Nuevo estudio Isabel Zapardiez en San Sebastián

La diseñadora Isabel Zapardiez ha trasladado su estudio en San Sebastián para crear un nuevo espacio de alta costura en pleno centro de la ciudad, en la calle San Marcial, muy cerca de su anterior ubicación.

El traslado abre una nueva etapa en la evolución de la marca en un ambiente innovador, en un espacio que se ha concebido como un centro creativo para dar forma a nuevas ideas y nuevos diseños. “Ahora disponemos de mayor capacidad logística para dar rienda suelta a nuestra imaginación y poner en marcha iniciativas que antes no podíamos llevar a cabo” afirma la diseñadora.

La evolución del estudio se ha basado en mantener la esencia del trabajo de la marca y las señas de identidad que la identifican, que son la confección Couture y el trabajo artesano a medida. Con esas premisas se han configurado los espacios y se han diseñado las distintas estancias, todas coordinadas en tonalidades neutras y con múltiples detalles que transmiten singularidad, elegancia y confort.

Dispone de una zona comercial grande y diáfana, presidida por una gran pantalla en la que se muestran los últimos desfiles. Allí se puede ver la diversidad de diseños que realiza Isabel Zapardiez, en todo su abanico. Además de los exclusivos diseños nupciales, ganan en presencia las colecciones de invitada y la variedad de complementos de la marca. Bolsos de diario, riñoneras, mochilas, o clutch de fiesta, comparten espacio con stilettos y botas, tocados, guantes, cinturones y paraguas…

También destaca la amplitud de la zona de trabajo, que es el centro neurálgico creativo. El taller de confección ha adquirido mayor protagonismo y cuenta con moderno equipamiento, lo que ha permitido mejorar y optimizar el sistema de trabajo. Es un espacio en blanco, funcional y dinámico, que favorece la colaboración del equipo.

Como contrapunto, las zonas de probadores son todo tranquilidad y sosiego. Se trata de espacios muy confortables y minimalistas donde se ha conseguido que reine un ambiente de intimidad, idóneo para las clientas.

Estos primeros meses de actividad en el nuevo estudio ha permitido al equipo confirmar sus buenas previsiones y las amplias posibilidades del espacio. Según Isabel Zapardiez “Toda esta infraestructura nos va a permitir dar un avance importante y proporcionar todavía una mejor experiencia a quienes nos confían sus diseños”.

Carla Ruiz, apasionada por vestir a la mujer para las grandes ocasiones

Carla Ruiz es una empresa familiar, apasionada por vestir a la mujer para las grandes ocasiones. Presentes en más de 35 países, cuentan con la tecnología más avanzada en su fábrica de Málaga, capaz de producir los modelos con el diseño más exclusivo. Descubramos más cosas sobre esta marca de moda española.

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¿Cuándo surge la firma de moda Carla Ruiz?

Carla Ruiz nació hace 12 años en el seno de una empresa malagueña, J.Arggido S.L., que lleva mas de 25 años dedicándose al mundo de la moda.

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¿Cuál es la obsesión de la marca de moda española?

Nuestra obsesión es siempre buscar la máxima calidad en nuestras prendas.

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¿En qué se inspiran a la hora de crear sus colecciones?

Nos inspiramos en motivos de nuestra tierra, Andalucía.

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¿Dónde realizan los diseños de la firma?

Todos los diseños son realizados en nuestra empresa.

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¿Qué líneas pueden encontrar sus clientas?

Nuestras clientas pueden encontrar principalmente tres líneas en nuestra firma, una que nosotros llamamos Madrina, compuesta básicamente por vestidos mas serios y conjuntos de vestidos con chaqueta o con abrigos. Otra que es fiesta donde principalmente diseñamos vestidos largos y de noche. Y la última que es Cocktail, que se compone de vestidos cortos y ligeros para cualquier evento de día.

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¿Cómo es la mujer que viste una creación de Carla Ruiz?

Cualquier mujer puede ser vestida por nuestra firma.

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¿En cuántos países venden?

Actualmente vendemos en más de 25 países, principalmente, países como Portugal, Francia, Reino Unido, Italia, etc.

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¿Qué es tendencia en estos momentos?

En estos momentos para nosotros la tendencia la marcan las transparencias y los bocetos inspirados en el mar, haciendo mención a nuestra última colección presentada para la primavera verano 2019 y que se llama OCEAN´S. 

Moda masculina con un toque especial

Manuel García creó García Madrid para hacer la vida de los hombres más fácil. Observando, escuchando lo que sus amigos y clientes pedían, anticipándose a sus necesidades. Ofreciendo colecciones en las que se unen lo mejor de la tradición en sastrería, con un toque contemporáneo: For gentlemen with a twist. Conozcamos un poco más sobre la firma de moda masculina.

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¿Cuándo nace y por qué García Madrid? 

García Madrid nace en 2006, tras una noche de insomnio. Surge como necesidad de ofrecer algo nuevo y diferente a la moda masculina, que era bastante aburrida entonces.

¿Qué tienen en común las creaciones de la firma?

Quiero creer que tienen un estilo propio que nos diferencia. Hemos recuperado lo mejor de la sastrería tradicional y la hemos fusionado con la vanguardia, con materiales de la máxima calidad y un cuidado especial en los pequeños detalles.

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¿Cómo ha ido creciendo la marca a lo largo de estos años?

De una forma orgánica, fluida, sin perder nuestro origen independiente, pero aprendiendo en el día a día, con el trabajo, escuchando a nuestros clientes y amigos.  Mirando hacia el futuro sabiendo muy bien de donde venimos.

¿En qué consiste el servicio de sastrería a medida o asesoramiento para eventos?

Básicamente en saber escuchar las necesidades personales de cada uno de nuestros clientes y ofrecerles una solución que se adapte a su forma de ser y a su manera de vivir la vida.

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¿Qué significa para García Madrid un traje hecho a medida?

Mucho trabajo. Saber escuchar, acertar con tus consejos y estar orgullosos de un trabajo artesanal y personalizado que agradecen nuestros clientes.

¿Cómo es el proceso artesanal de la realización de los trajes? 

Hay una primera entrevista con el diseñador en la que cada cliente nos cuenta lo que busca y le ofrecemos diferentes soluciones en cortes, detalles y un amplio catálogo de referencias de tejidos. Se toman medidas y semanas más tarde hay dos o tres pruebas más, hasta que el traje vuelve del taller listo para ser vivido y disfrutado al máximo.

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¿Qué importancia tiene para la firma que sea marca España y moda española? 

Formamos parte de la creciente industria de la moda masculina española y también pertenecemos a nuestra cultura a la que apoyamos y con la que nos relacionamos para conseguir resultados que mostramos orgullosos en el exterior.

¿Cómo son los #chicosguaposvestidosgarciamadrid? 

Pues son simpáticos, buscan algo que les diferencie, que les haga sentirse especiales. Buscan calidad sin renunciar a un diseño actual, fresco, elegante, pulido y colorido.

Isabel Zapardiez se inspira en el arte de la esgrima en su colección para novias 2019

Un filo sacude el aire buscando y tanteando. Una mano enfundada en un guante lo guía firme. Explora, avanza y retrocede de forma calculada; son momentos de plena lucidez y toda la energía se concentra en un punto.

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Hay en juego dos voluntades, dos en idéntico plano. Se buscan y se evitan creando un baile de contrarios muy delicado. Pasos ligeros pero contundentes; ritmos diferentes, pero en armonía; estrategias individuales, pero con un mismo fin. Es mucho más que un encuentro, es un cruce de caminos definitivo, momentos congelados en el tiempo.

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Entonces, se rompe el equilibrio; una hoja se abre camino. Recibe impulso desde la empuñadura, llega a su oponente, y… TOUCHÉ!, ambos corazones alcanzan su destino.

Isabel Zapardiez se inspira en el arte de la esgrima y en todo el mundo simbólico que le sugiere para crear una colección llena de sofisticación con una gran riqueza estética.

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Touché es pasión y es conflicto, es una actitud de lucha constante; combinando movimientos de ataque y de búsqueda de protección. En este contexto, la mujer que presenta Isabel Zapardiez se mueve entre la funcionalidad de los detalles prácticos cotidianos y una gran fuerza expresiva.

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Detalles como el uso de originales riñoneras, en sintonía con el espíritu más fresco y práctico de las novias que no quieren renunciar a llevar su pequeño mundo consigo. Estos elementos se integran en una imagen muy depurada que se despliega en propuestas muy variadas, caracterizadas por la diversidad de tejidos y la profusión de bordados.

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Isabel Zapardiez da un paso adelante en su evolución y su búsqueda creativa, presentando una colección de espíritu vanguardista. Se plasma en la destreza técnica del patronaje, en el movimiento de los tejidos y la generación de texturas, en las técnicas de bordado, en la experimentación con los materiales sacándolos de su contexto habitual y reinterpretándolos. Profundiza en su traslación de las hechuras clásicas al mundo nupcial, con tejidos muy festivos, hilaturas metálicas…

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La colección 2019 la integran 30 looks en los que todos los elementos están diseñados por la marca. Las propuestas alternan diseños de novia y de ocasiones especiales en una secuencia de interpretación abierta, donde cada prenda puede utilizarse para uno u otro fin, en función del interés y el gusto de quien lo lleva.

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La inspiración y el mundo de la esgrima se concretan en distintos elementos que aportan una lectura paralela de los diseños y recorren la colección.

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Las prendas protectoras se interpretan en el universo couture a través de bordados profusos y complejos que dotan de rigidez o texturas a ciertas partes de los diseños. El uso de los hilos metálicos y los tejidos brillantes les dan un énfasis especial, completando la sensación. Se incluyen piezas especiales completamente bordadas, así como una versión de una cazadora de esgrima realiza en lamé y tul bordado.

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Las máscaras de esgrima se transforman en originales tocados que salpican las propuestas. Las manos se enfundan con la primera colección de guantes de la marca. Como pinceladas de colorida funcionalidad, las riñoneras coordinadas. Y rematando los looks, impactantes stilettos con tacón en forma de florete. Todo apunta a una mujer con una presencia impactante.

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Se alternan los tejidos naturales como sedas, organzas, gasas, tules, con el punto de lana, las plumas y tejidos brillantes como el lamé, que aporta pinceladas de luz, mostrando la pluralidad de la mujer.

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En cuanto a las formas, abundan los cortes arquitectónicos y las líneas rectas en las prendas, pero buscando también volúmenes significativos que contrastan. Destaca esta sensación de volumen, que se consigue a través de la selección y combinación de las telas y la profusión de los bordados.

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La técnica del bordado, con complejos diseños y diversidad de materiales aportan singularidad y espectacularidad a los diseños. Son bordados realizados con perlas, aplicaciones y originales procedimientos, como la usada en una chaqueta bordada con pequeñas piezas de telas recortadas en círculos y dobladas sobre sí mismas.

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Se remarcan las mangas y los cuellos con lazos y otros elementos como la utilización del cuello perkins.

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En cuanto a las prendas, Isabel Zapardiez sigue llevando al look nupcial y a su universo couture prendas habituales del vestuario femenino como los monos, las faldas o los abrigos, que son una constante en sus últimas colecciones. Se incluyen piezas como un trench en lamé tecnológico y un abrigo largo de punto, que comparten protagonismo con vestidos clásicos de inspiración años 50. Un vestido corte de crep de lana envuelto en una innovadora capa y rematado con guantes altos dibuja un matiz de novia lady.

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En la paleta de colores, destaca la gama de blancos que evoluciona hasta llegar al beige y el dorado. Se combinan con distintas gamas del rosa, desde el rosa pálido hasta el rosa chicle. Aparecen también estampados geométricos en estos colores, incluyendo también el negro.

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Imagen y conceptualización: Patio
Creatividad, diseños y colección: Isabel Zapardiez
Asalto de esgrima: María García y Mar Jovaní / Real Federación Española de Esgrima

 

 

Esther Noriega desfila por primera vez en la Barcelona Bridal Fashion Week

El 26 de abril, Esther Noriega presentó en la pasarela de la Barcelona Bridal Fashion Week su colección SANGER, con femeninos vestidos de fiesta para primavera-verano 2019.

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Mostró una espectacular colección en la que cada vestido representaba una historia única. Desde la elegancia de las líneas más clásicas y femeninas, hasta el juego de líneas juveniles y coquetas. Con una amplia gama de coloridos que abarcan los tonos más pálidos y también los colores de choque, llamados colores vivos. Sanger Collection tiene los colores de una puesta de sol que embellecen la colección, repleta de tonos álgidos y palpitantes como el amarillo, el dorado, el rosa en diferentes tonalidades, el  verde menta,  el coral, el magenta, el rojo, el púrpura y el azul noche.

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Según Esther Noriega, la inspiración de, esta colección nace de los atardeceres que se vislumbran desde el Castillo de Peñafiel  en Valladolid, donde la luminosidad de los rayos del sol recuerdan a las doradas tonalidades del champagne: los amarillos, rosas y variados rojos de los anocheceres, los pálidos verdes de las sombras de los campos de viñedos y la oscuridad de la noche. Así, los matices cromáticos de los campos de Valladolid y del champagne Sanger son el tándem perfecto para una colección delicada, sutil, elegante y sensual, elaborada con un proceso artesanal muy cuidado.

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Las propuestas de Sanger Collection  para el día son vestido cortos  y monos en crêpe en tonos suaves como el amarillo, verde menta, y rosa;  mini vestidos en tul bordado y pailletes, vestidos en guipur, en raso. Prendas que envuelven y enriquecen la silueta femenina y dejan una estela textil con la prenda en movimiento.

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Para la noche, la colección ofrece vestidos largos, con una amplia variedad de formas y tejidos: crepes, gasas, encajes, tules bordados, pailletes, rasos, tules de seda, organzas y mikados. Vestidos elegantes y deliberadamente femeninos, donde se realza el cuerpo y la belleza de la mujer. Escotes asimétricos, en forma de corazón o en forma de uve, desde las propuestas más clásicas hasta las más atrevidas, que potencian la sensualidad y la elegancia de la mujer. Modelos de costura diseñados para bailar a la luz de la luna y amar a la luz de las velas, donde priman las transparencias seductoras. Los tonos para la noche van tomando fuerza: corales, rojos, púrpuras y azul noche.

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Para esta temporada cobran protagonismo las plumas, los tules bordados de pedrería y los pétalos realizados de forma artesanal, hechos a mano, que decoran y dan volumen a los escotes y tirantes dando un toque especial a los vestidos largos de fiesta.

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Además, en la pasarela vimos desfilar a Paola Torres, gran amiga de Esther Noriega. Esta joven de 28 años tiene síndrome de Down. Ello no le prohíbe ser una gran enamorada de la moda y haber conseguido crear su propio blog. Tras haber desfilado anteriormente en varios eventos de Esther Noriega, Paola Torres formó parte del elenco de modelos internacionales del desfile el 26 de abril, demostrando que la moda está, felizmente,  abierta a todas las personas. Paola Torres desfiló en la pasarela de Barcelona mientras todo el público asistente aplaudía su valentía y su elegancia.

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El desfile contó, asimismo con el apoyo estilístico de grandes marcas como las espectaculares joyas de la firma Eugenio Lumbreras, los delicados sombreros y tocados de la sombrerera Berta Miró y los zapatos de la firma Ana Marttin, con unas seductoras sandalias de tacón color champagne Sanger.

Os dejamos el video del desfile para que no os perdáis ninguno de los detalles del magnífico desfile !!!

Elegancia clásica y sutil con toques de diversión y contemporaneidad en sus diseños

Buen patronaje, tejidos adecuados y una chispa de personalidad son las claves que se entremezclan en la personalísima mirada de Antonio García. La firma española, tras la que se encuentran los hermanos Antonio y Fernando García, ha conseguido ser referencia del sector con sus líneas de prêt-à-porter y novia. Descubramos como ha sido su trayectoria.

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¿Cuándo y cómo nació Antonio García?

Antonio García como firma nace oficialmente alrededor de hace trece años.
De una forma natural y coherente, después de trabajar como diseñador de prêt-à-porter para diferentes firmas españolas, decido fundar mi propia firma, haciendo costura a medida y pequeñas colecciones Demi-Couture.

¿Cuál es el concepto de la firma?

Nuestro concepto es clasicismo renovado, atemporalidad, tradición y contemporaneidad al mismo tiempo.

¿Cuáles son sus fuentes de inspiración a la hora de crear sus colecciones?

Nos inspiramos en el cine, la música, en mujeres icono atemporales, actrices (Cate Blanchett, Julianne Moore,…) modelos (Erin O´Connor, Helena Barquilla,…). En la moda en sí misma, en la vida en general. La inspiración puede surgir de cualquier estímulo, un cuadro, una canción, una conversación…

También nos inspira el lugar en el que vivimos, España, Andalucía, Sevilla…pero de una forma muy sutil y nada tópica.

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¿Cómo es el proceso de creación de sus propuestas?

Nuestras propuestas nacen de trabajar tejidos, siluetas, patrones, unas veces y otras pueden surgir del contexto que nos rodea, de las circunstancias que estamos viviendo en un momento determinado. Indudablemente, nuestra forma de vivir la vida, de sentir, de relacionarnos, de sufrir. Todo esto nos crea un filtro muy personal que hace que nuestras propuestas tengan un carácter muy cosmopolita, pero al mismo tiempo muy español.

¿Qué significa para la firma ser un referente en la moda española y la marca España?

Primero una satisfacción enorme, y segundo un incentivo buenísimo para reafirmarnos en nuestro mensaje en moda, en nuestra filosofía.

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¿Cómo entiende Antonio Costura el oficio de costura?

Pues como una disciplina muy especial, muy sacrificada, donde el factor humano es imprescindible tanto por el equipo necesario como la dinámica de trabajo con el cliente final.

Por otra parte, la costura te permite otros tiempos que el prêt-à-porter, la forma de trabajar es diferente, el tacto de las prendas, los tejidos, los detalles (imprescindibles). Es artesanía pura y dura.

¿Cómo ha conseguido Antonio García ser referencia en el sector con sus líneas de prêt-à-porter y novia?

Con trabajo, constancia, y coherencia en nuestra propuesta. No conocemos otra fórmula.

¿Cómo es la mujer de Antonio García?

Es una mujer de su tiempo, contemporánea, inteligente. Se divierte con la moda y la utiliza como un medio de expresión, como algo lúdico. Sensible y entiende perfectamente nuestro lenguaje sutil y delicado.

La mezcla de la artesanía española con la innovación crean piezas únicas e irrepetibles

VERBENA Madrid nace de la mano de Cristina Criado y Carmen García, quienes llegaron a la conclusión de que era necesario un producto novedoso para ocasiones especiales. Cada VERBENA es única. ya que están hechas 100% a mano, y por su propia naturaleza artesanal, son irrepetibles. Conozcamos más en profundidad la marca española.

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¿Cuál es la historia de Verbena Madrid?

VERBENA Madrid es artesanía e innovación. El concepto comenzó a desarrollarse en 2016 al detectar la necesidad de un producto nuevo y diferente para novias e invitadas de bodas y eventos. El mercado pedía tocados cómodos, elaborados, con diseño y
especiales. La tendencia vertical estaba a punto de llegar.

Antes del lanzamiento, realizamos un trabajo de investigación para encontrar los materiales y procesos que más se acercasen a nuestra idea de lujo artesanal. Así, tuvimos la posibilidad de trabajar con expertos artesanos para aplicar sus técnicas en las coronas.

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Verbena Madrid-Curry amarillos

¿Por qué cada una de las piezas de la marca son únicas?

La naturaleza de cada Verbena es ser única desde su concepción. Cada corona está diseñada bajo su propia inspiración y, como se trata de un producto realizado a mano, es imposible duplicarlo. Cada nudo y cada aplique es irrepetible.

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¿Cómo es el proceso de creación de las colecciones?

Es un proceso que empieza en el estudio dibujando. Nos gusta buscar nuestra inspiración en la moda actual y tradicional de diferentes culturas, en el cine y en el arte.

Los bocetos iniciales van enriqueciéndose durante su producción, con las aportaciones de los artesanos o de nosotras mismas.

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Verbena Madrid-Pendientes Pistacho verdes

Los productos de vuestra marca se pueden comprar o alquilar, ¿verdad?

Cada vez son más los clientes que nos piden poder alquilar nuestras coronas para poder lucir una Verbena diferente en cada evento. Nos parece una gran idea, así que disponemos de modelos par alquilar.

Quien quiera comprar una Verbena, puede hacerlo en nuestro espacio de Madrid en el barrio de Las Salesas o en nuestra tienda online. Además, si lo desean, pueden personalizar su corona en nuestro taller.

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¿Qué tipo de materiales utilizáis para la producción de vuestras creaciones?

Utilizamos materiales de calidad como cordones y pasamanería de seda, borlas, pompones, y otros elementos textiles. Nos encanta trabajar con piezas que vamos recopilando en nuestros viajes o que encontramos en anticuarios, como botones y broches vintage, elementos del folklore mejicano, u otros tesoros que llegan a nuestras manos.

Además, en nuestro recorrido por la artesanía española, hemos descubierto materiales naturales como el yute o la rafia, y hemos disfrutado muchísimo aplicándola a nuestros diseños.

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¿Cómo es la mujer Verbena Madrid?

La mujer Verbena es una admiradora del lujo artesanal. Valora la calidad y calidez de los productos realizados fuera de las cadenas masivas de producción. Busca una pieza especial que la diferencia del resto. Es atrevida, fuerte y con personalidad.

¿Por qué optasteis por realizar un producto 100% hecho en España?

Cuando descubrimos todo el potencial de la artesanía española no pudimos darle la espalda. Hay artesanos a lo largo de nuestra geografía que realizan trabajos realmente exquisitos y queríamos darlos a conocer y otorgarles el lugar que les corresponde.

Nos contagiaron su pasión y decidimos ponernos manos a la obra y empezar a crear también nosotras mismas.

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¿Cómo se pueden adquirir vuestros diseños?

Las puertas de nuestro taller en la calle Fernando VI de Madrid están abiertas a todos los que deseen conocernos. Nos encanta recibir a cualquiera que quiera comprar o aportar su punto de vista a nuestro trabajo.

También podéis visitar su web www.verbenamadrid.com y sus redes sociales para estar al tanto de todas las novedades de sus colecciones y colaboraciones.

¿Quién se puede resistir a las creaciones de VERBENA Madid?