Maestría en la técnica, el corte y el patrón de Nihil Obstat para las novias de 2020

La nueva colección de novias de Nihil Obstat se inspira en la imagen de la mujer elegante e independiente del período clásico del cine hollywoodiense, lejos del arquetipo de la femme fatal y representada en actrices como: Katharine Hepburn en comedias tan conocidas como “Historias de Filadelfia”, Olivia de Havillan en el western “Murieron con las botas puestas”, Gene Tierney, Vivien Leigh o Rita Hayworth. Cada una de estas mujeres con su carisma, personalidad y sensualidad única.

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Armiche Rodriguez, su diseñador, desarrolló esta colección sobre tres pilares fundamentales: la técnica, el corte y el patrón. Siguiendo la tradición más clásica, ha realizado piezas al hilo, al contra y al bies, usando materiales naturales como la seda, el lino o el algodón.

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El color predominante es el blanco, con gamas cromáticas que llegan hasta el tono translúcido del cuarzo níveo, combinando esas líneas de blancos y marfiles con la nota del color mostaza.

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Esta colección, inspirada en aquellas musas cinematográficas, nos muestra una sensualidad más contemporánea por medio de vestidos más ligeros, realizados en crep, organza, tweed, piqué y tul. Por otro lado, manifiesta un estilo más formal y de costura tradicional, con piezas míticas como la gabardina, la chaqueta vaquera, en tejidos más firmes y de mayor gramaje, como el satén doble, satén duchesse, doble faz de seda y lino, falla y tafetán.

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Aldebarán viste a una mujer perseverante que no admite derrota

La firma de moda española Aldebarán tiene como objetivo la búsqueda de la belleza favorecedora de la mujer, la perfección en el diseño y la fabricación 100% española. Nace como ampliación de una línea inicial de diseño y confección de ceremonia infantil (Olacaracola kids).

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¿A qué se dedica la empresa?

Aldebarán es una firma de diseño y de producción de moda de mujer especializada en fiesta y ceremonia.

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¿Cuándo y por qué nace Aldebarán?

La empresa nació en 2009 con la marca infantil Olacaracola y tres años más tarde creamos Aldebarán, para cubrir las necesidades de las madres de nuestros niños Olacaracola.

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¿Por qué eligieron ese nombre?

Se trata de la estrella más brillante de la costelación de Tauro. Nuestra diseñadora y fundadora de las dos marcas es casi tauro, ya que nació el día 20 abril.

Aldebarán significa en árabe “la que sigue” y representa a una mujer perseverante que no se rinde ante la adversidad y que es capaz de conseguir sus objetivos, y este es el “credo” de nuestra marca.

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¿Qué signifca realizar toda su actvidad en cuanto al diseño y la confección en España?

Signifca un gran esfuerzo encontrar la producción adecuada dentro de nuestro país y creer y apostar por lo nuestro. En un futuro, a corto medio plazo, el diseño sera 100% español, eso no cambiará nunca, y añadiremos producción internacional ya que los últimos acuerdos firmados así lo requieren. Queremos pasear la marca España y nuestra forma de vivir por otros continentes.

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¿Cómo fueron los inicios de la marca? 

Durísimos, ya que veníamos de otros sectores (agrícola, ganadero y decoración) que nada tenían que ver con este negocio. La visión empresarial si la teníamos clara, pero no sabíamos como llegar a conseguirlo. Tropezamos y nos equivocamos muchas veces, arriesgamos casi más de lo que prudentemente se debía hacer. Pero después de diez años, podemos decir que estamos en el camino correcto, damos por bueno todo lo que hemos sufrido y aprendido, y vemos un futuro muy prometedor para ambas marcas. Hemos conseguido firmar acuerdos internacionales donde podremos desarrollar todo el potencial que Aldebarán & Olacaracola tienen.

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¿Cuál es la inspiración de Aldedarán a la hora de realizar sus creaciones? 

Por supuesto nuestros orígenes agrícolas y ganaderos, el campo, la naturaleza y los animales siempre serán nuestro referente y la impronta de las marcas. “Aldebarán…….una forma de vivir” es uno de nuestros slogans y lo cumplimos a rajatabla.

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Flamenca, novia, comunión, ¿cuál es la siguiente aventura de la frma? 

La flamenca fue uno de nuestros primeros pasos, pero nuestra idea de empresa iba un poco mas allá. En Europa la visión es distnta y es muy poco rentable, por eso decidimos tomar el camino de la fiesta y la ceremonia con precios competitivos y calidad media-alta.

La siguiente aventura de la firma ya esta en marcha: la expansión por el continente asiático de nuestras dos marcas. Iremos de la mano de un grupo inversor chino que ha creído en ellas.

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¿Dónde se pueden adquirir las creaciones de Aldebarán? 

En dieferentes puntos de venta multimarca en España, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, Suecia, y Doha, en nuestra central en Córdoba, online a partir de febrero de 2019 y en un año en China !!!

 

 

Tiaras y coronas metálicas para todos los días de la mano de Mar Balmón

Mar Balmón es filóloga por vocación y sombrerera por pasión. Su entusiasmo por las letras y la creatividad le han convertido en lo es soy. Desde pequeña se ha sentido atraída por las espectaculares piezas de arte que a lo largo de la historia han ornado las cabezas de ilustres personajes y gente del pueblo.

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La maestra sombrerera es noticia porque inaugura tienda on line y porque presenta su colección Artemisa, una propuesta única de piezas muy especiales listas para llevar.

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Se trata de una colección compuesta por un total de 10 piezas exclusivas. Algunas de ellas incluso son unidades limitadas de las que existen muy pocas a la venta o incluso solo una, debido a que los materiales son antiguos y únicos.

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Es una colección de piezas metálicas donde se aúnan materiales frágiles, como el cristal, y resistentes, como el latón, reflejando la esencia de la mujer que adora esta marca: una mujer que, en su aparente fragilidad, es tan fuerte como una guerrera. Esa luchadora incansable que sobresale entre una multitud de personas con sueños apagados.

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Una vez más Mar Balmón pretende demostrar a sus seguidoras y al mundo entero que la mujer de hoy en día está preparada para cualquier cosa porque fortaleza no le falta.

 

Cómo se crean las alpargatas para novia de Lisa López

Las novias que acuden al taller de Lisa López buscan un calzado personalizado, exclusivo y único para el gran día. Una novia Lisa López busca una persona que le escuche y le aconseje de manera personalizada. Busca, sobre todo, comodidad. Algo muy importante para disfrutar al máximo el día de su boda.

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Las alpargatas para novia de la firma mallorquina respiran pura artesanía en cada uno de los procesos de confección. “Para nosotros es muy importante apoyar al artesano. Por eso contamos con varias mujeres artesanas. Así, damos mayor visibilidad a su trabajo, ya que a veces, por desgracia, pasa desapercibido y no se valora la labor y las horas que hay de dedicación”, explica Elisabet López, directora creativa de Lisa López.

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5 pasos para crear la alpargata perfecta para la novia:

1. Cercanía y atención personalizada: La novia puede personalizar desde la altura de la alpargata, elegir el modelo, el color y hasta seleccionar sus tejidos favoritos. Desde Lisa López acompañan a la clienta en cada toma de decisión, aconsejándola y ofreciéndole un servicio de asesoramiento integral, guiándola en cada paso para crear finalmente la alpargata de sus sueños.

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2. Visita al taller: La novia puede concertar una cita y acudir al taller siempre que lo desee. En esta visita se muestran los materiales con los que trabajarán las artesanas. Además, se le aconseja sobre cuáles son los mejores según el vestido, la altura, el color, etc.

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3. Tormenta de ideas: Desde la firma de alpargatas para novias se estudian todas las propuestas. “Hay novias que nos traen la tela de su vestido o de otras prendas que tienen un significado especial para ellas. A una novia nunca le faltan ideas”, apunta Elisabet López. Después, comienza la búsqueda de los materiales en los diferentes proveedores hasta encontrar el adecuado.

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4. Confección 100% artesanal: Las alpargatas se cosen una a una con los mejores materiales hechos en España. En Lisa López no trabajan con stock, las alpargatas para novia salen como recién hechas del horno. Por eso todas son diferentes. “No hay máquinas. Solo manos y pinchazos de agujas. Se trata de un trabajo cocinado a fuego lento, no son unas alpargatas más sino las alpargatas ideales para cada novia”, aclara su directora creativa.

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5. Prueba final y entrega: Una vez terminadas, la novia acude al taller a realizar una última prueba. Se realizan los últimos retoques y cambios, siempre adaptándose a las decisiones de cada novia. Se entregan y ya están listas para bailarlas y disfrutarlas durante horas. Incluso, más allá del día de la boda.

Fotografías: Natalia Gómez Sabé (@naataliags)

 

 

Las increíbles historias que esconden los tejidos de Laura Escribano

Los encajes y textiles antiguos enriquecen y dotan de exclusividad los vestidos de novia. De eso sabe mucho Laura Escribano. La modista y diseñadora escoge con mucho mimo los tejidos antiguos con los que trabaja. Estos tejidos adquieren una nueva vida para aportar exclusividad a los vestidos de novia que se confeccionan de manera totalmente artesanal en su atelier de Madrid.

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Los encajes favoritos de Laura Escribano son los franceses y belgas, los que están realizados a la aguja. Por ejemplo, los de Point de Gaze, los de Bruselas, Alençon, los Duquesa o Duchess, etc. Los encajes de aguja se diferencian de unos a otros por el tipo de dibujo y la técnica. Este tipo de encajes tienen más elaboración de hojas, flores, son dibujos muy concretos. El Chantilly, por su parte, tiene un tipo de dibujo en ramos y flores más naturalista.

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Para garantizar la exclusividad de sus tejidos, Laura Escribano no compra ni en subastas ni en tiendas. Además, solo trabaja con dos proveedores españoles para evitar que el tejido esté disponible en otras casas. La modista trae sus exclusivos tejidos desde Francia y Estados Unidos gracias a la colaboración de personas de confianza que ha conocido a lo largo de su trayectoria profesional.

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Selecciono mucho lo que traigo y no compro nunca más de 10-15 metros del mismo tejido porque sería repetirnos de un vestido a otro. También transformamos los tejidos cambiándolos de color o incluso las sedas y algodones que son 100% las solemos lavar y blanquear para que tengan un punto distinto. Me gusta seleccionar mucho los tejidos”, explica Laura.

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En el atelier se pueden encontrar auténticas joyas del siglo XVIII. “Tengo un encaje de Brabante montado en un tul de seda que es súper especial y excepcional”, cuenta la modista. La mayoría de los tejidos van desde 1850 a 1930, es en este rango donde se pueden encontrar los textiles de mayor calidad con fibras de origen natural y animal. “Es importante tener en cuenta que a partir de finales de 1920 empiezan a usarse fibras sintéticas para realizar los tejidos”, afirma la modista.

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Cuando un tejido antiguo llega a sus manos, lo estudia y analiza para ver cómo se comporta. Toda la recuperación que se realiza en el atelier es natural, sin productos químicos para respetar la pureza del tejido y ser respetuoso con la piel. “Cada tejido tiene su propio proceso. Por ejemplo, con un simple golpe de vapor se puede ver cómo reacciona una seda”, cuenta Laura.

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Lo primero que hace Laura Escribano es realizar una pequeña observación de la pieza antes de empezar a trabajar con ella. “Me gusta fijarme en las puntadas porque eso dice mucho del tipo de manos que la trabajaron. Si las puntadas son muy pequeñas, eso es de manos pequeñas y muy predispuestas para la costura”, explica.

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Observar las prendas en su interior, analizar tejidos antiguos, recuperarlos y darles una nueva vida. Laura Escribano realiza todo este proceso, un viaje en el tiempo que le aporta muchísima información de cómo era la moda de antaño, de cómo vivía la gente. Sin duda, información muy enriquecedora para dotar de exclusividad y riqueza los vestidos de novia que nacen de estos retazos de historia.

Fotografías: Artesanos al detalle

Isabel Zapardiez se inspira en el arte de la esgrima en su colección para novias 2019

Un filo sacude el aire buscando y tanteando. Una mano enfundada en un guante lo guía firme. Explora, avanza y retrocede de forma calculada; son momentos de plena lucidez y toda la energía se concentra en un punto.

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Hay en juego dos voluntades, dos en idéntico plano. Se buscan y se evitan creando un baile de contrarios muy delicado. Pasos ligeros pero contundentes; ritmos diferentes, pero en armonía; estrategias individuales, pero con un mismo fin. Es mucho más que un encuentro, es un cruce de caminos definitivo, momentos congelados en el tiempo.

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Entonces, se rompe el equilibrio; una hoja se abre camino. Recibe impulso desde la empuñadura, llega a su oponente, y… TOUCHÉ!, ambos corazones alcanzan su destino.

Isabel Zapardiez se inspira en el arte de la esgrima y en todo el mundo simbólico que le sugiere para crear una colección llena de sofisticación con una gran riqueza estética.

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Touché es pasión y es conflicto, es una actitud de lucha constante; combinando movimientos de ataque y de búsqueda de protección. En este contexto, la mujer que presenta Isabel Zapardiez se mueve entre la funcionalidad de los detalles prácticos cotidianos y una gran fuerza expresiva.

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Detalles como el uso de originales riñoneras, en sintonía con el espíritu más fresco y práctico de las novias que no quieren renunciar a llevar su pequeño mundo consigo. Estos elementos se integran en una imagen muy depurada que se despliega en propuestas muy variadas, caracterizadas por la diversidad de tejidos y la profusión de bordados.

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Isabel Zapardiez da un paso adelante en su evolución y su búsqueda creativa, presentando una colección de espíritu vanguardista. Se plasma en la destreza técnica del patronaje, en el movimiento de los tejidos y la generación de texturas, en las técnicas de bordado, en la experimentación con los materiales sacándolos de su contexto habitual y reinterpretándolos. Profundiza en su traslación de las hechuras clásicas al mundo nupcial, con tejidos muy festivos, hilaturas metálicas…

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La colección 2019 la integran 30 looks en los que todos los elementos están diseñados por la marca. Las propuestas alternan diseños de novia y de ocasiones especiales en una secuencia de interpretación abierta, donde cada prenda puede utilizarse para uno u otro fin, en función del interés y el gusto de quien lo lleva.

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La inspiración y el mundo de la esgrima se concretan en distintos elementos que aportan una lectura paralela de los diseños y recorren la colección.

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Las prendas protectoras se interpretan en el universo couture a través de bordados profusos y complejos que dotan de rigidez o texturas a ciertas partes de los diseños. El uso de los hilos metálicos y los tejidos brillantes les dan un énfasis especial, completando la sensación. Se incluyen piezas especiales completamente bordadas, así como una versión de una cazadora de esgrima realiza en lamé y tul bordado.

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Las máscaras de esgrima se transforman en originales tocados que salpican las propuestas. Las manos se enfundan con la primera colección de guantes de la marca. Como pinceladas de colorida funcionalidad, las riñoneras coordinadas. Y rematando los looks, impactantes stilettos con tacón en forma de florete. Todo apunta a una mujer con una presencia impactante.

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Se alternan los tejidos naturales como sedas, organzas, gasas, tules, con el punto de lana, las plumas y tejidos brillantes como el lamé, que aporta pinceladas de luz, mostrando la pluralidad de la mujer.

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En cuanto a las formas, abundan los cortes arquitectónicos y las líneas rectas en las prendas, pero buscando también volúmenes significativos que contrastan. Destaca esta sensación de volumen, que se consigue a través de la selección y combinación de las telas y la profusión de los bordados.

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La técnica del bordado, con complejos diseños y diversidad de materiales aportan singularidad y espectacularidad a los diseños. Son bordados realizados con perlas, aplicaciones y originales procedimientos, como la usada en una chaqueta bordada con pequeñas piezas de telas recortadas en círculos y dobladas sobre sí mismas.

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Se remarcan las mangas y los cuellos con lazos y otros elementos como la utilización del cuello perkins.

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En cuanto a las prendas, Isabel Zapardiez sigue llevando al look nupcial y a su universo couture prendas habituales del vestuario femenino como los monos, las faldas o los abrigos, que son una constante en sus últimas colecciones. Se incluyen piezas como un trench en lamé tecnológico y un abrigo largo de punto, que comparten protagonismo con vestidos clásicos de inspiración años 50. Un vestido corte de crep de lana envuelto en una innovadora capa y rematado con guantes altos dibuja un matiz de novia lady.

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En la paleta de colores, destaca la gama de blancos que evoluciona hasta llegar al beige y el dorado. Se combinan con distintas gamas del rosa, desde el rosa pálido hasta el rosa chicle. Aparecen también estampados geométricos en estos colores, incluyendo también el negro.

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Imagen y conceptualización: Patio
Creatividad, diseños y colección: Isabel Zapardiez
Asalto de esgrima: María García y Mar Jovaní / Real Federación Española de Esgrima

 

 

6ème galerie, piezas delicadas para ocasiones especiales hechas en España

6ème galerie nace en A Coruña en 2013 creada por Alba Vázquez de las Heras y Menchu Mora García.

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Tras iniciar su formación en Milán, Alba Vázquez de las Heras se gradúa en Central Saint Martins en Londres en 2006, habiendo conseguido experiencia previa en firmas como Alexander McQueen (Londres) o Lolita Lempicka (París). Afincada en París durante más de dos años como diseñadora de la casa KENZO, decide volver a España en 2009 para ampliar su formación en Bimba & Lola y posteriormente en el grupo Inditex.

Menchu Mora García, graduada en la Universidad ESDEMGA en Pontevedra en 2007, realiza sus primeros contactos en varias empresas de moda españolas como TMX. Tras su participación en la pasarela EGO de Cibeles, decide profundizar su experiencia en el grupo Inditex, antes de alcanzar su independencia creativa de la mano de la firma Persentili.

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Las colecciones 6ème galerie evocan sensualidad y femenidad. Cada prenda está cuidadosamente diseñada y confeccionada para mantener una alta calidad y personalidad.

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Se sirve de las Islas Cícladas como fuente de inspiración para transportarnos a una primavera/verano sofisticadamente relajada, marcando la gama de colores una acuarela encontrada en un mercadillo de Santorini. Una colección 100% hecha en España donde los materiales son clave, evocando el lujo discreto que impregna el ADN de la firma.

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Siluetas de líneas sencillas y drapeados con influencia helénica son la apuesta con la que ambas diseñadoras ayudan a combatir la ola de calor e intentar responder a la necesidad de piezas delicadas para ocasiones especiales que permanezcan atemporales con el paso del tiempo.

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Pero esto no es todo. La firma de moda española también tiene una linea para novias: 6ème galerie capsule bridal. Envuelta en un aire helénico de líneas sencillas, volúmenes vaporosos y drapeados, la cápsula de novia de 6ème galerie es una colección joven y relajada para novias con personalidad y un toque bohemio.

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¿Qué os parecen sus colecciones creadas con mucho mimo y hechas 100% en España?