LA ASOCIACIÓN DE COMERCIANTES LAS LETRAS STREET ENTREGA SUS PREMIOS

La Asociación Las Letras Street pone en marcha la primera edición de sus premios para dar el reconocimiento que se merecen los comercios, instituciones y personalidades que apuestan por el Barrio de las Letras. En el ADN de Las Letras está la cultura, el arte, la tradición y la artesanía que se conjuga con una gran dosis de innovación, solidaridad y compromiso. La entrega de los galardones tuvo lugar ayer en el mítico Hotel Westin Palace donde pudimos vivir momentos muy emocionantes tanto por parte de los galardonados como por parte de los premiados.

La escultura entregada ha sido diseñada por el artista Andrés Gallardo, diseñador de bisutería, bolsos y joyería artesanal, y Mosaísta, que se dedica a la fabricación artesanal de baldosas hidráulicas y terrazo. El diseño es una mano que hace alusión a lo acogedor que siempre es este barrio. Está realizado en cerámica esmaltada. Para amenizar la gala, Las Letras Street ha contado con dos reconocidos maestros de ceremonias: el actor y cantante Maximiliano Calvo y la celebritie Beatriz Tajuelo.

Las categorías de los premios y su motivación han sido las siguientes:

  • Categoría Arte: Este premio se ha entregado a uno de los santuarios del flamenco más importantes de la capital, Villa Rosa. Es el tablao más antiguo de Madrid, situado en la Plaza Santa Ana, lleva en pie desde 1911 y todavía le queda mucho flamenco que bailar.
  • Categoría Cultura: Este premio ha sido otorgado a la Casa Museo Lope de Vega, que gestiona la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid. En esta casa escribió, vivió y se enamoró el célebre escritor.
  • Categoría Artesanía: Esta categoría tiene dos galardonados: Tomás Alía y Madrid Craft Week. A Tomás Alía por su apoyo constante a la promoción y visibilización de la artesanía española y especialmente su apoyo constante al barrio de Las Letras. Por otro lado, Madrid Craft Week, que se ha consolidado como un espacio de reconocimiento a la artesanía de calidad.
  • Categoría Innovación: Esta categoría la gana Peseta por su gran esfuerzo al digitalizarse para seguir trabajando durante la pandemia y por su constante innovación en el diseño, en los tejidos y en su forma dinámica de comunicar.
  • Categoría Tradición: Este premio se lo lleva el restaurante más antiguo de Madrid, Casa Alberto. Este mítico establecimiento lleva en pie desde 1827, por lo que en 7 años cumplirán 200 años de servicio a la ciudad de Madrid.
  • Categoría Compromiso: El Ayuntamiento de Madrid obtiene el galardón por su campaña “Volveremos, si tú vuelves”.
  • Categoría Solidaridad: Es para la cadena de hoteles Room Mate por su notoria contribución a la lucha de la covid-19. Un agradecimiento a su presidente Kike Sarasola, al haber cedido sus hoteles para acoger personal sanitario, bomberos y personas mayores provenientes de residencias. En el momento de recibir el premio, Sarasola ha querido dar las gracias, recordando que “todo el Barrio de las Letras que se ha entregado al 100% para donar cualquier cosa necesaria a niños y ancianos en nuestro hotel Room Mate Alicia, algo que ha sido muy especial para todo el equipo.”
  • Categoría Moda: Este premio se otorga a Jesús María Montes-Fernández Fernández por su apoyo constante a la promoción y visibilización de la moda española durante toda su carrera periodística. El impulso de la creatividad y al trabajo de los creadores de moda en nuestro país a través del programa de TVE, Flash Moda.

La Asociación Las Letras Street concede estos premios con la intención de galardonar a las personas, instituciones y comercios que apoyan y apuestan por el Barrio de Las Letras. En palabras de su Presidenta, Mariana Gyalui: “Consideramos muy importante reconocer el trabajo de las personas que los hacen posibles, y más en estos tiempos en los que cada acción, por pequeña que parezca, implica un gran esfuerzo. Por ese motivo, y por ese gran grupo de profesionales, es un orgullo decir que somos Las Letras Street”.

Enhorabuena por la labor que lleva a cabo la Asociación y a todos los premiados !!!

DESCUBRE LA NUEVA COLECCIÓN DE BATAS Y PIJAMAS by CHERUBINA

La firma de moda y sombrerería sevillana CHERUBINA se ha vuelto a reinventar. Después del éxito de las ¨Cherubina mask¨, la empresa se adentra en el mundo ‘comfy’ para lanzar su primera línea de batas y pijamas, apostando por prendas cómodas para dentro y fuera de casa.

La colección está compuesta por dieciséis piezas, seis batas y diez pijamas realizados en tejidos naturales y confortables, con elegantes estampados de alta calidad muy exclusivos y sofisticados.

CHERUBINA nos regala, una vez más, una colección muy versátil, con piezas atemporales, a la vez que muy actuales; prendas combinables entre sí y con otros básicos de nuestro armario, pudiéndolas elegir como complemento o base elegante de nuestros looks más íntimos o urbanos.

Ya está disponible la línea ¨soft collection¨ en http://www.cherubina.com y en los puntos oficiales de la marca en Madrid y Sevilla.

Toque de Sastre, sastrería a medida y camisería hecha en España

Benjamín Simón es sastre desde 2005. Comenzó como aprendiz de la mano de maestros sastres en una de las grandes sastrerías tradicionales de Madrid, y continúo su formación en la Escuela La Confianza, cuna de los mejores sastres españoles. Tras adquirir experiencia varios años al frente de la sección más importante de Made to Measure de una conocida firma nacional como sastre, decide fundar Toque de Sastre. Conozcamos más en profundidad cómo es su trabajo.

¿Cómo y cuándo surge la idea de fundar Toque de Sastre?

Tras más de 15 años en el sector de la sastrería trabajando para diferentes sastres y firmas, nos decidimos a emprender nuestra propia aventura en 2016, para imprimir un toque más personal a cada prenda que realizamos, dando mucha importancia a la personalización por parte del cliente.

¿A qué se dedica principalmente su sastrería?

Realizamos prendas de caballero totalmente personalizadas por y para el cliente. Desde los trajes más clásicos y conjuntos de americana y pantalón para el día a día, hasta smokings y chaqués para los eventos más especiales. Sin olvidarnos de los abrigos, un abrigo a medida es un acierto seguro.

¿Cuál es el proceso de producción de sus prendas?

Disponemos de dos procesos claramente diferenciados para la elaboración de las prendas. Los dos con el sello “Hecho en España”. El sistema artesanal, en el que desde el patrón, pasando por el corte del tejido y la costura se realiza íntegramente a mano. Las posibilidades en este caso de personalización de las prendas solo tienen el limite de la imaginación. Un proceso en el que se emplean aproximadamente 60 horas en la confección de un traje.

El sistema industrial, en este caso se siguen todos los procesos de elaboración practicamente igual que en el anterior pero ayudados de la tecnología. El patrón se realiza en un programa informático, el corte y la confección se realizan con máquinas de coser especificas para cada operación,por ejemplo, el picado interno de la solapa con una máquina de puntada invisible.

Todas nuestras prendas, ya sean con una manera u otra de confeccionarse, se realizan desde cero, partiendo de las medidas del cliente, de los tejidos y los “toques” de personalización que quiera aplicar.

¿Qué tipo de tejidos utilizan para llevar a cabo sus trabajos?

La futura utilidad de la prenda en cuestión es lo que marcará qué tejido escoger. No es lo mismo un tejido que debe aguantar el uso diario a uno que vaya a usar un novio el día de su boda una sola vez. Es fundamental elegir bien el peso y la hilatura de los tejidos acorde a esto. Nos gustaría recalcar que en nuestra sastrería únicamente utilizamos tejidos naturales, lana, seda, lino o algodón. Todos de gran calidad, es importante que el cliente no tenga ningún problema con su prenda con el paso del tiempo.

¿Cómo de importante es para Toque de Sastre el hecho en España?

Para nosotros el valor añadido de la confección en España es un plus que recalcamos siempre a nuestros clientes, sólo utilizamos talleres nacionales, tanto externos como el nuestro propio. Es cierto que por desgracia, cada vez quedan menos talleres en España y hay países que han apostado por este sector, pero si no se apoya a la industrial nacional acabará desapareciendo, cuando hemos sido referente muchos años atrás, tanto en la confección como en la fabricación de tejidos.

¿Cuál es el perfil del cliente que tiene Toque de Sastre?

Por suerte podemos decir que en nuestra sastrería puede vestirse cualquier persona que quiera hacerse una prenda a medida. Nuestro sistema industrial tiene un precio muy competitivo al que puede acceder todo el mundo. Es cierto que nuestro proceso artesanal esta enfocado a un público más concreto que busque además de una prenda, una experiencia y un producto totalmente artesano y más “premium”. Desde un novio que busca el chaqué de su boda, a un ejecutivo que busque un traje para una de sus reuniones hasta un cliente más “presumido” que quiera una americana para su día a día.

¿Cuál es el secreto para ir bien vestido con tejidos de calidad sin renunciar a tu estilo propio?

Creemos que la elección del tejido y prenda para el momento de su uso es lo más importante. Contando con esto y añadiendo que la prenda esta hecha a la medida del cliente es un acierto seguro resaltando el estilo que cada uno quiera darle.

¿Cómo están viviendo la situación actual con el tema del coronavirus?

Es un momento de incertidumbre para todos, los eventos se están post poniendo, la gente esta tele trabajando… Ahora no es prioritario el vestuario y eso nos está repercutiendo, han bajado las ventas notablemente pero esperamos volver a la normalidad cuanto antes. Ahora más que nunca el pequeño comercio y la industria textil española necesitamos el apoyo de los clientes, como comentábamos antes la industria textil española está desapareciendo, antiguamente había muchas fabricas y casas de tejidos nacionales y lamentablemente cada vez hay menos.

El ¨racionalismo orgánico¨ de Roberto Verino

Roberto Verino inaugura la Semana de la Moda de Madrid reivindicando un sector que proteja los oficios artesanos haciéndolos entrar en el Siglo XXI con el diseño en 3D. La colección está inspirada en el Racionalismo Orgánico y responde a los momentos actuales de cambio que vivimos que piden repensar nuestro presente, evaluar nuestro estilo de vida y proponer nuevas formas de construir un futuro más humano.

¿Qué representa para su firma inaugurar la nueva edición de la Semana de la Moda de Madrid en el momento que estamos viviendo?

Para Roberto Verino es un honor inaugurar la Semana de la Moda de Madrid dentro del marco de Madrid es Moda. El año pasado ya tuvimos la oportunidad de hacerlo y esperamos seguir abriendo en próximas ocasiones también. Si es cierto, que esta edición es muy especial por las circunstancias y por eso hemos tenido especial cuidado para que todo fuese seguro y que se respetasen las normas de forma muy estricta, pero también era muy importante para nosotros apoyar la moda de autor en momentos como este. La vida sigue y tenemos que seguir con ella de forma responsable.

¿En qué se inspira su nueva colección “Racionalismo Orgánico”?

Se inspira en un tipo de arquitectura que significó un cambio radical en cómo se concebía la vivienda, rompiendo todos los esquemas con propuestas sencillas sin pretensiones muy bien integradas con el entorno. Creo que estos son momentos de apostar con mayor fuerza por los diseños sencillos de gran calidad capaces de estar en nuestros armarios durante muchas temporadas, algo que siempre hemos hecho y queremos continuar haciendo.

La presentación en Medialab-Prado se ha compuesto por una performance que alternaba modelaje y la proyección de un video documental, ¿cómo se les ocurrió la idea?

La idea surge del proyecto de colaboración que habíamos iniciado con La escuela de moda La Tecnocreativa para digitalizar en 3D la colección y no había mejor lugar para presentar ese trabajo que en un espacio como MeM que defiende el SlowFashion.

El proceso de producción de sus nuevas propuestas, ¿ha sido complicado debido al Covid?

No ha sido fácil por las limitaciones de todo tipo, pero al producir en cercanía no hemos tenido tantos problemas como otras marcas.

¿Por qué ha decidido reivindicar la necesidad de una moda que proteja los oficios y les ayude a entrar en el Siglo XXI?

Porque los oficios de moda son la base de nuestro sector y patrimonio cultural de nuestro país. Si queremos seguir creciendo en valor hay que conservarlos porque nos encontramos que la deslocalización y la falta de relevo profesional los han puesto en peligro

¿Cómo surgió su colaboración con la escuela de moda La Tecnocreativa?

Durante una reunión en Madrid donde estaba Rocío Ortiz de Bethencourt, amiga y CEO de la escuela.

¿Cuáles son las líneas del universo femenino y masculino que vestirán el otoño-invierno 2020 de Roberto Verino?

MUJER OI 2020
Inspirada en las tonalidades de los materiales orgánicos, las geometrías de líneas rectas que se cruzan y los juegos ópticos de iluminación natural propios de una arquitectura pensada para encontrarse con el entorno. Esta colección se estructura en bloques de color que van desde los caolines blancos que evolucionan en arenas tostados, arcillas rojizos y terracotas anaranjados, hasta los grises piedra que se sofistican en ébanos y se combinan con rojos para aludir tímidamente a las lacas urushi, o con blancos para elogiar la belleza efímera de las cosas sencillas como los contrastes de luces y sombras sobre las superficies.

Prendas atemporales que confeccionamos con tejidos naturales como el doble faz, el punto de canalé, la napa o el shearling. Líneas rectas alargadas que nos estructuran la silueta, destacando los trajes de chaqueta con aire masculino que combinamos con pantalones palazzo o faldas plisadas por debajo de la rodilla y blusas estilo Oxford de popelín.
Ensanchamos los abrigos para ganar amplitud y mostrar una silueta más relajada que alargamos hasta los pies. Proponemos las capas como un histórico a recuperar por su comodidad y estilo elegante, y los jerseys de punto de canalé con cuello vuelto que combinamos con prendas de outdoor como los trenchs largos o los chaquetones tres cuartos con cinturón.

HOMBRE OI 2020
El universo masculino sigue la línea de las divisiones por bloques de color y geometrías, pero esta vez centrándonos en los arenas tostados y grises piedra que dinamizamos con tonalidades en azul oscuro muy propias de la sastrería de caballero y un estilo mucho más deportivo. Los cuadros están presentes en abrigos y trajes de chaqueta que combinamos con el punto fino o grueso buscando textura contrastadas. Las chaquetas cortas en napa y las parkas acolchadas para los looks más sport y los abrigos largos por debajo de la rodilla para looks más formales. Introducimos la sobrecamisa de lana como prenda clave por su versatilidad.

¿Qué significa para la firma la frase “La calidad no se controla, se elabora?

La calidad es algo que debe formar parte de una forma de vivir y de entender las cosas, no son pautas a seguir en un libro de estilo.

Enhorabuena por la nueva colección y por reivindicar los oficios de moda y el hecho en España !!!

Fotos: Alfredo Arias

Mercedes-Benz Fashion Talent continúa apoyando a los jóvenes diseñadores en su 16ª edición

En la inminente edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, que tendrá lugar del 10 al 13 de septiembre, en un formato especial e híbrido con una fuerte apuesta por contenidos digitales, la pasarela contará nuevamente con su jornada de jóvenes talentos, en la que se celebrará la 16ª edición del certamen Mercedes-Benz Fashion Talent.

La sostenibilidad ha sido un criterio indispensable a la hora de seleccionar los 8 candidatos que optan a ganar el premio de esta edición, teniendo en cuenta aspectos como la producción local o de proximidad de su colección, el uso de tejidos y materiales sostenibles (tejidos ecológicos, tintes naturales, reciclados o de bajo impacto…) o la utilización de proveedores locales. También será un requisito fundamental en la valoración que realizará el 13 de septiembre durante la jornada de desfiles el jurado experto, que estará formado una edición más por profesionales del sector de la moda, y que proclamará la colección ganadora.

Como novedad, esta edición aumenta el número de candidatos que presentará sus diseños en la pasarela a un total de 8 diseñadores que optan a ganar el galardón. La arquitecta, docente y diseñadora de moda Eva Iszoro, fundadora de la firma madrileña Accidental Cutting-Eva Iszoro, es una de las 8 jóvenes seleccionadas; seguida de DEYI, un proyecto intercultural con una gran conciencia sostenible creado por tres diseñadores que participan por segunda vez en el certamen. También repite participación la diseñadora Fátima Miñana ganadora de la anterior edición de Mercedes-Benz Fashion Talent con su colección “Geometry of fear”. La firma coruñesa -MARTACASAL- presentará una colección que refleja una sociedad capitalista post pandemia, llena de incertidumbre y en plena reconstrucción.

Continúa la lista de seleccionados la diseñadora Paloma Suárez, procedente de La Palma y reconocida por haber vestido a artistas de la talla de Normani, Aitana o Tiffany Young. El diseñador zamorano Peter Sposito Studio, dará a conocer sus creaciones con base teatral, dramática e historicista; mientras que el madrileño Robber Rodríguez mostrará “Despierta Despierta”, una colección que nace de la idea de un sueño del subconsciente. Por último, Gabriel Nogueiras diseñador venezolano y residente en Vigo creador de Rubearth, exhibirá su colección “Landsknecht”, inspirada en una historia de pandilleros renacentistas.

Debido a la actual situación de crisis sanitaria y la incertidumbre de su evolución, Mercedes-Benz ha decidido cambiar el premio habitual que concedía al ganador, que desfilaba en una de las pasarelas internacionales del circuito Mercedes-Benz Fashion Week, por una dotación económica de 3.000€ para que pueda continuar evolucionando y desarrollando su marca.