Reliquiae dedica todo el tiempo necesario a crear bolsos y accesorios de lujo

Los bolsos y accesorios de lujo de Reliquiae están diseñados por Héctor Jareño, director artístico, y están inspirados en la arquitectura y en la naturaleza. Todas sus creaciones se realizan a mano en su taller de Casa Reliquiae, en el Principado de Asturias. Hoy queremos profundizar en su mundo.

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¿Cómo y cuándo surge la marca Reliquiae?

Reliquiae surge en 2012 del taller de tapicería en piel de mi padre, fundado en Gijón en 1957. Tras su jubilación y con la vista puesta en la internacionalización y la diversificación de producto lo transformamos en un taller de bolsos.

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¿Cómo se ha convertido en referente del lujo español?

No sé si eso ha ocurrido ya, pero desde luego ser un referente del lujo español era y es mi principal aspiración. En el lujo es dónde se encuentra el espacio necesario para desarrollar nuestra misión: la recuperación de la mejor artesanía y su actualización a través del diseño, interpretando la cultura española e intentando llegar más allá de nuestras fronteras.  En estos años hemos conseguido algunos de nuestros empeños, pero desde luego quedan muchas cosas por hacer.

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¿Cuál es la inspiración para la creación de sus colecciones?

Reliquiae trabaja en un universo que estudia con detalle el viaje a la modernidad que supuso la irrupción de las corrientes contemporáneas en el arte y la arquitectura en España en los años 50. La influencia del Racionalismo y el Organicismo en el Arte, la gráfica y la arquitectura y el modo en que se interpretó la tradición utilizando el diseño como base para la actualización de la artesanía, del mismo modo que décadas atrás lo hiciera la escuela Bauhaus.

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¿Qué caracteriza a los diseños de Reliquiae?

Al calor de lo anterior nuestros diseños son rotundos, geométricos, orgánicos y plenos de color, ejecutados con un enorme respeto a la mejor tradición artesana y procurándoles una categoría intemporal con el ánimo de que sobrevivan a lo efímero de la moda.

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¿Cuáles son sus valores?

Reliquiae cree profundamente en el individuo y en su capacidad de crear y apreciar el arte y la belleza por sí misma, en el talento y en el saber hacer. Somos artesanos que cuidamos nuestro oficio como una suerte de patrimonio inmaterial, un legado que mejoramos y actualizamos con respeto.

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Sus diseños siguen métodos de producción de base artesanal, ¿cómo se llevan a cabo?

Son procesos laboriosos que comienzan con la selección de las pieles y en los que intervienen muchas manos expertas, el verdadero pilar del oficio. Según qué modelo, el proceso de producción de uno de nuestros bolsos conlleva entre 8 y 12 horas de trabajo y es en él dónde reside el verdadero valor de lo que hacemos.

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Reliquiae dirige un importante paquete de recursos a la investigación, ¿con qué fin?

Precisamente el estudio de esa tradición, no sólo en el oficio de la piel sino en otros oficios que corren un serio riesgo de desaparición y en cuyo saber se encuentra un importantísimo patrimonio que merece ser protegido. Los propios oficios, los productos que de ellos resultaban y los entornos históricos que envuelven su aparición y también su desaparición son muy interesantes, al igual que los procesos creativos que fueron propiciando su evolución.

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¿En cuántos países se pueden comprar los productos de la marca?

Actualmente Reliquiae está desarrollando un importante plan de expansión comercial que ha supuesto su entrada en el mercado inglés, Oriente Medio y EEUU, además de la reapertura de nuestro flagship store en Madrid, en la calle Serrano 72 el día 26 de marzo. Además, y gracias a nuestra colaboración con TASAKI, nuestros bolsos pueden adquirirse en Japón, China y Corea.

Fotografías de Adri de la Torre

 

La Asociación Española de Sastrería crea un sello que garantiza artesanía, calidad y transparencia

La Asociación Española de Sastrería (AES) ha decidido crear y presentar el Sello de Calidad A de Sastrería Artesanal. Se trata de una distinción que, por primera vez, identificará y certificará a los profesionales de este sector que trabajan artesanalmente en España.

Directiva AES de izq a dcha Enrique Sanjurjo, Agustin Garcia Montero, el presidente Paul Garcia Oteyza y Joaquin Fdez Prats

Esta insignia nace con un doble objetivo. Por un lado, reconocer el minucioso trabajo artesanal del gremio y, por otro, asegurar al consumidor que la prenda encargada se confeccionará en base a unos criterios unificados y reconocidos, siempre en España y de manos de un sastre español. “La sastrería española, de larga tradición e historia, es sin duda una de las mejores y más valoradas del mundo, pero se enfrenta, como en otros países, a grandes desafíos. Con el fin de defender y potenciar nuestro alto nivel de especialización y calidad y ante la falta de cualquier tipo de regulación oficial, desde AES hemos impulsado este certificado. El valor del sello está en que nace como un distintivo de calidad para profesionales y consumidores y permite defender y diferenciar la Sastrería Artesanal de otras técnicas de confección”, ha destacado en la presentación a los medios el presidente de la Asociación Española de Sastrería, Paul García Oteyza.

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La concesión de este certificado está regulada por un protocolo específico, supervisado por un comité evaluador que examinará las candidaturas de los aspirantes que lo soliciten en sus creaciones (individuales o de empresas) en función de distintos parámetros recogidos en su reglamento. El comité recibirá y examinará las solicitudes y realizará las pruebas necesarias para la obtención del sello. Igualmente, certificará el resultado de las mismas para su homologación”, ha especificado Agustín García Montero, director del comité artesanal.

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La obtención del sello generará unos derechos y obligaciones a los profesionales acreditados que confirmarán su destreza profesional y la calidad reconocida de producto mediante los oportunos distintivos. Para blindar la seguridad de consumidores y profesionales, los titulares del sello estarán obligados a permitir las visitas de inspección que podrá exigir el Comité.

La creación del Sello de Calidad A de Sastrería Artesanal es una de las recientes iniciativas promovidas por AES desde que se constituyera hace un año. Además, la organización trabaja ya de forma paralela en un próximo Certificado de Calidad Industrial: “No solo hay que ordenar lo artesanal”, ha dicho García Oteyza.

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La formación es otra de las áreas a las que AES dedica sus esfuerzos, consciente de “que es una demanda a la que no se ha sabido dar respuesta, por lo que estamos dando pasos para lograr facilitar a las personas interesadas en iniciarse en el sector los cauces para lograrlo”, ha explicado García Oteyza. Según Luis Sans, presidente de Santa Eulalia Barcelona, que ha participado en la presentación, “nuestro reto es hacerlo bien con buenos sastres y buenos oficiales. Es difícil de creer que en un país de tradición artesanal como España y con un 18% de paro no haya más gente que sepa coser bien. No es falta de vocación, es falta de formación. No existe la sastrería como formación profesional, tal y como ocurre en otros países. Tenemos que hacérselo ver a las autoridades”.

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Sobre la modernización del sector, Sans también ha comentado que se ha de “conseguir que nuestras propuestas sean atractivas para todos los consumidores, con tradición y calidad pero con frescura. No es hacer moda pero sí un traje más actual para el nuevo cliente que quiere vestir bien”. Desde su creación, la asociación de sastrería ha mantenido reuniones con colectivos, organizaciones e instituciones de su ámbito, percibiendo una buena acogida y disposición para trabajar juntos. Además, AES está presente en importantes eventos como la feria Pitti Imagine Uomo, MBFW y otras citas de referencia internacional, con la vocación de ser altavoz de la sastrería española.

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La Asociación Española de Sastrería (AES) comenzó a gestarse en 2016 antes las necesidades del sector. Su manifiesto aboga por promover, potenciar y proyectar la sastrería española y el alto nivel de especialización y calidad de la misma, marcando un futuro de mayor desarrollo de la actividad. Su compromiso también pasa por la formación, concienciación, generación y comunicación de contenidos que posibiliten la regeneración continua de profesionales del sector y una mayor información de cara al mercado final y al consumidor.

Enhorabuena por la iniciativa a la que apoyamos por ser un referente en lo que es la Marca España !!!

La mezcla de la artesanía española con la innovación crean piezas únicas e irrepetibles

VERBENA Madrid nace de la mano de Cristina Criado y Carmen García, quienes llegaron a la conclusión de que era necesario un producto novedoso para ocasiones especiales. Cada VERBENA es única. ya que están hechas 100% a mano, y por su propia naturaleza artesanal, son irrepetibles. Conozcamos más en profundidad la marca española.

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¿Cuál es la historia de Verbena Madrid?

VERBENA Madrid es artesanía e innovación. El concepto comenzó a desarrollarse en 2016 al detectar la necesidad de un producto nuevo y diferente para novias e invitadas de bodas y eventos. El mercado pedía tocados cómodos, elaborados, con diseño y
especiales. La tendencia vertical estaba a punto de llegar.

Antes del lanzamiento, realizamos un trabajo de investigación para encontrar los materiales y procesos que más se acercasen a nuestra idea de lujo artesanal. Así, tuvimos la posibilidad de trabajar con expertos artesanos para aplicar sus técnicas en las coronas.

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Verbena Madrid-Curry amarillos

¿Por qué cada una de las piezas de la marca son únicas?

La naturaleza de cada Verbena es ser única desde su concepción. Cada corona está diseñada bajo su propia inspiración y, como se trata de un producto realizado a mano, es imposible duplicarlo. Cada nudo y cada aplique es irrepetible.

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¿Cómo es el proceso de creación de las colecciones?

Es un proceso que empieza en el estudio dibujando. Nos gusta buscar nuestra inspiración en la moda actual y tradicional de diferentes culturas, en el cine y en el arte.

Los bocetos iniciales van enriqueciéndose durante su producción, con las aportaciones de los artesanos o de nosotras mismas.

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Verbena Madrid-Pendientes Pistacho verdes

Los productos de vuestra marca se pueden comprar o alquilar, ¿verdad?

Cada vez son más los clientes que nos piden poder alquilar nuestras coronas para poder lucir una Verbena diferente en cada evento. Nos parece una gran idea, así que disponemos de modelos par alquilar.

Quien quiera comprar una Verbena, puede hacerlo en nuestro espacio de Madrid en el barrio de Las Salesas o en nuestra tienda online. Además, si lo desean, pueden personalizar su corona en nuestro taller.

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¿Qué tipo de materiales utilizáis para la producción de vuestras creaciones?

Utilizamos materiales de calidad como cordones y pasamanería de seda, borlas, pompones, y otros elementos textiles. Nos encanta trabajar con piezas que vamos recopilando en nuestros viajes o que encontramos en anticuarios, como botones y broches vintage, elementos del folklore mejicano, u otros tesoros que llegan a nuestras manos.

Además, en nuestro recorrido por la artesanía española, hemos descubierto materiales naturales como el yute o la rafia, y hemos disfrutado muchísimo aplicándola a nuestros diseños.

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¿Cómo es la mujer Verbena Madrid?

La mujer Verbena es una admiradora del lujo artesanal. Valora la calidad y calidez de los productos realizados fuera de las cadenas masivas de producción. Busca una pieza especial que la diferencia del resto. Es atrevida, fuerte y con personalidad.

¿Por qué optasteis por realizar un producto 100% hecho en España?

Cuando descubrimos todo el potencial de la artesanía española no pudimos darle la espalda. Hay artesanos a lo largo de nuestra geografía que realizan trabajos realmente exquisitos y queríamos darlos a conocer y otorgarles el lugar que les corresponde.

Nos contagiaron su pasión y decidimos ponernos manos a la obra y empezar a crear también nosotras mismas.

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¿Cómo se pueden adquirir vuestros diseños?

Las puertas de nuestro taller en la calle Fernando VI de Madrid están abiertas a todos los que deseen conocernos. Nos encanta recibir a cualquiera que quiera comprar o aportar su punto de vista a nuestro trabajo.

También podéis visitar su web www.verbenamadrid.com y sus redes sociales para estar al tanto de todas las novedades de sus colecciones y colaboraciones.

¿Quién se puede resistir a las creaciones de VERBENA Madid?

El sevillano Enrile, único artesano español en el recopilatorio “Made to Last”

Enrile, taller fundado en Sevilla en 2002 que se dedica a la confección artesanal de productos de marroquinería y calzado, es el único representante español que ha sido incluido en el libro “Made to Last”.

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Se trata de un recopilatorio que ha elaborado la escritora y periodista australiana Vanessa Murray para rendir homenaje a los productos artesanales y a los profesionales que los elaboran. Para ello, la autora ha seleccionado 50 artesanos singulares de todo el mundo. Solo un artesano español figura en la recopilación: se trata de Antonio García Enrile, fundador del taller Enrile de Sevilla, cuyos trabajos con la piel son reconocidos internacionalmente.

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Antonio García Enrile abrió su tienda y taller para elaborar productos de marroquinería y calzado, personalizados o por encargo. Desde entonces, la fama de sus artículos se ha extendido entre los connosieurs más exigentes de España y del extranjero. Sus creaciones han sido lucidas por personalidades como S. M. Juan Carlos I, los regatistas de la Copa América y también ha realizado trabajos puntuales para marcas de lujo como Carolina Herrera, Vitorio y Luchino, Brooks Brothers o J.Crew.

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Sin embargo, el motivo que le ha hecho merecedor de una mayor proyección internacional, y de ser incluido en el recopilatorio Made to Last, son los zapatos que elabora, por encargo y de forma completamente artesanal, con piel Cordovan o anca de potro.

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Su confección es totalmente manual y requiere 4 días de trabajo y 20 días de secado. La piel con la que se confecciona también es sumamente especial: procede de la prestigiosa casa Horween de Estados Unidos, donde se curte a mano con pigmentos vegetales que hacen que sea transpirable y sus propiedades incluso mejoren con el paso del tiempo. Por eso, quienes han tenido el privilegio de probar estas obras maestras del calzado destacan la extraordinaria flexibilidad de la piel y la increíble durabilidad de los zapatos. ¡Lo único que se desgasta es la suela!

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Como explica Antonio, ha recibido este reconocimiento con mucha satisfacción: “Para mí personalmente y para todo el equipo de Enrile es un gran honor haber sido incluidos en este recopilatorio en el que figuran artesanos de todo el mundo que realizan creaciones increíbles con madera, metales, cristal… También es un reconocimiento a todos los profesionales de este país que han convertido a la Marca España en un sinónimo de calidad y creatividad en el mercado global de la artesanía”.

VANESA ROMERO YA ES, OFICIALMENTE, LA MUJER  MEJOR CALZADA DE ESPAÑA

El pasado viernes 16 de junio, Vanesa Romero recogió en la ciudad de Elda (Alicante) la estatuilla que la acredita como la mujer “Mejor Calzada de España 2016”, así como una colección de temporada de las firmas españolas de calzado más prestigiosas valorada en 6.000 €.

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A su llegada a Elda, Vanesa Romero visitó la fábrica de Hispanitas para conocer de cerca el proceso de diseño y fabricación de los pares que más tarde le serían entregados por la firmas de calzado españolas que centran su producción en la localidad zapatera, entre ellas: Pedro García, Paco Herrero, Hispanitas, Unisa, Magrit, Lodi, Gloria Ortiz, Manuel Vera o Sabina Teruel.

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A continuación, realizó el tradicional recorrido por las instalaciones del Museo del Calzado de España, durante la que cedió unos zapatos propios de Gloria Ortiz, la firma propia de El Corte Inglés, que lució durante el bautizo de su sobrino: “Los zapatos marcan momentos especiales y éste lo fue, porque quería ser tía por encima de todo“.

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La gala oficial tendría lugar por la tarde en el Teatro Castelar. Los “Zapatos en el Cine” actuarían como hilo conductor para el desarrollo de la misma con motivo del homenaje a Luís García Berlanga, reconocido fetichista del zapato e impulsor del premio Mejor Calzada de España, junto a su creador José María Amat.

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Enhorabuena a Vanesa Romero !!!