LA SEDA TAILANDESA Y LA MODA ESPAÑOLA SE UNEN EN LA ENTREGA DE PREMIOS SPANISH-THAI FASHION AWARD

Fruto de la colaboración de entidades e instituciones como son la Embajada de Tailandia en España y la Embajada de España en Tailandia nace la Spanish-Thai Fashion Award 2019, una entrega de premios a creadores españoles, que cuenta además con el apoyo de ACME (Asociación de Creadores de Moda de España) y de la fundación que preside Su Majestad la Reina Sirikit de Tailandia.

La entrega de premios tendrá lugar el 12 de septiembre en la Embajada Real de Tailandia en Madrid. En este marco desfilarán los 3 finalistas seleccionados y asimismo se dará a conocer el ganador que participará en Thai Silk Road to the World, un evento exclusivo que se lleva a cabo en Tailandia y que tiene como objetivo dar a conocer la seda tailandesa en todo el mundo.

Spanish Thai Fashion Awards_1

En este evento participan más de 60 embajadas, diseñadores internacionales y representantes de la belleza de todo el mundo. Además, el ganador de estos premios tendrá la oportunidad de ver desfilar su colección “cápsula” en la prestigiosa semana de la Moda en Tailandia que se celebra el 16 de noviembre en Bangkok.

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El auge de Tailandia como destino exótico, capturado en el imaginario colectivo del mundo occidental, ha sido aprovechado por este país para promocionar su seda- un conjunto de variantes y calidades únicas en el planeta, generando espacios de encuentro y colaboración con instituciones, empresas o entidades públicas y privadas.

Es el caso de los talleres Lal La Buya de Melilla, una asociación cuya creación fue impulsada por la Consejería de Cultura de la Ciudad Autónoma de Melilla, con el respaldo de entidades como La Caixa o Iberia, entre otras, y que tiene como objetivo promover la moda ética. Los talleres Lal la Buya están compuestos por mujeres en situación de vulnerabilidad por distintas causas, vienen fomentando desde Melilla una oportunidad para la inclusión y la visibilidad de este colectivo. Por estos talleres han pasado colecciones de creadores como Ion Fiz o María Lafuente, para Mercedes Fashion Week. También en esta ocasión las instalaciones de Lal la Buya se pondrán a las órdenes de estos tres creadores premiados, y cuyo trabajo verá, posteriormente la luz en la Semana de la Moda de Tailandia.

Lal La Buya

La Gala se celebrará en la Real Embajada de Tailandia con la presencia de destacados
profesionales del mundo de la moda y la cultura. Está previsto, además, que asistan
personalidades del cuerpo diplomático de diferentes embajadas, así como los miembros de la fundación de la casa Real de Tailandia. Tras un welcome drink y photocall, tendrá lugar el acto solemne que contará con las palabras de gratitud y bienvenida de los embajadores de los países implicados. Después del desfile, que promete deslumbrar a todos los asistentes y con el que culmina un trabajo de gran calado creativo y cultural, se ofrecerá un cocktail-cena en el que se podrán degustar productos típicos de la tan aclamada gastronomía tailandesa, acompañados de una selección de exquisiteces de la tradición culinaria española.

La comisión de Spanish-Thai Fashion Awards está compuesta por un variado perfil de
profesionales y representantes públicos:

• Natenapa Kongsri, Embajada de Tailandia en España
• Javier Parrondo, Embajada de España en Tailandia
• Sergio Gallardo, Presidente de Lal La Buya
• Daniel Rabaneda, Director Creativo de Ángel Schlesser
• Modesto Lomba y Pepa Bueno, Presidente y Directora de ACME
• Charo Izquierdo, Directora general de revistas de Grupo Z

Enhorabuena a los tres finalistas y mucha suerte !!!

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Transparencias para calzar nuestros pies este verano de la mano de Igor

Con la llegada del calor aterriza también la propuesta llena de color de IGOR para este verano. La colección de sandalias llena de color las calles, ya sea con tonalidades más vivas o bien con el infalible blanco y negro.

IGOR SS19 - s10244-018-beach6-1_brillantes_malva - 29,95€

IGOR SS19 - s10214-011-beach_ed_ltd - 24,95€

IGOR sorprende otro año más dando un toque especial a los míticos modelos de pala destalonados que, en esta ocasión, se renuevan a través del juego de transparencias disponible en una gran variedad de colores.

IGOR SS19 - s10192-005 - 26,95€

IGOR SS19 - s10192-008 - 26,95€

La combinación de materiales, como el yute, hará de las cangrejeras un calzado mucho más versátil, práctico y fácil de combinar. También tiene una gran presencia este verano el color del año 2019 escogido por Pantone, el living coral; presente en muchos de los modelos.

IGOR SS19 - s10229-033-nicol_lila - 20,95€

IGOR SS19 - s10237-003-altea_nautico_mc_marino - 29,95€

La nueva temporada de mujer de IGOR ofrece un sinfín de posibilidades llenas de color, con diseños que marcarán tendencia este verano.

Diseños de hoy hechos como ayer en Cho Atelier

Cho Atelier es una firma española especializada en la creación de prendas para ocasiones especiales que se diferencia por sus atemporales y elegantes diseños así como por una cuidada confección.

¿A qué se dedica la firma Cho Atelier?

Somos una firma de prendas para ocasiones especiales Made in Seville.

¿Por qué deciden crear su propia firma de ropa?

Nuestra fundadora y Directora Creativa lleva el gen emprendedor en moda desde muy joven pero es después de trabajar para otras firmas durante su estancia en Barcelona cuando decide dar el salto con la suya propia arrancando con un tienda atelier en la capital catalana.

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¿Qué diferencia a la marca del resto?

Nos gusta diferenciarnos por tener una propuesta “clásica-moderna”. Tenemos unas bases de patronaje originales de nuestra firma muy estudiados y cuidados que nos sirve luego para proyectar diseños con formas y elementos más modernos, como son los escotes en las espaldas, lazadas o mangas con formas especiales. Intentamos aunar lo mejor del patronaje y confección clásica con las formas y diseños actuales, siempre manteniendo el sello y estilo Cho propio y muy identificable.

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¿Cómo es el proceso de creación de vuestras propuestas?

Nuestro proceso es mixto, nos gusta quedarnos con lo mejor de crear de una forma más artesana, probando tejidos y formas sobre maniquí, y también nos gusta sentarnos delante del ordenador diseñando bloques o paneles más conceptuales inspirados en colores, formas o tejidos. En casi todas las colecciones combinamos los dos procesos, uno más artesano donde prima las calidades de los tejidos y las pruebas físicas, y otro más conceptual.

En ambos casos, acabamos diseñando la colección por bloques y luego después de cientos de pruebas sobre maniquí y modelo corregimos patrones y diseño.

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¿Qué tipo de mujer elige vestirse para una ocasión especial con vuestras creaciones?

Una mujer elegante que quiere ir con una prenda muy especial para ocasiones muy especiales, pero sin dejar de sentirse ella misma ni sentirse disfrazada o artificial.

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¿Qué caracteriza a vuestros diseños?

Podríamos decir que la propia combinación de elementos: patrón, diseño y color. Son muy identificables nuestros vestidos entallados con falda midi y mangas largas. Las mangas largas nos parecen súper elegantes y de las que, aún en nuestra última colección primavera-verano, no hemos renunciado.

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¿Dónde se confeccionan vuestras prendas y por qué decidisteis que fueran marca España?

Nuestras prendas son confeccionadas en nuestro propio taller de Sevilla. Desde el principio siempre pensamos que había que apostar por un equipo propio e interno que nos permitiera tener el control de calidad más alto posible, trabajar codo con codo y tener la flexibilidad y la agilidad de tenerlo todo en casa. Tenerlo así nos permite conseguir prendas con los acabados y calidad que nos gusta.

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¿Cuáles son vuestros puntos de venta?

Actualmente, estamos en más de 20 puntos de venta en tiendas multimarcas repartidas por toda la geografía española.

Únete a Xyon, únete a la revolución

Hoy entrevistamos al Director General de Xyon Revolution, Juan Miguel Pérez Infantes, para conocer más a fondo el mundo Xyon.

¿Cuál es la historia de Xyon Revolution?

Xyon Revolution nace en el seno de una familia de profesión zapatera con más de 40 años de experiencia. Las dos últimas décadas dedicadas a la fabricación de calzado para las más importantes firmas españolas del sector, presentes en todo el mundo, pero creciendo día a día la idea y el deseo de hacer un producto 100% nuestro. Diseñado, desarrollado y finalizado íntegramente por nosotros.

¿Por qué fabricar sneakers?

Porque es un tipo de calzado por el que no pasan los años, nunca pasa de moda, gusta tanto a hombres como a mujeres y son ponibles a cualquier edad.

Uno de vuestros principales objetivos es “revolucionar” el mundo con vuestras zapatillas, ¿cómo lo habéis hecho?

Creando unas zapatillas elaboradas con materiales de primera calidad, versátiles, originales, cómodas, hechas íntegramente en España y a un precio asequible.

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¿Con cuántas líneas de sneakers cuenta en este momento la marca?

Actualmente Xyon Revolution cuenta con tres líneas de señora, una de caballero, niño y niña.
-Xyon Original: para nuestras clientas más clásicas, zapatilla blanca con un ligero toque de color.
-Xyon Premium: para las más atrevidas, zapatillas a todo color y estampados a la última, para no pasar inadvertida.
-Xyon Ltd. Edition: fabricadas con pieles metalizadas, tachas, lentejuelas, piedras, glitter…….. para hacer de ellas una joya de zapatillas.

Xyon Revolution calza a mujeres, hombres y niños, ¿verdad?

Efectivamente !!! No queríamos dejar a nadie fuera de nuestra revolución. Calzamos a toda la familia, además de hacer una serie de modelos para que madres e hijas, y padres e hijos vistan igual.

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¿Por qué ofrecen un producto “Hecho en España”?

Porque hablar de un producto “Hecho en España” es hablar de calidad y seguridad, ya que diseñar y producir el producto en territorio nacional permite un estrecho seguimiento en los controles de calidad y un exhaustivo conocimiento del producto con el que se trabaja.

¿Dónde podemos adquirir vuestras zapatillas?

Están disponibles en nuestra web, en Xyon Store, ubicada en nuestras instalaciones de Ctra. Benejúzar-Algorfa Km. 12 (Alicante) y en tiendas repartidas por toda nuestra geografía española.

Los eco kimonos AVASAN reflejan la delicada búsqueda de la armonía

Desde su infancia, Amy Valentine Linhart respira creación y arte. Se cría rodeada de telas en el taller de costura materno, dónde con sus pequeñas y delicadas manos, ayuda a su madre a cortar y confeccionar las prendas.

De padres neoyorquinos y nacida en las Islas Canarias, por sus venas corre sangre alemana, rusa y francesa. 10 años viviendo en París, dónde estudia Diseño de Moda, marcan su trayectoria profesional, que toma un rumbo escénico cuando decide dedicarse al teatro de títeres encargándose de la manipulación y el vestuario. Un año en China y su pasión por el mundo oriental hacen el resto.

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AVASAN, su proyecto más personal, nace desde la experiencia y la pasión, desde el compromiso y la sostenibilidad. En su pequeño taller de Cádiz, diseña y confecciona sus colecciones cápsula.

La abogada especializada en medio ambiente, Mariana Moreno, con sus sabios consejos, la vestuarista de cine rusa Victoria Alieva con sus preciosos bordados, y la experta en consultoría para firmas emergentes y sostenibles Nuria Neira, completan el equipo.
El proyecto, alimentado sobre valores éticos y sostenibles, forma también parte de la AMSE (Asociación de Moda Sostenible de España).

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Seda, organza, lino, micropana, telas orgánicas y/o recicladas, todas ellas resultado de las experiencias vitales y los numerosos viajes de Amy, sirven como base a las creaciones de AVASAN. Oriente y Occidente se entremezclan en las prodigiosas manos de nuestra creadora para dotar de vida a sus piezas.

Los kimonos de AVASAN nacen de la fusión entre elegantes líneas orientales y el diseño occidental. Su catálogo incluye 4 modelos de kimonos en diferentes tallas (de la XL a la S), lo cual constituye una de las características diferenciales de la firma.

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Jugando con el patrón básico, añaden en algunas piezas una cuña en la parte delantera que da más vuelo a la prenda, cintas y lazos decorativos en el cuello o cinturones.

Para esta nueva temporada primavera-verano 2019, la diseñadora ha querido inspirarse en la luz que irradia el cielo de Cádiz dónde tiene su taller, en fusión con las diferentes tonalidades del mar que baña sus costas, para crear una colección viva y llena de energía. Como imagen la top model internacional Cristina Piaget, símbolo de la madurez, la libertad y el cambio.

La nueva colección eco kimonos Sky, celebra la unión entre lo femenino y la naturaleza. Las delicadas ilustraciones de cielo y tierra, pintadas a mano con acuarelas sobre los kimonos, transmiten a los espacios urbanos una energía armonizadora de la vida. La colección está pensada para una mujer activa y presente en el cambio del paradigma actual.

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Los kimonos de la colección Sky son fruto de la colaboración con la artista granadina Araceli García, a quien entrevistamos recientemente 😉

Con esta primera colaboración, AVASAN lanza una línea de kimonos ilustrados por artistas, uniendo así el arte y la moda. El resultado es una serie de piezas exclusivas de alta calidad, atemporales y elegantes.

Kimonos @avasan_
Pintados por @araceligarcia.r
Fotografia @cristinacalatravagallery
Modelo @cristinapiaget
Estilismo @soniahstylist
Muah @ana.p.g
Consultora @nuria_neira
Agradecimientos a @charoazcona y @antonioposadas

 

Adela y Viki, trajes de baño para mujeres reales fabricados en España

Una nueva forma de concebir la moda de baño que ha democratizado y revolucionado el mercado gracias a la introducción del ‘shapewear’ desde una perspectiva ‘chic’. Moda de baño sencilla y elegante al alcance de cualquier bolsillo. Descubramos más sobre Adela y Viki.

¿Cuándo nace y por qué Adela y Viki?

Adela & Viki es un proyecto que empezó hace veinte años. En 2012 decimos retomarlo y volver a adquirir un fiel compromiso con las “mujeres reales”. Mujeres como nosotras. Mujeres que demandan una solución que les permita sentirse cómodas y libres de complejos en traje de baño.

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¿Cómo se ha convertido en la primera marca de trajes de baño de fabricación 100% española para “mujeres reales”?

Empezamos inspirándonos en los testimonios de las clientas que acudían a nosotras día tras día, contándonos sus problemas a la hora de encontrar moda de baño que les permitiera sentirse totalmente a gusto consigo mismas. En la actualidad, somos una marca de fabricación española que ha creado una nueva forma de concebir la moda de baño democratizando y revolucionando el mercado.

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¿Cuál es el secreto para que vuestros bañadores queden perfectos?

Todos los modelos incluyen un forro reductor y se diseñan a partir de un patrón de corsetería que estiliza y modela la silueta femenina en función del tipo de cuerpo y las necesidades de cada mujer (ocultar la tripa, realzar o disimular el pecho, elevar trasero…) sin importar la talla.

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¿De qué tallaje disponéis?

Las tallas van desde la XS, equivalente a una 38/40, hasta la XL, equivalente a una 54.

¿Qué materiales utilizáis para los trajes de baño?

El tejido se compone de una lycra ultra-control que se ajusta perfectamente a cualquier tipo de cuerpo. Además, el forro interior de los modelos ofrece la posibilidad de incorporar en la zona del pecho unas copas especiales que lo aumentan y le aportan naturalidad, o en el caso de que se necesite reducir y modelar, se utiliza el reductor de pecho, una pieza situada en el forro interior que permite bajar hasta dos tallas.

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¿Dónde se realiza la fabricación de las prendas de Adela y Viki?

En Fuenlabrada, Madrid.

¿Cómo son las “mujeres reales” que llevan vuestros bañadores y bikinis?

Mujeres que independientemente de su talla o figura que quieren disfrutar y sentirse cómodas y a gusto consigo mismas en traje de baño.

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¿Dónde se pueden adquirir vuestras creaciones?

En nuestra web http://www.adelayviki.com.

¿Cuál es el tuyo?

Acuarela y diseño se fusionan con Araceli García

El proyecto de Araceli García nace desde la ilustración en acuarela, con un lenguaje instintivo, femenino. En su evolución, estas ilustraciones pasan a formar parte de un nuevo concepto: el objeto artístico. Cada bolso se convierte en un distinguido lienzo donde las acuarelas reposan, embellecen y nos cuentan historias.

¿Cómo nace el proyecto Araceli García Bags?

Este proyecto parte de la necesidad que tenía de sacar las obras de arte de las paredes y exponerlo por la calle, que formase parte de las personas. Para mí el arte nace y reside en muchas formas de expresión. El mundo de los objetos siempre me pareció maravilloso y vincular moda y arte se convertiría en el tándem perfecto.

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¿Por qué se especializaron en bolsos?

El bolso me parece un objeto que tiene una combinación perfecta entre utilidad y posibilidad creativa. Visualizaba muy bien mis creaciones en la superficie de los bolsos y al mismo tiempo me daba una capacidad creativa de diseño similar a lo escultórico. Conforme voy ahondando más en este maravilloso complemento me apetece más investigar en torno al volumen.

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¿Cómo se concibe cada nueva colección?

Las colecciones parten de una idea que en ese momento me apetece trabajar. Como artista que soy, la observación me acompaña; así que todo nace con algo de lo que quiero hablar y a partir de ahí me siento a crear primero el diseño formal del bolso y después los motivos en acuarela que irán estampados.

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Como todo proceso, unas partes pulen otras y la pieza se va transformando según la maduración. Voy afinando detalles y una vez está como a mi me gusta y el proyecto ha reposado lo suficiente como para volverlo a ver y que me encante, entonces hago el trazado del patronaje por ordenador y pongo en marcha el operativo de ejecución.

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El proceso es largo, ya que diseñar es sólo una parte, luego viene la gestión logística de toda la colección que es lo que más tiempo lleva hasta que el producto llega a tus manos. Esa es la mejor parte. Y no acaba aquí, la tercera parte es la creación de toda la imagen que acompañará a la colección para que transmita lo que tu querías contar, esta es mi parte preferida. Cuando se hacen las fotografías y el fashionfilm.

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¿Cuáles son las cualidades que reflejan tus bolsos?

Mis colecciones no sólo parten de una idea al principio si no que son afines a unos ideales que se mantienen. Mi interés por el mundo de la antropología y la filosofía, las reflexiones y la diversidad cultural es palpable en todas las colecciones que hago.

Me gusta la idea de que la mujer que lleve mi bolso, haga una reflexión interna sobre el mundo y lo que le rodea y haga que el bolso al llevarlo, la identifique con un aspecto en concreto.

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Todo el discurso está vinculado con la naturaleza porque es de ahí que provenimos y a través de ella multitud de culturas han construido metafóricamente sus enseñanzas. Por ejemplo, el bolso titulado “Los caminos” habla del mapa que trazamos, de cómo incluyen nuestras elecciones en lo que seremos y haremos mucho después.

El valor artístico es otra gran cualidad de mis colecciones. Cada pieza es trabajada desde las manchas en acuarela. Cada bolso está concebido como una pieza de arte en todos los aspectos. Incluso en la edición limitada. Las piezas están numeradas y no se hacen más de 50 piezas por modelo.

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¿Por qué se decantaron por la artesanía tradicional del Valle de Ubrique?

Cuando creé la marca uno de los valores que quería que tuviese era que los materiales con los que se construyese fuesen de la mejor calidad y lo más sostenibles posible y otra que la ejecución fuese artesanal. El mimo que dedica un artesano a cada pieza es vital para resaltar el valor artístico. Para mi crear cada bolso no es crear un bolso, es crear una pieza artística y como tal, tenía que ser de esta manera. Ubrique y Prado del Rey son dos poblaciones en España y en el mundo pioneras en este sector.

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¿Qué importancia tiene que estén realizados artesanalmente en España?

Hay dos razones principales, una es que creo que en España hay un gran potencial de personas creativas y de buen hacer impresionante y eso me hacía confiar en las manos de quien lo dejaba. Y dos, que una de los factores sostenibles que quiero potenciar con la marca es la producción local. Que la huella de carbono sea la menor posible y que las personas cobren salarios justos por sus trabajos realizados.

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¿Cómo son sus colecciones Perception y Grow?

Perception es mi colección más actual, en la que la antropología y las filosofías de muchas culturas se palpan. Las obras en acuarela de cada bolso se trabajan desde la abstracción en torno a la temática elegida.

Grow es una colección más intuitiva, surgió a través de unas ilustraciones que hice sobre retratos de mujeres en pleno florecimiento. Habla del crecimiento interior. Es una colección muy colorida, llena de contrastes y luminosidad. Muy fresca.

Ambas son colecciones eternas, no siguen tendencias efímeras que pasan de largo. El arte permanece y con él su discurso. Además de buscar un bolso muy estético, me fijé mucho en la comodidad al llevarlo, la durabilidad del material y la ejecución.

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¿Qué tipo de mujer lleva un bolso Araceli García?

Una mujer que aprecia el arte, que quiere llevar una pieza que la identifique, la nutra, elegida con consciencia. Una mujer que busque un pequeño tesoro que conservar y valore el trabajo que hay detrás y el cariño con que se ha trabajado su pieza.

Todo lo que somos, lo hemos construido nosotros. Mis piezas necesitan mujeres que quieran construir un mundo mejor.