Polo club, prendas atemporales para tu fondo de armario

Hoy entrevistamos a Israel Vives, Co-Founder y Co-CEO Product Brand Strategist de Polo Club, marca española para hombre, mujer y niños. Para ellos, el verdadero estilo comienza con un artículo atemporal. Descubramos sus clásicos de actualidad.

¿A qué se dedica la marca española Polo Club?

Nuestra prioridad siempre ha sido la de ofrecer una cuidada selección de prendas de estética clásica con un toque original y distintivo, piezas sencillas confeccionadas con materiales de calidad.

¿Por qué han optado por piezas atemporales?

El concepto de temporadas ha cambiado radicalmente. Hasta las grandes firmas han hecho un llamamiento para frenar el ritmo de producción en la industria de la moda. Nosotros apostamos por piezas de fondo de armario, todo terreno, que nacen con vocación de perdurar gracias a su materia prima la calidad.

¿Cómo entiende Polo Club la moda a la hora de realizar sus prendas?

Cada prenda se fabrica siguiendo un delicado proceso de manufactura en el que se cuida hasta el más mínimo detalle. Llevamos años evolucionando el concepto del básico ‘perfecto’, tratando de dar con piezas esenciales que no pasen de moda.

Sus prendas son para hombre, mujer y niño, ¿verdad?

Sí, eso es. Nuestros básicos funcionan perfectamente, tanto para hombre como mujer, y tanto para adultos como para niños. Tenemos diferentes cápsulas que se adaptan a cada uno de los perfiles.

¿Cómo surgió vuestra primera colección “Organics” de estilo sostenible bajo el sello propio de calidad y originalidad?

Fue un proceso muy natural, somos conscientes de que, cada vez más, los consumidores son sensibles a colecciones más conscientes y sostenibles y, por eso, nos decidimos a dar el paso de lanzar nuestra línea organics.

Para esta colección apostamos por proveedores certificados con Oeko-Tex 100, Gots, BCI o OCS, etiquetas independientes y exigentes que garantizan la trazabilidad del carácter biológico del algodón utilizado en la línea, la verificación de la procedencia de los materiales PET reciclados y la certificación de que tanto las materias primas como los productos usados en la confección de las prendas no contienen sustancias nocivas ni para las personas ni para el entorno.

Es cierto que, ¿hay vida después del plástico?

Poco a poco, el consumidor es más sensible a este tema y es una obligación de las marcas, apostar por un consumo de materiales más responsable y ético. En nuestro caso, el material reciclado nos permite ofrecer un producto de un acabado excepcional.

¿Qué es para Polo Club ser una marca española que produce en nuestro país?

Creemos firmemente en el Made-in-Spain y trabajamos por fomentarlo. Producimos una parte de nuestras colecciones, a nivel local, en España en talleres distribuidos por todo el territorio nacional.

¿Cómo está afrontando la firma la situación que estamos viviendo con la Covid?

Nuestra estructura de negocio está basada en la venta online en exclusiva, desde el inicio, así que afortunadamente hemos logrado sortear la crisis del coronavirus. Nuestros pedidos en el último año han crecido, incluso durante los meses más críticos de la pandemia.

7.rooms crea productos que sobrevivan al tiempo y cuenten historias

Gemma Gª del Álamo es la Directora Creativa de la marca española 7.ROOMS. Lleva 20 años trabajando como estilista en el mundo de la moda y la decoración, compaginado su trabajo con la docencia. 7.ROOMS es un proyecto muy personal, forma parte de mí, de mi obsesión con disfrutar de las cosas pequeñas. Con mi faceta de coolhunter, buscadora de tesoros en mercadillos y tiendas olvidadas. Con el placer de dar nuevas vidas a prendas y objetos con vidas pasadas y con el disfrute de hacer que prendas que parecen simples resplandezcan, ya sea para un día o para siempre”.

¿Cómo y cuándo surge la firma de moda española 7.ROOMS?

7.rooms es la evolución tanto de mis inquietudes personales, como de mi carrera profesional como estilista y directora creativa. En la marca está puesta mi pasión por la artesanía y el saber hacer de la tradición española, nuestros trajes regionales que muestran la riqueza cultural de nuestro país y mi faceta como coolhunter, buscadora de tesoros que esperan para ser encontrados.

¿En que te has inspirado para realizar la colección para la próxima primavera/ verano?

La colección está inspirada en la mujer mediterránea, los bordados de ajuares antiguos y la lencería de principios del siglo XX. Utilizamos los colores de las puestas de sol del Mar Mediterráneo, algodones teñidos a mano con tintes orgánicos, cintas de encajes antiguos y botones procedentes de death stocks. Ponemos en valor el trabajo de las mujeres que siguiendo la tradición de la época en que bordaban sus propios ajuares desde niñas. Bordados que se hacían a mano con diferentes técnicas en sábanas, mantelerías o paños. Tradición que desde 7.rooms recuperamos en prendas únicas de ediciones súper limitadas que nos trasladan a otras épocas, actualizando la esencia cultural y el saber hacer de cada una de estas mujeres. Cada bordado, cinta o botón es el resultado de una búsqueda personal que hace que cada prenda se convierta en un tesoro que merece ser guardado para siempre.

¿Qué valor tiene para 7.ROOMS el trabajo artesanal?

El trabajo artesanal forma parte de nuestra historia, de nuestra identidad como pueblo, del patrimonio de nuestra cultura. Es nuestro deber buscar la manera de que no desaparezca, de darle una nueva vida. Es importante respetar la forma ancestral de hacer las cosas, los procesos, poniendo en valor el trabajo bien hecho, los tiempos más lentos y las piezas únicas que se elaboran con amor. La idea es hacer prendas que merezcan ser queridas para siempre.

¿Cómo son los procesos de elaboración de la estampación de vuestros tejidos orgánicos que habéis utilizado en las prendas de vuestra colección primavera/verano?

La artesana que nos tiñe los tejidos lo hace de forma manual, con tintes orgánicos procedentes de tierras y plantas. Todo el proceso se realiza de forma artesanal, por lo que no se pueden teñir más de 6 metros a la vez, haciendo que cada prenda sea única y el estampado o tintada irrepetibles.

¿Por qué buscáis tradiciones pasadas para que sean referentes futuros?

A veces se confunde lo moderno con el futuro y la innovación, pero las tradiciones pasadas reinterpretadas pueden formar parte de esta modernidad, sin perder nuestras raíces. Desde 7.rooms nos inspiramos en las mujeres, mujeres de familia, de campo, trabajadoras, mujeres fuertes, mujeres valientes que lucharon en muchos momentos históricos por tener unos derechos adquiridos que actualmente damos por hechos. Se trata de visibilizar a estás mujeres tanto de forma individual como colectiva, tanto los nombres conocidos, como las mujeres anónimas que todos tenemos en nuestro entorno.

Además de ropa también diseñan calzado, ¿verdad?

Tenemos una pequeña colección de alpargatas hechas a mano por encargo, son piezas exclusivas y muy especiales.

¿Qué es y en qué consiste Timeless Room?

Timeless room se ha creado para ofrecer a las clientas diseños y prendas de otras colecciones que no merecen ser olvidadas porque dada su atemporalidad pueden seguir siendo queridas. De algunas hay un pequeño stock y las que están agotadas pueden encargarse por pre order.

¿Para esta nueva colección 7.ROOMS también habéis lanzado accesorios?

Desde el principio creamos una selección de sombreros inspirados en los originales de los trajes regionales canarios. Se tejen a mano por artesanos y los hemos producido por encargo en lanas y algodones procedentes de death stock. Para la colección de P/V 2021 incorporaremos los sombreros tradicionales hechos con palma o centeno que se cultiva en las laderas del Teide por nuestra artesana, se tarda entre 15 días y un mes en terminarlo. También contamos con una selección de shopping bag súper versátiles confeccionados con tejidos tradicionales.

¿Dónde se confeccionan las prendas de 7.rooms?

Intentamos que todo el proceso se realice tanto con proveedores españoles como en talleres locales. Desde el principio, se apostó por buscar la manera de ayudar desde la responsabilidad social corporativa. Toda la colección se elabora en Madrid en un taller de reinserción de mujeres que han sufrido trata y que sin duda merecen una segunda oportunidad para construir un nuevo futuro.

Pantone desvela el color del año 2021: Ultimate Gray + Illuminating

Como cada año, Pantone Color Institute proporciona el pronóstico de las tendencias globales de color que dominarán durante el año y asesora en materia de identidad corporativa a empresas.

Desde 2000, cuando el Instituto de Color de Pantone comenzó con esta labor, se han desarrollado diferentes teorías de cómo se materializan las decisiones sobre el color que será tendencia durante todo el año y que afecta a toda la industria del diseño, el arte, la industria del entretenimiento, estilo de vida, el cine o la moda. La influyente corporación, que tiene guías estándares que ayudan a diseñadores y creativos a que el color que usan en sus bosquejos y proyectos, efectivamente, sea el mismo del producto final, no se equivoca; es más, su color predilecto suele verse por todas partes y las grandes marcas siempre están atentas a la elección, que es tomada por diversos profesionales del mundo estético.

Esta actividad principalmente se conoce como coolhunting o cazatendencias, ya que esta investigación gira en torno a todos los movimientos políticos, sociales y eventos que fijan las macrotendencias y que posteriormente se ven reflejados en aquellas cosas que consumimos.

Pantone Institute lleva a cabo un lenguaje universal de color que ayuda a marcas y fabricantes a tomar las decisiones más críticas sobre el color y sus tendencias anuales. Son más de 10 millones de productores y diseñadores de todo el mundo los que confían en los productos y servicios de Pantone para describir, controlar y comunicar el color.

Pantone Institute lleva a cabo un lenguaje universal de color que ayuda a marcas y fabricantes a tomar las decisiones más críticas sobre el color y sus tendencias anuales. Son más de 10 millones de productores y diseñadores de todo el mundo los que confían en los productos y servicios de Pantone para describir, controlar y comunicar el color.

El Pantone Institute proporciona personalización de estándares cromáticos, identidad de marca y servicios de asesoramiento sobre el color del producto, además del conocido Color del Año, los Fashion Runway Color Trend Reports, la psicología del color y mucho más. Además, cada año el Pantone Institute se encarga de reunir a un grupo de expertos de todo el mundo y juntos determinan los 64 colores que mandarán de forma global.

Este 2021, la compañía ha seleccionado no solo uno sino dos Colores del Año. Pantone Institute ha elegido oficialmente el Yellow Illuminating, (PANTONE 13-06479) y Ultimate Grey (PANTONE 17-5104) como los dos tonos tendencia del año. La compañía analiza que estos dos colores deben de ir acompañados y no ser independientes. Además, hace hincapié en que esta combinación de matices proporciona una imagen de fuerza y optimismo, a la vez que ambos representan una imagen moderada y energizante.

Tropicfeel y la necesidad de crear productos versátiles

Para Tropicfeel viajar puede cambiar tu vida para siempre. Su viaje comenzó en Tailandia. Después de un par de zapatillas destrozadas y 100 horas de caminata con su pesada mochila, se les ocurrió la idea de crear piezas versátiles que pudieran abarcar nuestras vidas, permitiéndonos enfocarnos más en viajar que en empacar el equipo adecuado. Entrevistamos a Alberto Espinós, CEO de Tropicfeel, para que nos cuente la aventura de la marca.

¿Cómo y cuándo surge la marca Tropicfeel?

La idea de fundar Tropicfeel nace tras un viaje a Tailandia. Éramos cuatro amigos que buscábamos viajar lo más ligeros posible. Sin embargo, nos encontramos con una realidad muy diferente; unas zapatillas totalmente destruidas tras casi 100 horas de caminata con una mochila pesada. Además, identificamos otro problema: el impacto que estaba dejando el turismo masivo en aquella zona. Fue ahí cuando nos dimos cuenta de la necesidad de crear productos versátiles e intentar aportar un cambio en la forma de viajar. Desde entonces, nos embarcamos en un viaje para convertirnos en una empresa neutral de carbono, haciendo que los viajeros se centren más en el viaje y piensen menos en la maleta, gracias a productos que albergan diseños de calidad, versatilidad y sostenibilidad.

Tropicfeel nació en 2017 con el objetivo de inspirar a viajeros de todo el mundo con productos innovadores que pueden utilizarse durante todo el año, en cualquier lugar y en cualquier momento. Tropicfeel propone viajar de forma más sencilla y más gratificante, de manera consciente y siempre poniendo el foco en el cuidado y respeto por el medio ambiente.

Viajar es una de vuestras pasiones, pero también puede tener impactos negativos, ¿cómo poner nuestro granito de arena?

En Tropicfeel fomentamos un turismo responsable. Nuestra manera de aportar ese granito de arena es apostando por la sostenibilidad en cada uno de nuestros productos, dando prioridad a la calidad frente a la cantidad. Por eso, producimos bajo el modelo on-demand, ayudando a producir justamente lo que nuestra comunidad demanda (más de lo que les gusta y menos de lo que no). Esto a su vez, nos permite generar menos residuos y reducir el impacto medio ambiental ya que no sobre producimos ni generamos sobre stock.

La utilización de materiales sostenibles en cada uno de nuestros productos es un básico para Tropicfeel. Confeccionamos en más de un 60% con fibras recicladas y naturales y nos esforzamos día a día en diseñar productos para viajeros en los que la sostenibilidad marque el cambio. La semana pasada cerramos nuestra última campaña de crowdfunding en Kickstarter con la mochila Shell. El material utilizado en su fabricación es 60% nylon reciclado, y residuos preconsumo y postconsumo. Los primeros son aquellos materiales que han sido desechados antes de estar listos para su uso, mientras que los residuos postconsumo son aquellos que sí han sido desechados tras haber cumplido su propósito original.

Además de nuestra propuesta comercial cuya esencia recae en la sostenibilidad, también trabajamos en proyectos que aporten a crear consciencia y dar visibilidad a problemáticas medio ambientales. Un ejemplo de ello podría ser nuestro primer documental llamado “Avocado Rise” que trata el problema de la deforestación por la sobreproducción del aguacate en Sierra de Bahoruco, una reserva natural patrimonio de la UNESCO. Un proyecto sin ánimo de lucro que busca dar visibilidad y aportar una reflexión sobre la responsabilidad que tenemos como consumidores. De igual manera creamos el proyecto Go Local, donde nos enfocamos en sacar partido a un viaje diferente local y eco sostenible.

¿Cuál es el mensaje que queréis transmitir?

Nosotros fomentamos el turismo responsable, la toma de decisiones meditadas bajo parámetros de compromiso social y medioambiental y un consumo responsable con productos versátiles, funcionales, sostenibles y duraderos. De esta forma trabajamos con nuestra comunidad para ver cuáles son los productos que necesitan, aquellos en los que les gustaría invertir para incidir más en su experiencia de viaje. No solo entendemos la importancia de cuidar nuestro entorno. Como marca de moda concienciada con el medio ambiente, nos implicamos en la búsqueda de proyectos y colaboraciones sin ánimo de lucro para concienciar de los problemas que existen y luchar por un mundo mejor.

¿Cómo podemos activar el poder de la colaboración para desafiar al mundo de la moda?

La industria de la moda es una de las más contaminantes del mundo. Es necesario frenarlo, crear conciencia y hacer entender a la sociedad sobre los peligros que implican el sobreconsumo y el modelo fast fashion. Desde Tropicfeel, en cada lanzamiento de un nuevo producto buscamos liderar el cambio junto a viajeros para luchar por un mundo futuro más responsable. Como empresa, no nos desvinculamos, sino que acompañamos a cada uno de esos viajeros gracias a nuestros valores de marca y modelo de negocio. Invertimos para mejorar los materiales de nuestros productos para que sean más duraderos. Así conseguimos dos puntos clave:
a) Mejorar el impacto positivo en el desarrollo y el lanzamiento de productos con más calidad y más sostenibles
b) Entender el impacto medioambiental que existe detrás de cada una de las acciones que cometemos

¿Cuál es vuestra filosofía para conseguir que las personas se relacionen con la industria de la moda de una manera consciente y sostenible?

Trasladar a los demás lo que nosotros como empresa nos aplicamos internamente. Tropicfeel no solo diseña productos para viajeros que sean sostenibles, funcionales y atemporales. Tropicfeel crea conciencia y da visibilidad a problemáticas medioambientales. Comenzamos desde dentro para posteriormente trasladar los mensajes o acciones a la sociedad. Algunos de los ejemplos más relevantes podrían ser la programación de salidas que hacemos para recoger y limpiar las playas de Barcelona. Empezamos desde abajo para ser un altavoz y reivindicar actitudes más respetuosas. En Tropicfeel no creemos en el Black Friday. Esta sociedad hiper consumista nos lleva a acabar con todo lo que nosotros promovemos como empresa. Por ello, celebramos el Zero Waste Friday. Con esta acción hemos dado una segunda vida a 1.745 pares de zapatillas que hemos vendido con descuentos de hasta el 40%. Ofrecemos un nuevo uso a diferentes modelos con grandes descuentos resaltando la importancia e involucrando al consumidor en un consumo consciente, responsable, duradero y sostenible.

¿Qué importancia tiene para la marca el hecho en España y la producción local?

Nosotros somos una startup española que trabaja de forma directa con nuestra comunidad, conociendo más sobre ellos, sobre sus gustos y necesidades. Luchamos por la fabricación y la producción ética y queremos seguir inspirando a miles de viajeros para demostrar que tener un mundo mejor y más sano es una necesidad y debe convertirse en una realidad.

¿Cómo os enfocáis para mejorar en cada etapa de vuestra cadena de suministro para reducir las huellas negativas?

Partimos de la base en la selección de los mejores proveedores. Trabajamos con algunos de los mejores proveedores de calzado de forma transversal durante todo el año para mejorar el tejido ya existente y valorar nuevas opciones. Los requisitos que “impone” Tropicfeel son: quick dry, water friendly y anti-odor/bacteria. Trabajamos también acudiendo a ferias y visitando diferentes proveedores técnicos de tejido. Además, escuchamos a los usuarios para saber qué necesitan de una marca como Tropicfeel, qué buscan de cara a próximos viajes o lo que echan en falta cuando hacen una escapada. La sostenibilidad e innovación en los materiales es muy importante para Tropicfeel.

Los proveedores nos permiten ofrecer la trazabilidad de cada producto que lanzamos. Nuestra sostenibilidad proviene de los proveedores de telas con los que trabajamos, Cosmo y Ariaprene, son dos de ellos y trabajan con materiales reciclados. Además, junto con nuestro proveedor de suelas hemos llegado a conseguir una suela de EVA reciclada al 20% sin perder rendimiento. Como proveedores de fabricación, estos ofrecen sostenibilidad en términos de buena calidad. De esta manera equilibramos materiales sostenibles con buena calidad y rendimiento del producto. Por ejemplo, el año pasado utilizamos 160.966 botellas de plástico recicladas para nuestra producción. En el caso de la mochila Shell, el material utilizado en su fabricación es 60% nylon reciclado, con un promedio de reaprovechamiento de 30 botellas de plástico por mochila.

En materia de auditoría de producto hemos trabajado con BCOME, una empresa externa que audita la cadena de suministro y el origen del producto en términos de sostenibilidad.

¿Cómo ofrecéis alto rendimiento y durabilidad a través de materiales sostenibles?

Lo conseguimos aliándonos a los mejores proveedores del mercado. Habitualmente trabajamos con dos proveedores nominados que trabajan para grandes firmas como Nike o Adidas, entre otros. Nosotros marcamos las normas y tenemos muy en cuenta los parámetros que queremos que tengan nuestros productos para seleccionar un tejido nuevo o mejorar el ya existente.

El Look&Feel es muy importante pero sin duda, lo que marca la diferencia es la durabilidad del producto y el alto rendimiento. Para ello, buscamos proveedores en los que el performance del tejido en sí nos ofrezca ese alto rendimiento. Sí, además, podemos añadir tratamientos para mejorarlo, lo hacemos. La durabilidad es la consecuencia de escoger materiales de alta calidad, en los que el diseño importa, pero la materia prima es esencial.

Para BUMPERS Todos tenemos una llama diferente, una historia distinta

Su objetivo ha sido siempre ofrecer un producto de gran calidad para crear así experiencias únicas. Siempre apoyándose en la materia prima nacional, confeccionando sus prendas en España para conseguir una calidad óptima. Sus guayaberas, camisas y poleras no dejan indiferente a nadie y hasta el Rey Felipe VI ha vestido una de sus prendas. Conozcamos de la mano de Juanmi Fernández, Director de operaciones y proyectos de Bumpers, más en profundidad la marca española.

¿Cómo y cuándo nace la marca de moda española Bumpers?

La idea del proyecto surge en octubre de 2018 en una clase de marketing de la universidad. Queríamos crear algo, pero no sabíamos todavía por donde tirar. Formamos un equipo de 5 amigos de la infancia para comenzar uno de los proyectos más importantes de nuestras vidas. En abril de 2019, después de unos duros meses de trabajo, realizamos la presentación de la marca en el hotel Málaga Palacio, de la mano de instituciones como Francisco de la Torre (Alcalde de la ciudad de Málaga).

¿Por qué vuestro lema es “Follow The Flame”?

Porque queremos que nuestros clientes sigan la llama que se encuentra en su interior, que no se dejen guiar por los demás y que hagan lo que siempre han querido. Consideramos que cada uno debe de seguir su propia llama y solo así conseguirán cumplir sus sueños.

¿Cómo os inspiráis a la hora de crear una nueva colección?

Cuando vamos de viaje nos fijamos siempre en las nuevas tendencias y en lo que se lleva en cada lugar. Por ejemplo, la colección del verano del 2020 estuvo muy centrada en las islas de Ibiza y Formentera.

¿Qué tipo de tejidos utilizáis para realizar vuestras prendas y conseguir que sea sostenible?

Algodón orgánico y lino 100%. Todos nuestros embalajes son de cartón reciclado y siempre miramos mucho por el medio ambiente.

¿Cómo de importante es para vosotros la producción local y el hecho en España?

Es el pilar fundamental de nuestra marca. Consideramos que es muy importante devolverle al país todo lo que nos ha dado y crear puestos de trabajo en nuestra localidad.

Bumpers también tiene responsabilidad social, ¿nos podéis contar algo de vuestras acciones?

  • Cuidamos el medio ambiente con nuestras cajas de cartón reciclado.
  • Somos una cooperativa porque nos parece que lo importante es la cooperación en equipo.
  • Nuestra fabricación se realiza en España porque consideramos que es primordial en los tiempos que corren que el dinero se quede en nuestro país.
  • Damos empleo directa e indirectamente a más de 20 personas.
  • Entre nuestros logros está vestir a más de 500 empleados del Hotel Nacional de Cuba. Esto lo realizamos en colaboración con la marca Ron Legendario y de forma desinteresada.
  • Uno de nuestros modelos es Carlos, un chico con Sindrome de Down. Colaboramos con la asociación Málaga Genuine de fútbol a la cual le dimos prendas para los chicos.
  • Hemos colaborado con la fundación Andrés Olivares para ayudar a los niños con cáncer.
  • Hemos donado más de 5.000 mascarillas a cuerpos de seguridad del estado y medios de comunicación durante la pandemia.
  • Ayudamos a otras pequeñas empresas con la fabricación de sus producciones y hacemos colaboraciones con ellos para crecer juntos.
  • Impulsamos el emprendimiento social a través de eventos donde se nos puede encontrar presencialmente.
  • Hemos realizado recogida de playas en Málaga con más de 50 voluntarios.

¿Cómo habéis vivido la época del confinamiento y de la pandemia?

Pues estábamos bastante asustados porque no sabíamos como iba a reaccionar la gente, pero en cambio tuvimos un confinamiento bastante positivo. La gente se animó a comprar por internet y nuestras ventas se dispararon. Crecimos mucho durante los meses de verano y llegamos a muchísima más gente de la que esperábamos. Los meses de septiembre y octubre fueron bastante duros porque el verano se había acabado y la gente estaba asustada por el virus. En noviembre estamos remontando de nuevo y confiamos en tener una buena campaña de navidad.

Nos podíais adelantar alguna novedad próxima de la marca…

Vamos a sacar colección de niño en la próxima semana para que tanto padres como hijos puedan vestir nuestras guayaberas.