Kill For My Shoes, la nueva colección de zapatos de novia e invitada by Lisa López

Kill For My Shoes by Lisa López es la nueva colección de zapatos para novias e invitadas que lanza la firma balear para la temporada 2020. Esta nueva propuesta tiene como objetivo ofrecer a las novias una segunda opción de calzado para el día de la boda. De esta manera, desde Lisa López ofrecen tanto alpargatas como sandalias para que las clientas puedan escoger entre un amplio abanico de posibilidades. Tanto para novias como para invitadas, el calzado de la firma es tremendamente versátil y se puede lucir más allá de la boda con un look más informal o para cualquier otra ocasión.

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Los zapatos de Lisa López son 100% personalizables y pueden diseñarse a juego con las alpargatas. “Podemos añadir detalles y abalorios similares tanto en alpargatas como en zapatos, así una novia podrá lucir el mismo estilo en ambas opciones de calzado. Por ejemplo, si una clienta escoge una lazada de terciopelo granate, podremos añadirla también cambiando la pulsera de tobillo de la sandalia“, explica Lisa López, directora creativa de la firma balear.

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El calzado de la firma está fabricado en España con pieles de primera calidad de nuestro país. La suela es de cuero reciclado y el zapato de ante, con doble plantilla de gel y tacón ancho de 7 centímetros. Una altura ideal para el descanso del pie ya que no tiene mucha inclinación, perfectos para bailar durante horas.

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Cómo personalizar los zapatos de Lisa López

1. Las clientas pueden escoger el color y el material del zapato entre una amplia gama de tonos.

2. El zapato combina con distintos lazos. La pulsera con hebilla que va anudada al tobillo se puede cambiar por una cinta de terciopelo, seda, encaje o tul, para crear así una lazada al gusto. La pulsera original se incluye en la caja para su posterior uso.

3. Se pueden añadir clips o abalorios al zapato. Por ejemplo, detalles en porcelana a juego con el tocado de novia diseñado por Lisa López.

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Precio:
150€ el zapato sin personalizar
*Precio especial al comprar ambos calzados: zapatos + alpargatas

Nuevo estudio Isabel Zapardiez en San Sebastián

La diseñadora Isabel Zapardiez ha trasladado su estudio en San Sebastián para crear un nuevo espacio de alta costura en pleno centro de la ciudad, en la calle San Marcial, muy cerca de su anterior ubicación.

El traslado abre una nueva etapa en la evolución de la marca en un ambiente innovador, en un espacio que se ha concebido como un centro creativo para dar forma a nuevas ideas y nuevos diseños. “Ahora disponemos de mayor capacidad logística para dar rienda suelta a nuestra imaginación y poner en marcha iniciativas que antes no podíamos llevar a cabo” afirma la diseñadora.

La evolución del estudio se ha basado en mantener la esencia del trabajo de la marca y las señas de identidad que la identifican, que son la confección Couture y el trabajo artesano a medida. Con esas premisas se han configurado los espacios y se han diseñado las distintas estancias, todas coordinadas en tonalidades neutras y con múltiples detalles que transmiten singularidad, elegancia y confort.

Dispone de una zona comercial grande y diáfana, presidida por una gran pantalla en la que se muestran los últimos desfiles. Allí se puede ver la diversidad de diseños que realiza Isabel Zapardiez, en todo su abanico. Además de los exclusivos diseños nupciales, ganan en presencia las colecciones de invitada y la variedad de complementos de la marca. Bolsos de diario, riñoneras, mochilas, o clutch de fiesta, comparten espacio con stilettos y botas, tocados, guantes, cinturones y paraguas…

También destaca la amplitud de la zona de trabajo, que es el centro neurálgico creativo. El taller de confección ha adquirido mayor protagonismo y cuenta con moderno equipamiento, lo que ha permitido mejorar y optimizar el sistema de trabajo. Es un espacio en blanco, funcional y dinámico, que favorece la colaboración del equipo.

Como contrapunto, las zonas de probadores son todo tranquilidad y sosiego. Se trata de espacios muy confortables y minimalistas donde se ha conseguido que reine un ambiente de intimidad, idóneo para las clientas.

Estos primeros meses de actividad en el nuevo estudio ha permitido al equipo confirmar sus buenas previsiones y las amplias posibilidades del espacio. Según Isabel Zapardiez “Toda esta infraestructura nos va a permitir dar un avance importante y proporcionar todavía una mejor experiencia a quienes nos confían sus diseños”.

Maestría en la técnica, el corte y el patrón de Nihil Obstat para las novias de 2020

La nueva colección de novias de Nihil Obstat se inspira en la imagen de la mujer elegante e independiente del período clásico del cine hollywoodiense, lejos del arquetipo de la femme fatal y representada en actrices como: Katharine Hepburn en comedias tan conocidas como “Historias de Filadelfia”, Olivia de Havillan en el western “Murieron con las botas puestas”, Gene Tierney, Vivien Leigh o Rita Hayworth. Cada una de estas mujeres con su carisma, personalidad y sensualidad única.

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Armiche Rodriguez, su diseñador, desarrolló esta colección sobre tres pilares fundamentales: la técnica, el corte y el patrón. Siguiendo la tradición más clásica, ha realizado piezas al hilo, al contra y al bies, usando materiales naturales como la seda, el lino o el algodón.

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El color predominante es el blanco, con gamas cromáticas que llegan hasta el tono translúcido del cuarzo níveo, combinando esas líneas de blancos y marfiles con la nota del color mostaza.

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Esta colección, inspirada en aquellas musas cinematográficas, nos muestra una sensualidad más contemporánea por medio de vestidos más ligeros, realizados en crep, organza, tweed, piqué y tul. Por otro lado, manifiesta un estilo más formal y de costura tradicional, con piezas míticas como la gabardina, la chaqueta vaquera, en tejidos más firmes y de mayor gramaje, como el satén doble, satén duchesse, doble faz de seda y lino, falla y tafetán.

Aldebarán viste a una mujer perseverante que no admite derrota

La firma de moda española Aldebarán tiene como objetivo la búsqueda de la belleza favorecedora de la mujer, la perfección en el diseño y la fabricación 100% española. Nace como ampliación de una línea inicial de diseño y confección de ceremonia infantil (Olacaracola kids).

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¿A qué se dedica la empresa?

Aldebarán es una firma de diseño y de producción de moda de mujer especializada en fiesta y ceremonia.

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¿Cuándo y por qué nace Aldebarán?

La empresa nació en 2009 con la marca infantil Olacaracola y tres años más tarde creamos Aldebarán, para cubrir las necesidades de las madres de nuestros niños Olacaracola.

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¿Por qué eligieron ese nombre?

Se trata de la estrella más brillante de la costelación de Tauro. Nuestra diseñadora y fundadora de las dos marcas es casi tauro, ya que nació el día 20 abril.

Aldebarán significa en árabe “la que sigue” y representa a una mujer perseverante que no se rinde ante la adversidad y que es capaz de conseguir sus objetivos, y este es el “credo” de nuestra marca.

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¿Qué signifca realizar toda su actvidad en cuanto al diseño y la confección en España?

Signifca un gran esfuerzo encontrar la producción adecuada dentro de nuestro país y creer y apostar por lo nuestro. En un futuro, a corto medio plazo, el diseño sera 100% español, eso no cambiará nunca, y añadiremos producción internacional ya que los últimos acuerdos firmados así lo requieren. Queremos pasear la marca España y nuestra forma de vivir por otros continentes.

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¿Cómo fueron los inicios de la marca? 

Durísimos, ya que veníamos de otros sectores (agrícola, ganadero y decoración) que nada tenían que ver con este negocio. La visión empresarial si la teníamos clara, pero no sabíamos como llegar a conseguirlo. Tropezamos y nos equivocamos muchas veces, arriesgamos casi más de lo que prudentemente se debía hacer. Pero después de diez años, podemos decir que estamos en el camino correcto, damos por bueno todo lo que hemos sufrido y aprendido, y vemos un futuro muy prometedor para ambas marcas. Hemos conseguido firmar acuerdos internacionales donde podremos desarrollar todo el potencial que Aldebarán & Olacaracola tienen.

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¿Cuál es la inspiración de Aldedarán a la hora de realizar sus creaciones? 

Por supuesto nuestros orígenes agrícolas y ganaderos, el campo, la naturaleza y los animales siempre serán nuestro referente y la impronta de las marcas. “Aldebarán…….una forma de vivir” es uno de nuestros slogans y lo cumplimos a rajatabla.

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Flamenca, novia, comunión, ¿cuál es la siguiente aventura de la frma? 

La flamenca fue uno de nuestros primeros pasos, pero nuestra idea de empresa iba un poco mas allá. En Europa la visión es distnta y es muy poco rentable, por eso decidimos tomar el camino de la fiesta y la ceremonia con precios competitivos y calidad media-alta.

La siguiente aventura de la firma ya esta en marcha: la expansión por el continente asiático de nuestras dos marcas. Iremos de la mano de un grupo inversor chino que ha creído en ellas.

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¿Dónde se pueden adquirir las creaciones de Aldebarán? 

En dieferentes puntos de venta multimarca en España, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, Suecia, y Doha, en nuestra central en Córdoba, online a partir de febrero de 2019 y en un año en China !!!

 

 

Tiaras y coronas metálicas para todos los días de la mano de Mar Balmón

Mar Balmón es filóloga por vocación y sombrerera por pasión. Su entusiasmo por las letras y la creatividad le han convertido en lo es soy. Desde pequeña se ha sentido atraída por las espectaculares piezas de arte que a lo largo de la historia han ornado las cabezas de ilustres personajes y gente del pueblo.

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La maestra sombrerera es noticia porque inaugura tienda on line y porque presenta su colección Artemisa, una propuesta única de piezas muy especiales listas para llevar.

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Se trata de una colección compuesta por un total de 10 piezas exclusivas. Algunas de ellas incluso son unidades limitadas de las que existen muy pocas a la venta o incluso solo una, debido a que los materiales son antiguos y únicos.

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Es una colección de piezas metálicas donde se aúnan materiales frágiles, como el cristal, y resistentes, como el latón, reflejando la esencia de la mujer que adora esta marca: una mujer que, en su aparente fragilidad, es tan fuerte como una guerrera. Esa luchadora incansable que sobresale entre una multitud de personas con sueños apagados.

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Una vez más Mar Balmón pretende demostrar a sus seguidoras y al mundo entero que la mujer de hoy en día está preparada para cualquier cosa porque fortaleza no le falta.

 

Cómo se crean las alpargatas para novia de Lisa López

Las novias que acuden al taller de Lisa López buscan un calzado personalizado, exclusivo y único para el gran día. Una novia Lisa López busca una persona que le escuche y le aconseje de manera personalizada. Busca, sobre todo, comodidad. Algo muy importante para disfrutar al máximo el día de su boda.

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Las alpargatas para novia de la firma mallorquina respiran pura artesanía en cada uno de los procesos de confección. “Para nosotros es muy importante apoyar al artesano. Por eso contamos con varias mujeres artesanas. Así, damos mayor visibilidad a su trabajo, ya que a veces, por desgracia, pasa desapercibido y no se valora la labor y las horas que hay de dedicación”, explica Elisabet López, directora creativa de Lisa López.

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5 pasos para crear la alpargata perfecta para la novia:

1. Cercanía y atención personalizada: La novia puede personalizar desde la altura de la alpargata, elegir el modelo, el color y hasta seleccionar sus tejidos favoritos. Desde Lisa López acompañan a la clienta en cada toma de decisión, aconsejándola y ofreciéndole un servicio de asesoramiento integral, guiándola en cada paso para crear finalmente la alpargata de sus sueños.

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2. Visita al taller: La novia puede concertar una cita y acudir al taller siempre que lo desee. En esta visita se muestran los materiales con los que trabajarán las artesanas. Además, se le aconseja sobre cuáles son los mejores según el vestido, la altura, el color, etc.

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3. Tormenta de ideas: Desde la firma de alpargatas para novias se estudian todas las propuestas. “Hay novias que nos traen la tela de su vestido o de otras prendas que tienen un significado especial para ellas. A una novia nunca le faltan ideas”, apunta Elisabet López. Después, comienza la búsqueda de los materiales en los diferentes proveedores hasta encontrar el adecuado.

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4. Confección 100% artesanal: Las alpargatas se cosen una a una con los mejores materiales hechos en España. En Lisa López no trabajan con stock, las alpargatas para novia salen como recién hechas del horno. Por eso todas son diferentes. “No hay máquinas. Solo manos y pinchazos de agujas. Se trata de un trabajo cocinado a fuego lento, no son unas alpargatas más sino las alpargatas ideales para cada novia”, aclara su directora creativa.

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5. Prueba final y entrega: Una vez terminadas, la novia acude al taller a realizar una última prueba. Se realizan los últimos retoques y cambios, siempre adaptándose a las decisiones de cada novia. Se entregan y ya están listas para bailarlas y disfrutarlas durante horas. Incluso, más allá del día de la boda.

Fotografías: Natalia Gómez Sabé (@naataliags)

 

 

Las increíbles historias que esconden los tejidos de Laura Escribano

Los encajes y textiles antiguos enriquecen y dotan de exclusividad los vestidos de novia. De eso sabe mucho Laura Escribano. La modista y diseñadora escoge con mucho mimo los tejidos antiguos con los que trabaja. Estos tejidos adquieren una nueva vida para aportar exclusividad a los vestidos de novia que se confeccionan de manera totalmente artesanal en su atelier de Madrid.

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Los encajes favoritos de Laura Escribano son los franceses y belgas, los que están realizados a la aguja. Por ejemplo, los de Point de Gaze, los de Bruselas, Alençon, los Duquesa o Duchess, etc. Los encajes de aguja se diferencian de unos a otros por el tipo de dibujo y la técnica. Este tipo de encajes tienen más elaboración de hojas, flores, son dibujos muy concretos. El Chantilly, por su parte, tiene un tipo de dibujo en ramos y flores más naturalista.

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Para garantizar la exclusividad de sus tejidos, Laura Escribano no compra ni en subastas ni en tiendas. Además, solo trabaja con dos proveedores españoles para evitar que el tejido esté disponible en otras casas. La modista trae sus exclusivos tejidos desde Francia y Estados Unidos gracias a la colaboración de personas de confianza que ha conocido a lo largo de su trayectoria profesional.

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Selecciono mucho lo que traigo y no compro nunca más de 10-15 metros del mismo tejido porque sería repetirnos de un vestido a otro. También transformamos los tejidos cambiándolos de color o incluso las sedas y algodones que son 100% las solemos lavar y blanquear para que tengan un punto distinto. Me gusta seleccionar mucho los tejidos”, explica Laura.

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En el atelier se pueden encontrar auténticas joyas del siglo XVIII. “Tengo un encaje de Brabante montado en un tul de seda que es súper especial y excepcional”, cuenta la modista. La mayoría de los tejidos van desde 1850 a 1930, es en este rango donde se pueden encontrar los textiles de mayor calidad con fibras de origen natural y animal. “Es importante tener en cuenta que a partir de finales de 1920 empiezan a usarse fibras sintéticas para realizar los tejidos”, afirma la modista.

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Cuando un tejido antiguo llega a sus manos, lo estudia y analiza para ver cómo se comporta. Toda la recuperación que se realiza en el atelier es natural, sin productos químicos para respetar la pureza del tejido y ser respetuoso con la piel. “Cada tejido tiene su propio proceso. Por ejemplo, con un simple golpe de vapor se puede ver cómo reacciona una seda”, cuenta Laura.

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Lo primero que hace Laura Escribano es realizar una pequeña observación de la pieza antes de empezar a trabajar con ella. “Me gusta fijarme en las puntadas porque eso dice mucho del tipo de manos que la trabajaron. Si las puntadas son muy pequeñas, eso es de manos pequeñas y muy predispuestas para la costura”, explica.

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Observar las prendas en su interior, analizar tejidos antiguos, recuperarlos y darles una nueva vida. Laura Escribano realiza todo este proceso, un viaje en el tiempo que le aporta muchísima información de cómo era la moda de antaño, de cómo vivía la gente. Sin duda, información muy enriquecedora para dotar de exclusividad y riqueza los vestidos de novia que nacen de estos retazos de historia.

Fotografías: Artesanos al detalle