El diseñador David de Calle representará a España en Thai Silk Road to the World

El pasado 12 de septiembre se presentó en Madrid en La Real Embajada de Tailandia Spanish Thai Fashion Awards. Fruto de la colaboración de la Embajada de Tailandia en España y la Embajada de España en Tailandia, el certamen nace con el objetivo de promocionar los intercambios culturales gracias a la labor de la Fundación por la Promoción de Ocupaciones Suplementarias y Técnicas Afines (Support Foundation) que preside su Majestad la Reina Sirikit de Tailandia con el objetivo de mitigar la pobreza.

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La Asociación de Creadores de Moda de España avala con su colaboración este certamen, y la asociación Lal La Buya, encargada de confeccionar todos los looks de cada uno de los finalistas. Un trabajo exquisito que demostró una vez más la calidad y el mimo con el que las mujeres de este taller se entregan en cada nuevo reto.

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Los tejidos de seda natural tailandesa son la base de los diseños, confeccionados por las mujeres de Lal La Buya. David de Calle, Lina Saw y Moisés Castañeyra fueron los tres finalistas que presentaron sus colecciones. Resultando ganador David de Calle, quien prepara su viaje a Bangkok representando a España en Thai Silk Road to the World, un exclusivo evento que se desarrolla en Tailandia con el objetivo de dar a conocer la seda tailandesa en todo el mundo, en el que participan más de 60 embajadas, diseñadores internacionales y representantes de la belleza de todo el mundo.

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Al acto acudieron más de 30 embajadores, personalidades destacadas del mundo de la política y la cultura en general, diseñadores españoles consagrados, empresarios y altos directivos. Tras el evento, los invitados pudieron degustar una cuidada selección de comida tailandesa preparada por los chefs de la propia embajada.

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El jurado de Spanish Thai Fashion Awards estuvo compuesto por: Natenapa Kongsri, Embajada de Tailandia en España,  Javier Parrondo, Embajada de España en Tailandia, Sergio Gallardo, Presidente de Lal La Buya, Daniel Rabaneda, Director Creativo de Ángel Schlesser, Modesto Lomba y Pepa Bueno, Presidente y Directora de ACME, y Charo Izquierdo, Directora general de revistas de Grupo Z. Spanish Thai Fashion Awards_9Enhorabuena por la iniciativa !!!

 

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LA SEDA TAILANDESA Y LA MODA ESPAÑOLA SE UNEN EN LA ENTREGA DE PREMIOS SPANISH-THAI FASHION AWARD

Fruto de la colaboración de entidades e instituciones como son la Embajada de Tailandia en España y la Embajada de España en Tailandia nace la Spanish-Thai Fashion Award 2019, una entrega de premios a creadores españoles, que cuenta además con el apoyo de ACME (Asociación de Creadores de Moda de España) y de la fundación que preside Su Majestad la Reina Sirikit de Tailandia.

La entrega de premios tendrá lugar el 12 de septiembre en la Embajada Real de Tailandia en Madrid. En este marco desfilarán los 3 finalistas seleccionados y asimismo se dará a conocer el ganador que participará en Thai Silk Road to the World, un evento exclusivo que se lleva a cabo en Tailandia y que tiene como objetivo dar a conocer la seda tailandesa en todo el mundo.

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En este evento participan más de 60 embajadas, diseñadores internacionales y representantes de la belleza de todo el mundo. Además, el ganador de estos premios tendrá la oportunidad de ver desfilar su colección “cápsula” en la prestigiosa semana de la Moda en Tailandia que se celebra el 16 de noviembre en Bangkok.

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El auge de Tailandia como destino exótico, capturado en el imaginario colectivo del mundo occidental, ha sido aprovechado por este país para promocionar su seda- un conjunto de variantes y calidades únicas en el planeta, generando espacios de encuentro y colaboración con instituciones, empresas o entidades públicas y privadas.

Es el caso de los talleres Lal La Buya de Melilla, una asociación cuya creación fue impulsada por la Consejería de Cultura de la Ciudad Autónoma de Melilla, con el respaldo de entidades como La Caixa o Iberia, entre otras, y que tiene como objetivo promover la moda ética. Los talleres Lal la Buya están compuestos por mujeres en situación de vulnerabilidad por distintas causas, vienen fomentando desde Melilla una oportunidad para la inclusión y la visibilidad de este colectivo. Por estos talleres han pasado colecciones de creadores como Ion Fiz o María Lafuente, para Mercedes Fashion Week. También en esta ocasión las instalaciones de Lal la Buya se pondrán a las órdenes de estos tres creadores premiados, y cuyo trabajo verá, posteriormente la luz en la Semana de la Moda de Tailandia.

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La Gala se celebrará en la Real Embajada de Tailandia con la presencia de destacados
profesionales del mundo de la moda y la cultura. Está previsto, además, que asistan
personalidades del cuerpo diplomático de diferentes embajadas, así como los miembros de la fundación de la casa Real de Tailandia. Tras un welcome drink y photocall, tendrá lugar el acto solemne que contará con las palabras de gratitud y bienvenida de los embajadores de los países implicados. Después del desfile, que promete deslumbrar a todos los asistentes y con el que culmina un trabajo de gran calado creativo y cultural, se ofrecerá un cocktail-cena en el que se podrán degustar productos típicos de la tan aclamada gastronomía tailandesa, acompañados de una selección de exquisiteces de la tradición culinaria española.

La comisión de Spanish-Thai Fashion Awards está compuesta por un variado perfil de
profesionales y representantes públicos:

• Natenapa Kongsri, Embajada de Tailandia en España
• Javier Parrondo, Embajada de España en Tailandia
• Sergio Gallardo, Presidente de Lal La Buya
• Daniel Rabaneda, Director Creativo de Ángel Schlesser
• Modesto Lomba y Pepa Bueno, Presidente y Directora de ACME
• Charo Izquierdo, Directora general de revistas de Grupo Z

Enhorabuena a los tres finalistas y mucha suerte !!!

SOLOiO HA PRESENTADO SU NUEVA COLECCIÓN

Distorsiones es la nueva colección que ha presentado la firma Soloio con un lenguaje y formato atípico para enseñar su colección para este invierno 19-20. El icónico restaurante Flora Fina y el coworking del Hotel Icon Embassy de Madrid se transformaron por completo en una galería de arte llena de contenido, no solo visual sino también artístico y sonoro, la naturaleza estuvo muy presente. Todo esto en unos espacios rodeados de espejos que simulaban grandes agujeros negros que al tocarlos desvirtuaban la imagen y nos transportaban a otra dimensión.

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Tanto la colección como la presentación han girado en torno a un tema muy profundo, la búsqueda de la esencia en libertad, donde lo auténtico sale a la luz. Cada tejido se envolvía en diferentes juegos de luces que iban cambiando y donde se podía ver la riqueza del diseño y sus formas.

Ignacio Evangelista

Trajes de confección napolitana, con estampados rompedores, donde el sastre embajador de la firma nos acompañó y explicó el detalle minucioso de cada prenda. Distorsiones nos transporta a aquellos tiempos donde el hombre se vestía todavía con más lujo que las mujeres y los tejidos ornamentales y decorativos envuelven todas las piezas. El diseño en las prendas está muy presente, un valor por el que la firma SOLOiO apuesta continuamente.

Ignacio Evangelista

Soloio busca de forma constante que sus presentaciones de colección de moda sean capaces de conmover y transmitir un mensaje claro y profundo. En éste caso, los mensajes en forma de frases invadían los espacios y creaban un hilo conductor entre la parte visual, estética y sonora afianzando el mensaje de Distorsiones y llegar así a una similitud con una exposición de arte multidisciplinar y vanguardista.

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Las frases sobre las distorsiones nos llevaban a reflexionar sobre la importancia de entender la realidad desde la libertad, sin distorsiones. En palabras de Alejandra Brizio, directora creativa de la firma, como cierre a una idea que después de 25 años sigue creciendo: “Vestirse es la manifestación artística más inmediata que hacemos todos”.

Inspirados por la armonía estética y las sofisticadas líneas, nacen las piezas únicas DEGABRIEL

La excelencia , el diseño genuino y el mimo en los detalles hacen de la firma española DEGABRIEL una interpretación renovada del lujo hecha en España. Descubramos más cosas de esta marca de accesorios especializada en bolsos.

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¿Cuándo nació la firma de accesorios especializada en bolsos?

Desde que estudié Diseño he trabajado en el sector de moda donde realmente he aprendido como funciona esta fascinante industria: las fichas técnicas, el patronaje,  la elección de tejidos, etc.

Siempre intentando sacar tiempo de donde podía, realizaba pequeños proyectos firmados con mi apellido, empezando por trajes de fiesta con un diseño especial que me solían pedir mis amigas. Decidí enfocarme en algo que siempre me había llamado la atención porque quería alejarme por un tiempo de los trajes a medida.

Después de miles de prototipos y gracias a la ayuda de valiosos artesanos, decidí dar forma a la que es ahora mi gran pasión. Este año nace DELLE , mi primer modelo y se constituye firmemente DEGABRIEL MADRID.

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¿Cómo surgió el nombre de la marca?

La marca lleva mi apellido de origen francés. Escogí este nombre porque es parte de mí y quiero transmitirlo en los diseños que creo. Es un apellido compuesto de- Gabriel pero lo uní en uno solo DEGABRIEL.

También quería poner parte de mis raíces en DEGABRIEL y añadir Madrid para hacer honor a la capital de mi país.

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¿En qué se inspira a la hora de crear las piezas?

Me inspiro en obras contemporáneas, la cerámica art déco. Me atraen las líneas definidas y puras de la naturaleza o la arquitectura.

Me gusta yuxtaponer la elegancia estética y la funcionalidad, no solo a través de las siluetas, si no a través de los colores, contrastes suaves o fuertes que guarden un equilibrio entre ellos.

Siempre busco una silueta clara que impacte visualmente pero que responda al sentido de la armonía con un toque ligeramente femenino.

El resultado de una forma y su función, siluetas limpias pero a la vez sofisticadas y con un juego de colores que desprenda una energía diferente según la combinación.

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Acaba de lanzar su primera colección y su modelo Delle, ¿qué características tiene?

El primer modelo recibe el nombre DELLE un homenaje a mi madre, a la que llamaban cariñosamente con ese apelativo cuando era pequeña.

Su silueta ovalada es la principal característica y representa los rasgos de ella, el asa estructurada que rodea el bolso refleja por un lado su espíritu fuerte y la curva interior, su sonrisa.

Delle, puede trasladarse tanto a un look más casual como a un evento. A la vez que dispone de una correa ajustable para llevarlo al hombro o tipo bandolera.

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¿Qué propuestas ofrece DEGABRIEL para este otoño-invierno?

La idea era conseguir una gama de color que jugara con la bitonalidad para este fall-winter que fuera fáciles de combinar y no pasaran de moda.

Tenemos el juego bicolor del chocolate & white. Una acertada alianza para la mujer que busca la elagancia per sé.

Luego está el de color tan & camel, una suave mezcla que da lugar a un clásico que no tiene fecha de caducidad. El negro, de la mano del azul marino para una llamativa discreción (black & marine). Y para la mujer que no quiere pasar inadvertida: el marino aliado con el jade (marine & jade).

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¿Qué significa para DEGABRIEL que sus bolsos estén hechos en España?

Trabajamos con artesanos que conocen la piel a la perfección que residen en Madrid y Ubrique. Hemos trabajado con diferentes proveedores de piel de diferentes puntos de España. Creemos en la moda sostenible y artesanal.

Para nosotros es importante transmitir el movimiento “moda lenta” y realzar nuestra cultura española que tiene una gran patrimonio artístico y valiosos talleres artesanos que no tienen que desaparecer.

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¿A qué tipo de mujer va dirigido su producto?

Me hace mucha ilusión descubrir a mujeres que llevan DEGABRIEL, creo que admiran el diseño, y se sienten identificadas con el estilo que quiero plasmar: algo simple pero tremendamente elegante y sofisticado. Una pieza de calidad para las mujeres que aman la moda.

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¿ Dónde se pueden adquirir sus bolsos?

Sin duda, queremos conseguir varios puntos de venta físicos en España para que la clienta pueda experimentar la excelencia de nuestro producto. Es un proceso largo, pero próximamente tendremos varios puntos de venta que comunicaremos en nuestras redes sociales.

También a través de nuestra web se pueden adquirir, lo cuál es clave en estos tiempos de la era digital.

Tiaras y coronas metálicas para todos los días de la mano de Mar Balmón

Mar Balmón es filóloga por vocación y sombrerera por pasión. Su entusiasmo por las letras y la creatividad le han convertido en lo es soy. Desde pequeña se ha sentido atraída por las espectaculares piezas de arte que a lo largo de la historia han ornado las cabezas de ilustres personajes y gente del pueblo.

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La maestra sombrerera es noticia porque inaugura tienda on line y porque presenta su colección Artemisa, una propuesta única de piezas muy especiales listas para llevar.

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Se trata de una colección compuesta por un total de 10 piezas exclusivas. Algunas de ellas incluso son unidades limitadas de las que existen muy pocas a la venta o incluso solo una, debido a que los materiales son antiguos y únicos.

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Es una colección de piezas metálicas donde se aúnan materiales frágiles, como el cristal, y resistentes, como el latón, reflejando la esencia de la mujer que adora esta marca: una mujer que, en su aparente fragilidad, es tan fuerte como una guerrera. Esa luchadora incansable que sobresale entre una multitud de personas con sueños apagados.

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Una vez más Mar Balmón pretende demostrar a sus seguidoras y al mundo entero que la mujer de hoy en día está preparada para cualquier cosa porque fortaleza no le falta.

 

El arte se transforma en kimono de la mano de Arena Martínez

Arena Martínez nació en una familia de amantes del arte y ha estado expuesta e involucrada con el arte contemporáneo desde que recuerda. Siendo una apasionada de todas las formas de arte, siempre ha pensado en llevarlo a otro espectro y tenerlo al alcance de todos. Descubramos a esta artista en nuestra entrevista de hoy !!!

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¿Cuándo y cómo nació la firma?

Antes de pensar en crear una marca, ya hacia diseños, de hecho los he hecho desde siempre. De niña, como un juego y más tarde como forma de transladar mi pasión por la moda. La idea de crear una marca y profesionalizar mi pasión tomó forma mientras estaba trabajando en Dubai en la feria de arte Art Dubai, al tiempo que estaba haciendo unos cursos de marketing y producción de moda en Central Saint Martins. Hace un año, en 2017, decidí volver a Madrid, después de 12 años en el extranjero, para crear la firma.

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¿Por qué llevar el arte a otra dimensión?

Siendo hija de artista, he nacido entre cuadros y ha sido mi pasión desde pequeña. Habiendo trabajado en las grandes casas de subastas, galerias y ferias, me di cuenta que lo que quería era llevar el arte a otro soporte, y siendo también una apasionada de la moda, decidí llevar el arte a nuestros cuerpos, a nuestra piel. Colaborando con diferentes artistas creo que puedo aportar un singular aliento creativo al espíritu de la moda.

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La moda y el arte se fusionan para dar lo mejor de cada una, ¿es este uno de los pilares de la marca?

Sí, pero yo diría que las fusionamos para crear algo nuevo, un concepto nuevo. La moda siempre ha sido un arte, aunque de momento no esté considerada entre las artes, ya lo será, sin duda. La creatividad de los creadores de moda en nada tiene que envidiar a los grandes artistas del siglo XX. Crearon un arte para vestir, no para colgar en las paredes.

Me considero una creadora que fusiona el ámbito de la moda y el arte con intención de crear algo nuevo.

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¿Cómo seleccionáis a los artistas con los que colaboráis?

Tenemos la suerte de tener estar dentro del mundo del arte y conocer el mercado, por lo que tenemos muy claro lo que estamos buscando en cuánto a colaboraciones. Que la obra nos inspire y nos entendamos con el artista es muy importante a la hora de decidir con qué artista vamos a colaborar.

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¿Cuál es la razón por la que os decantasteis por los kimonos?

Trabajando en la feria de arte de Dubai, tuve la posibilidad de descubrir el mundo de las Habayas, la prenda de la mujer islámica que a simple vista parece sencilla, pero esconde una tremenda complejidad. Al observarlas tuve la posibilidad de conocer y entender un poco más su cultura y sus costumbres. Esto me llevó a investigar sobre prendas similares de otras culturas. Buscaba una prenda con movimiento donde la obra pudiera explotar su potencial y tener una gran visibilidad cuando una mujer la llevara puesta.

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¿Qué tipo de piezas creáis?

Son prendas únicas y atrevidas, llenas de color, de estas piezas que ves por la calle y te llaman la atención. Siempre dentro de unas prendas contemporáneas que al tiempo de cierto atrevimiento puede ser vestido por gente joven en un ambiente informal y señoras elegantes en un ambiente sofisticado. También tienen la ventaja de ser reversibles, con un lado más atrevida y otro más discreto, por lo que puedes lucir tu prenda durante el día por un lado y dartelo la vuelta por la noche.

Daring, cosmopolitan, confident y contemporary son los atributos que mejor describen la marca.

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¿A qué tipo de mujer viste Arena Martínez?

Una mujer con personalidad y culta. Una persona atrevida pero elegante a quién le gusta destacar vistiendo piezas únicas y con historia. Una mujer que apuesta por tener una obra de arte en su armario.

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¿Cómo se pueden adquirir vuestras prendas?

A través de nuestra web  y en nuestro showroom privado en el barrio de Chueca de Madrid, bajo cita previa, ahí se pueden ver todos los modelos y probarlos. Estoy muy orgullosa de decir que vendemos en Sónambula Madrid, un espacio multimarca que comparte nuestra filosofía y es para mí, la tienda más bonita de Madrid, con una estética impresionante y donde hacen exposiciones de arte. Además, vendemos en la Ciudad de México y Baiona.

Zapaboo, zapatería infantil con calzado 100% fabricado en España

Zapaboo es una marca de calzado infantil online que nace en 2017 gracias a una larga trayectoria profesional en el sector. Su equipo se dedica a buscar los mejores productos infantiles del mercado. Además, como padres saben lo importante que es disponer de un  buen zapato para los pequeños que además resulte cómodo para ellos.

¿A qué se dedica la marca española?

Zapaboo es una marca de calzado infantil hecho en España. El pie soporta todo el peso del cuerpo y es importante para el desarrollo del niño, por eso en Zapaboo buscamos ofrecer a nuestros clientes un zapato de calidad, apostando además por nuestra tradición zapatera.

¿Cuál es su objetivo principal?

Nuestro objetivo es poner al alcance de todos zapatos de calidad a precios competitivos. En Zapaboo pensamos que la calidad no tiene que estar relacionado con un alto precio. Merceditas, pepitos, pisacacas… modelos clásicos con un twist y diseños muy actuales.

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¿Cómo consiguen ser la tienda de zapatos infantil online de referencia?

Intentamos tener modelos para todos los gustos, clásico o con un toque actual. La idea es que puedas encontrar en un solo portal el calzado infantil que necesitas para tus hijos. Además, nos gusta mucho cuidar a cada cliente e intentamos que la experiencia sea lo mejor posible.

¿De qué modelos está compuesto su catálogo?

Tenemos modelos en varios materiales y con gran colorido. Ahora para invierno tenemos pisacacas o botas serraje, merceditas de piel, bailarinas, botas de agua… intentamos ir creciendo en modelos para ser cada vez mas completos.

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¿Para qué edades podemos encontrar el zapato adecuado para niños?

¡Para todas las edades! La talla más pequeña es un 16, que suelen ser bebés y son zapatitos sin suela. La talla más grande es un 40, en alguna sandalia de verano, pero la mayoría son hasta el 36/37.

¿Cómo consiguen ofrecer modelos de producción 100% nacional?

Pues aquí no hay mucho secreto, España tiene una gran tradición de zapatos de calidad y nos aprovechamos de eso. Ajustamos los precios al máximo para poder ser competitivos sin renunciar al made in Spain.

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¿Dónde se pueden comprar los modelos de Zapaboo?

Se puede comprar online a través de nuestra web o en nuestro showroom en la calle Claudio Coello, 83 de Madrid.

¿Cómo irán calzados los niños la próxima temporada?

Los niños Zapaboo irán muy cómodos, o esa es la idea. Normalmente las madres son cada vez mas prácticas y compramos colores neutros en el calzado para que sean muy combinables, como marinos o grises.