada por la Consejería de Economía y Hacienda. Con esta Feria Virtual de Artesanía se persigue que la artesanía regional pueda ser conocida a nivel mundial y que constituya una herramienta de interés para que los propios artesanos enseñen sus técnicas, la peculiaridad de sus productos y la calidad de sus procesos de elaboración.

Tocado joya de Charo Agruña, quien participa en CraftsMAD
Tocado joya de Charo Agruña, quien participa en CraftsMAD

En su 1ª edición celebrada en 2013, esta iniciativa, que apuesta por la proyección internacional del sector, recibió cerca de 20.000 visitas de los cinco continentes en sus cinco días de duración. Enhorabuena por el proyecto y esperamos que esta nueva edición consiga mayores resultados.

Moe, cómplices de tu vida diaria

Sombreros MOE es una original propuesta para poner a buen resguardo nuestra cabeza. Podéis encontrar dos colecciones al año con coquetos sombreros, turbantes, pañuelos y un sinfín de creativas propuestas para todas las mujeres amantes de los complementos “très chic” y, en especial, para aquellas que por tratamientos médicos de cáncer mediante quimioterapia han tenido que renunciar temporalmente a su cabello.

Pañuelos especial para mujeres en tratamiento de quimioterapia - MOE
Pañuelos especial para mujeres en tratamiento de quimioterapia – MOE

Han aunado diseño y confort en una iniciativa única. Con la excepcional colaboración de la clínica Anderson de Madrid y después de un año de investigación a través de focus group, llega Moe. Una etiqueta que avala el uso de tejidos naturales, suaves al tacto, transpirables y fácilmente lavables, que asegura con su confección una comodidad sin límites.

Gorro de algodón para mujeres en tratamiento de quimioterapia - MOE
Gorro de algodón para mujeres en tratamiento de quimioterapia – MOE

La cobertura de sus modelos y su ajuste total impiden su deslizamiento, aportándote una gran sensación de confianza y libertad. En su manufactura se evita que las costuras, elásticos, botones o cualquier otro elemento estén en contacto directo con el frágil y sensible cuero cabelludo para evitar roces y molestias.

Turbante de encaje para cualquier evento de MOE
Turbante de encaje para cualquier evento de MOE 

Aportan volumen a la cabeza, envuelven parte de la frente, oreja y parte de atrás de la cabeza en su unión con la nuca, lo que permite una cobertura y ajuste total a la línea del pelo, sorteando así la posibilidad de deslizamiento por la ausencia del mismo, sin que ello signifique en absoluto un efecto de opresión. Se intenta que los sombreros acaricien la cabeza y aporten sensación de confianza y libertad, asegurándonos en todo momento de su sujeción.

Gorra especial para los tratamientos de quimioterapia de MOE
Gorra especial para los tratamientos de quimioterapia de MOE

De aspecto fresco y moderno, coquetos y favorecedores, parecen usados por opción y no por necesidad, lo que nos aleja de la imagen de una mujer intentando esconder su carencia de pelo. Moe significa en japonés renacer, volver a vivir, que es lo que hace el ser humano todos los días de su existencia.

Pañuelo especial para mujeres en tratamiento de quimioterapia de MOE
Pañuelo especial para mujeres en tratamiento de quimioterapia de MOE 

Los gorros, turbantes, pañuelos y sombreros Moe están elaborados artesanalmente en su taller de Madrid, lo que te da la posibilidad de confeccionar piezas exclusivas para un evento o para tu día a día. Además puedes personalizar cualquiera de sus modelos, eligiendo una combinación de colores diferente, cambiando el tejido o pequeños detalles. Tú lo diseñas y ellos lo hacen como tu quieras.

Pañuelo especial para enfermos de cáncer de MOE
Pañuelo especial para enfermos de cáncer de MOE 

Cristina Schamann es el alma de Moe.  York fue su ciudad durante los diez primeros años de su carrera profesional. Tras su diplomatura por el Fashion Institute of Technology en la ciudad de los rascacielos, su taller en el Flat Iron District vió nacer sus primeras creaciones. Barneys NY, Henry Bendel, The Hat Shop o Jeannies Dream fueron algunos de sus célebres clientes junto a una lista interminable de encargos particulares.

Turbante especial para quimioterapia de MOE
Turbante especial para quimioterapia de MOE

Una vez de vuelta a España, su nombre y apellido se han convertido en sinónimo de exquisita costura y diseño. Colaboradora de desfiles de moda en la Pasarela Cibeles de Madrid y de producciones teatrales y operísticas, Cristina ejerce también en la actualidad como miembro del profesorado del Instituto Europeo de Diseño en el Master de Diseño de Accesorios.

Y para todas nuestras lectoras, vamos a realizar el primer sorteo del blog gracias a Cristina. Para poder participar y ganar uno de los fantásticos pañuelos de Sombreros Moe tenéis que dar a Me gusta en la Fan Page de Moe y en Amaya Barriuso – Periodista y Comunicadora, y después compartir el post en vuestro muro. !Mucha suerte! Dentro de un mes, es decir, el 4 de julio daremos el nombre de la ganadora.

Santa Catalina, patrona de los sombrereros

Cada 25 de noviembre se celebra el día de Santa Catalina en honor a Santa Catalina de Alejandría. Antiguamente, las jóvenes solteras de las cofradías (Catherinettes) se encargaban de adornar la imagen de la santa, colocándose un tocado. Las chicas que se casaban cedían su puesto a las todavía solteras que acudían con llamativos sombreros de colores, principalmente en verde, por la sabiduría, y amarillo, por la fe.

Pregón del día de Santa Catalina en el Museo del Traje – Foto: Amaya Barriuso

Esta tradición de los sombreros fue lo que llevó a convertir a Santa Catalina de Alejandría en patrona de los sombrereros y de la costura, una fiesta que aún se celebra en países como Francia, donde la alta costura y los talleres de sombrerería tienen mucha actividad.

Algunos de los sombreros de Vintage  Waves – Foto: Amaya  Barriuso

Este año, desde la Asociación de Sombrereros han querido recuperar y potenciar la celebración de su patrona. El Museo del Traje junto con la Asociación de Sombrereros de España ha celebrado por primera vez la patrona de los sombrereros con varias actividades para todas las edades.

Algunos de los sombreros y tocados de Charo Agruña – Foto: Amaya Barriuso

La jornada ha comenzado con un pregón realizado por Santi Senso, para continuar con un taller infantil de creación de tocados y sombreros, un tocador de sombreros donde se ofrecía la posibilidad de probarse los sombreros que quisieras, además de recibir asesoramiento sobre aquellas piezas más favorecedoras. También había un photocall donde se podía inmortalizar el momento con la fotógrafa Sara Martín López.

Probándome unos de los tocados de Charo Agruña 

Gracias a Charo Agruña por invitarme a la jornada que ha sido todo un éxito de asistencia y a Eva de Vintage Wines que me ha encantado volver a ver !!!

Vanvará, símbolo de elegancia y feminidad

Vanvará nace del impulso creativo y el deseo de Mélida Molina por la búsqueda de la armonía a través de lo bello. La fusión de lo clásico y lo contemporáneo hace que en sus piezas predomine la elegancia y la sutileza. Sus diseños son únicos y perfectos para mujeres diferentes que buscan llevar algo especial que las distinga.

Taller donde Mélida Molina crea los sombreros y los tocados Vanvará 

Su aventura creativa con los sombreros y los tocados comenzó hace dos años, pero es una pasión que tiene desde la infancia. Mélida entiende el sombrero y el tocado como un signo de elegancia, diferencia y atrevimiento.

Uno de mis tocados preferidos de Mélida Molina – Vanvará

Para ella es muy importante el concepto de oficio que supone la elaboración artesanal de cada una de sus piezas. Todas están cosidas a mano, alambradas, teñidas, forradas, … Selecciona materiales vintage para aportar esa exclusividad y que perduren en el tiempo, convirtiéndose en piezas diferentes y muy personales.

Todas las creaciones Vanvará se realizan de manera artesanal 

Los tocados Vanvará están montados sobre bases de sinamay, sisol, rafia o entretela, y forrados de la misma gama cromática de los adornos que acompañen a la pieza. El proceso va desde el marcaje del patrón sobre la entretela, pasando por el alambrado de la base, hasta coser la tela, los adornos, las presillas, la tapa, la peineta, etc.

Elegante diadema en rosa y negro de Vanvará

Después viene el trabajo de teñir las flores o plumas y el alambrado para que pueda articularse correctamente. El trabajo con las hormas requiere de otras técnicas como el encolado, la colocación de la horma, el secado, el desmoldado del material y mucho más. También destaca Mélida el cuidado a la hora de realizar el planchado con vapor, sobre todo, en los sombreros de fieltro y sisol.

Otro de los femeninos tocados realizados por Vanvará

La realización de cualquiera de los sombreros o tocados Vanvará dura unos cinco días porque cada una de las creaciones necesita un acabado limpio y perfecto, consiguiendo una pieza Vanvará que será símbolo de elegancia, armonía y feminidad.