LI Jewels reivindica en su última colección el arte y el feminismo

Su última colección de joyas es un homenaje a la mujer y, especialmente, a Maruja Mallo. Emblema del feminismo, de la libertad, del arte de vanguardia y, al igual que las creadoras de la firma, Lucía Rubido y María Carracelas, gallega de nacimiento.

Y es que Maruja va más allá de un mero nombre, siendo un pequeño homenaje a la mujer gallega (Maruja es uno de los nombres más típicos de Galicia, sobre todo del ámbito rural). Mujeres silenciosas, fuertes y luchadoras que marcaron la infancia e inspiraron los valores de Li Jewels.

38693332_2115859075323105_185101515520737280_n

La inspiración proviene en parte de la joyería antigua, de la joyería étnica y tradicional, interpretada en la contemporaneidad con líneas simples y geométricas. En esta joyería cada material, forma o color tiene su significado. Por eso, los colores utilizados para esta colección son los propios de la joyería gallega: azabache, coral y turquesa; y el oro, que se asocia con el sol, lo superior o lo divino.

Li Jewels busca un diseño atemporal. Una joya, en el sentido clásico, que emane belleza y que transmita un mensaje.

39762412_2127948877447458_8946447612353970176_n

Para sus creadoras, el trabajo artesanal puede cambiar el mundo porque une con su materialidad y porque representa el paradigma de lo único. La verdadera moda debería ser una expresión original de la personalidad, de las inquietudes y creencias; y entonces ser una verdadera revolución.

1534934113_opcion_para_texto_2

Un alegato en contra del consumo masivo e inconsciente que es la raíz de todos los problemas ambientales. Joyas de diseño hechas por mujeres, para mujeres que también presienten este mundo posible. Por eso la selección de los materiales no es casual y responde a una necesidad de evitar al máximo los daños al ambiente sin comprometer la durabilidad ni el diseño. Oro de 24 K, oro recuperado, con un chapado sobre una base de latón y plata y, en lugar de piedras auténticas, vidrios de colores.

Queremos ayudar a forjar una nueva visión del lujo, donde el diseño, el tiempo y la conciencia en la producción se anteponen al mero valor económico de los materiales. Y la joya, como símbolo, pasa de ser una cuestión de estatus a ser un posicionamiento vital”.

Esperanto apuesta por la tradición joyera española

Esperanto es joyería independiente diseñada y fabricada en España por expertos joyeros de nuestro país. La marca española está compuesta por Isabella y Emilio, quienes realizan ediciones de piezas esenciales y otras de unidades muy limitadas para completar la mejor selección, una en la que hay una joya adecuada para cada ocasión.

004 copia

¿Cómo surge Esperanto?

Surge de nuestra naturaleza, que es inquieta y creadora. De nuestro disfrute con la moda y de las ganas de entregarnos juntos a un proyecto que reuniese lo mejor de ambos profesionalmente: la fotografía, la comunicación y la experiencia anterior en moda y en venta online. Porque Emilio y yo, además de fundadores de la marca, somos pareja.

_DSC9046

¿Dónde se producen todas sus joyas?

Se diseñan y producen en España. Concretamente en Extremadura, en un pueblo de la provincia de Badajoz que tiene una de las fábricas más importantes de joyería en Europa. Nos mudamos aquí por trabajo y fue el hecho de estar aquí que nos lo puso en bandeja. Es un valor personal y fundamental que hemos querido trasladar a la marca: nos importa qué se hace, cómo se hace, dónde se hace, por quién y en qué condiciones. Apostamos por la tradición joyera española y, en nuestro caso, de la mayor proximidad posible.

_MG_6072 copia

¿Cómo es el proceso de creación de sus piezas?

El proceso es muy visceral: lo que nos sale. Nosotros somos Esperanto y Esperanto es nosotros. Y esto supone que nuestra esencia, nuestro sello, esté muy ligado a nuestra persona. Nos damos permiso para todo. Primero, lo que nos apetecería hacer y ya en segundo lugar, la tendencia. Estamos al tanto de la actualidad en moda, observamos con curiosidad otras marcas y diseñadores pero no seguimos lo último por el hecho de que sea lo nuevo. Esto es pasajero, nosotros queremos representar la esencia de la mujer Esperanto, que cambia, evoluciona pero no se vende.

_MG_9008 copia

Las colecciones de Esperanto se basan en la geometría y las formas puras, ¿verdad?

Sí, esa es una parte fundamental que queremos que nos represente siempre, que esté ligado a nuestro nombre, que se relacione Esperanto con joyería minimalista y viceversa pero no encasillarnos. Nos apetece crear sin restricciones de etiquetas.

Cayetana esperanto capsule baño oro feria de abril diseño español made in spain flecos flamenco sevilla arte esmaltado minimalismo rediseño reiventar jewelry joyeria complementos

¿Cómo consiguen crear piezas que aporten a cada estilo su personalidad propia?

No lo pensamos de esta manera. Simplemente, creamos. Pasamos a la acción. Si hacemos lo que nos apetece y somos fieles a nuestra marca, a nuestra esencia, esa joya encontrará su lugar en Esperano y será bien recibida por la mujer Esperanto, la recibirá bien. Por eso hablaba antes de que el sello Esperanto está muy ligado a nuestra forma de ver la joyería.

anillo solitario esperanto jewelry disen_o en españa fabricado minimal artesania 18 kilates oro plata gargantilla colgante amor pedida de mano san valentin about love 32

Esperanto diseña varias colecciones al año de edición limitada y numerada, ¿por qué?

¡Porque nos apetece! Jajaja… Es cierto. Esta es la única verdad. Nos apetece, nos mueve, nos motiva hacer colecciones que salgan de la norma. Las ideas más locas encuentran su camino en una colección cápsula de edición limitada porque puedes mimar mucho más cada pieza, como algo único. Y disfrutar de ofrecerle a tu público algo realmente exclusivo. En este mundo de las grandes producciones, eso es casi una proeza.

_MG_1200 copia.jpg

¿Con qué está comprometida la firma?

Con el talento español y la tradición joyera de nuestro país. En España hay mucho joven luchador y mucha persona mayor experimentada, con una trayectoria profesional envidiable. Y en España, además, hay muchas cosas que se hacen bien porque hay gente detrás que le ha dedicado toda la vida. Es muy importante para nosotros la calidad que recibe el cliente y los valores también son calidad. Yo quiero conocer dónde, cómo y quién fabrica mis joyas, en qué condiciones. Por eso, cada semana superviso personalmente el proceso de nuestras joyas en fabricación.

_MG_6194 copia

¿Cómo es la mujer que lleva piezas de Esperanto? 

Nuestras #EsperantoGirls son mujeres extraordinarias para quienes en el interés en la moda va más allá de lo estético: es su modo de expresión. Sinceras, estilosas, arriesgadas, decididas y fieles a sí mismas. También sé que a la mujer Esperanto no le gusta llevar las mismas cosas que el resto. Quieren salirse la norma. Y eso es positivo, porque las personas que rompen moldes hacen este mundo más apasionante.

Recopilar emociones y darles forma para compartirlas en cada una de sus piezas

Lleva su filosofía de vida al ámbito profesional es uno de los pilares de la firma española de joyería Ginger & VelVet. Cuidan y miman cada pieza, una por una, como a la más valiosa de las joyas, como al más valioso de sus amigos. Hoy queremos conocer más a fondo el trabajo de Maite G. Tejedor.

Ginger & Velvet_8

¿Cuándo surgió la firma de joyería?

Surge en 2012, cuando el taller de joyería en el que trabajaba Maite cerró sus puertas. Entonces decidió crear una pequeña colección de bisutería ilustrada para satisfacer los pedidos pendientes. Esta colección gustó tanto que decidió crear su propia marca y completar su formación trabajando con joyeros tradicionales, en talleres que fabrican para las marcas más exclusivas de joyería de lujo de España.

Ginger & Velvet

PENDIENTES-LARGOS-SUMATRA

Ginger & VelVet diseña historias, ¿cómo lo hacéis?

Construimos historias a base de experiencias comunes. A veces, las historias son propias y en otras ocasiones son historias de personas que se cruzan en nuestro camino; o que simplemente pasaron un día junto a nosotros y compartieron un pedacito de su historia. Son cosas sencillas, básicas. La única dificultad: estar abierto a ellas. Un paseo por el parque, escuchar la canción que nos hace saltar o que nos hace agarrarnos a la almohada y llorar, unas vacaciones con los amigos, encontrarnos con alguien que hace muchísimo tiempo que no vemos, que los abuelos nos agarren el carrillo y nos den esos besos de abuelos, despertarnos abrazados. Se trata de elegir llenar nuestro día de experiencias que nos hacen sentir vivos. Pequeños detalles. Instantes en los que si se parase el tiempo tendríamos una sonrisa en la cara.

Ginger & Velvet _4

PENDIENTES-ABANICO-ROJO-JAVA

¿Cómo es el proceso de creación de cada una de vuestras piezas?

Partiendo de las experiencias, de buscar el placer de disfrutar nace el proceso creativo. Y como cualquier proceso creativo, es una locura. Tiene que ver mucho con otras disciplinas artísticas, ya que la música y la interpretación son pilares bastante presentes en mi formación. En algunos casos, una temática ha surgido como idea recurrente en mi imaginario (y por pesada la tomé, porque todo lo que se repite insistentemente supongo que será por algo). A partir de ahí, desarrollo la idea como si se tratase de crear una obra teatral. Creo los personajes (que son las distintas series de cada colección), y un primer acto. Luego cada pieza continúa una trama diferente, depende siempre del cliente que la compra. Me encanta pensar en las diferentes escenas que llegan a interpretar. En otros casos, cuando me he visto abordada por la nada, sin ideas, y eso pasa; me he dejado llevar por esa “ nada” porque al final la “nada” siempre es “algo”. Y en la mayoría de los casos, las colecciones, y cada pieza surgen de una necesidad propia, que muchas veces es imposible explicar.

GARGANTILLA-BALI

GARGANTILLA-TRIPLE-SUMATRA

¿Qué es el mundo “slow work” de GinGer & VelVet?

El mundo “slow work” de Ginger &Velvet es simplemente el respeto. Cada proceso lleva su tiempo, cada diseño y cada producción se elabora con cuidado y con mucho cariño en nuestro taller. Cuidamos cada tarea y ponemos plena conciencia en que nuestras piezas sean lo más sostenibles posible. De esta forma, tenemos mucho cuidado que los productos desechables que utilizamos para los acabados de nuestras piezas (baños, esmaltes…) sean responsables con el medio ambiente. También damos la posibilidad de recuperar piezas que con el paso del tiempo , hayan sufrido algún deterioro o se les quiera dar una nueva vida con un “rediseño” de la misma. La intención de esto es evitar que las piezas se desechen, con el consiguiente daño al medio ambiente.

Ginger & Velvet_2

Ginger & Velvet_5

¿Ginger & Velvet es sinónimo de nueva joyería?

No tanto “Nueva joyería” como entender esta disciplina como una forma de expresión artística. Lo más característico de Ginger & Velvet, o al menos lo que pretendemos mostrar en nuestras colecciones, es que tiene tanta o más importancia el despertar emociones con nuestro trabajo que la sola impresión estética.

PENDIENTES-NEGROS-BORNEO

ANILLO-NEGRO-BORNEO

Vuestro taller está abierto al público, cuéntanos algo más sobre ello.

Es un pequeño taller lleno de estímulos creativos. Música, revistas de moda, de arte y de alta joyería, pero también lleno de estímulos emociónales: cuadros y dibujos de nuestras sobrinas pequeñas, fotografías de viajes que nos han marcado o que tenemos como objetivo hacer…y como bien dices abierto al público. Cualquier persona que visita nuestra tienda, puede acceder al taller y ver uno a uno todos los procesos de producción. Esto le otorga a las piezas un valor añadido, pues hoy en día la economía global no permite acceder a estos procesos. Para nosotros es un privilegio recoger impresiones de nuestros clientes y para nuestras colecciones un valor añadido.

Ginger & Velvet_1

Ginger & Velvet_3

¿Qué importancia tiene para la firma que sea hecho en España?

Desde el principio nos pareció básica la idea del comercio y la economía de cercanía. Creo que humaniza más el trabajo. Nosotros tenemos un contacto personal con todos nuestros colaboradores y proveedores, visitamos sus fábricas (con más de 100 años de historia en algunos casos) y no nos importa en absoluto sacrificar una parte de los beneficios por fabricar todo aquí. Como en toda nuestra filosofía, las emociones y las relaciones personales son los pilares de nuestro trabajo. Si con nuestro granito de arena contribuimos a que estas factorías puedan subsistir, estamos más que satisfechos.

Ginger & Velvet_7

pendientes-logo

¿Qué tienen de especial vuestras piezas de joyería? 

Para responder a esta pregunta, me gustaría utilizar el feedback de nuestros clientes: son piezas originales y fácilmente reconocibles que no puedes ver en otras tiendas. Salimos de lo fácil (que no de lo sencillo) y arriesgamos en el diseño. El procesado manual de todas las piezas les imprime un sello personal de manera que no hay dos piezas exactamente iguales.

Para todos aquellos que os hayan dejado prendados sus diseños como a nosotros, podéis acudir a su taller a la calle Alameda, 4 de Madrid o visitar su tienda online !!!

Con Alma Cerámica reivindica el trabajo artesanal creando productos con alma

Estas navidades no lo pienses más y regala productos 100% artesanales, sostenibles, que respeten el medio ambiente y apoyen el comercio local.

Bandeja_ lustre en oro y bordada en flores azul (24 EUR)

Macetero plantas pequeñas o cáctus (10 EUR la unidad)

Con Alma Cerámica es una firma madrileña de productos hechos con cerámica, de forma artesanal e individual, uno a uno, con la posibilidad de personalización. Desde platos y tazas, hasta colgantes y pendientes.

Colgante porcelana y lustre en oro (40 EUR)

Pendientes jaspeados (20 EUR)

Se trata de piezas hechas a mano en cerámica, modernas y funcionales. No utilizan torno ni moldes; son ediciones limitadas y únicas, no encontrarás dos piezas iguales. Las piezas pueden tener ligeras diferencias que son parte de la belleza del proceso de hacerlo a mano.

Vaso para el té (10 EUR)

Bols esmaltados en diferentes colores y lustre en oro (12 EUR cada unidad)

El proceso de producción conlleva diferentes fases: diseño, modelación, lijado y dos hornadas. Cada pieza se crea con cuidado y con mucho cariño. Piezas delicadas que se trasformarán en más tiempo de vida gracias a todo el mimo que les des !!!

!Se trata del regalo perfecto para estas navidades!

Un español gana la JMA International Jewelry Design Competition 2017

El diseñador de joyas Pedro Ferreiro ha sido galardonado en la categoría de Diseño 3D con el proyecto Chrysaora. Su creación está inspirada en un tipo de medusa muy presente actualmente en el Pacífico debido al calentamiento global. La JMA International Jewelry Design Competition es uno de los concursos internacionales más prestigiosos de la industria de la joyería.

Este galardón internacional reconoce la originalidad y calidad de su creación, una joya diseñada por el autor para tratar de concienciar sobre el calentamiento global.

JMA International Jewelry Design Competition 2017_2.jpg

Mi proyecto Chrysaora está inspirado en un tipo de medusa muy presente últimamente en los mares del Pacífico debido al calentamiento global. He diseñado una joya virtual en la cual predominan las perlas, oro y otras gemas como rubí y zafiros, que parecen flotar en el aire pues se mueven por todo el recorrido del collar”, explica Ferreiro.

El concurso internacional JMA International Jewelry Design Competition es uno de los más prestigiosos y longevos de la industria de la joyería. Organizado por la Hong Kong Jewelry Manufacturer Association y la revista HKJE tiene lugar anualmente en Hong Kong y su objetivo principal es promover el trabajo de diseñadores de todo el mundo.

JMA International Jewelry Design Competition 2017_1

La edición de este año ha contado con el lema Tressor, haciendo referencia a que la joyería puede ser un tesoro por su valor artístico pero también puede representar otros valores como la familia, la naturaleza o el honor.

En la entrega de premios, que tuvo lugar en el Hong Kong Convention and Exhibition Center, Ferreiro destacó que “este tipo de concursos me permiten disfrutar al diseñar joyas únicas y espectaculares donde realzo toda mi creatividad”.

JMA International Jewelry Design Competition 2017_4

Ferreiro es uno de los diseñadores más laureados de España a nivel internacional pues en 1992 ganó el Diamonds International Award, conocidos como los “Oscar de la joyería”, y en 2010 fue finalista del mismo certamen. Esta es la tercera vez que es reconocido su trabajo en un certamen internacional.

Pedro Ferreiro realizó sus estudios de joyería en la Escola Massana de Barcelona. A continuación, se graduó por la Universidad de Barcelona en Gemología, especializándose en diamantes. Terminó sus estudios en Milán, en el Instituto Europeo de Diseño de Joyería. Ha realizado piezas para la Casa Real, para el Museo del Vaticano y para diversas personalidades reconocidas mundialmente. En la actualidad, compagina el diseño de joyas en sus establecimientos de Santa Cruz de la Palma con clases de diseño y joyería en la Escuela de Arte Manolo Blanik.

!Todo un orgullo que la marca España traspase fronteras!