Testone Hojas transforma la naturaleza en joya

Testone Hojas es el resultado de la fusión de dos saberes: la ciencia y la joyería. La joyera y artesana Alejandra Testone López junto a Nelsy Giménez Esnaola, bioquímica, inmortalizan la naturaleza bajo un proceso creativo y técnico muy preciso, convirtiendo en perpetuo lo efímero y en metal lo natural. Descubramos más sobre sus hojas metalizadas y joyas.

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¿Cuándo y cómo surgió la firma de joyas?

Nosotras comenzamos en el año 1990 a metalizar solamente hojas naturales, ese era nuestro objetivo, lo teníamos como un hobbie en realidad y solamente las hacíamos en un principio en baño de 24 kilates.

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¿A qué se dedica Testone Hojas?

Nos dedicamos al metalizado de hojas y productos naturales en general. Hacemos diseños con productos diferentes de la naturaleza. También utilizamos piedras semipreciosas e insectos, más que nada sobre pedido, y además hacemos diseños de diferentes objetos emblemáticos, tanto sobre pedido como diseños propios, como por ejemplo ultimamente que hemos realizado un diseño propio de la barandilla de la Concha.

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¿Cuál es su inspiración a la hora de realizar sus creaciones?

Cuando vamos a crear un producto nuevo, e incluso sobre lo que ya estamos trabajando que es la naturaleza, en realidad donde nos inspiramos es en la propia naturaleza. Cuando vas al bosque encuentras diferentes cosas, las hojas son siempre diferentes, las semillas, los musgos, los helechos. A partir de ahí vas viendo qué tipo de producto puedes llegar a realizar en función de la base natural que puedas seleccionar. Empiezas a metalizar y vas diseñando.

En el caso que hemos comentado antes de la barandilla de la Concha, los diseños que hacemos están pensados en el lugar donde estamos, como es en este caso Donosti, pero también en otros lugares que nos han hecho diferentes encargos. Después hacemos los diseños bien en materia natural o sino directamente en metal.

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¿Qué piezas de bisutería podemos encontrar?

Es muy amplio lo que se puede llegar a hacer en bisutería. Lo básico son broches, collares, colgantes, pulseras, anillos, gemelos, pins, tiaras para novias, cinturones, arreglos para sombreros, arreglos para poner en diferentes vestidos, no solo de novia, sino de noche o de calle. En realidad, se pueden adaptar a cualquier creación o diseño.

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¿Cuál es la filosofía en la que se basa la marca?

Nuestra filosofía es poder expresar la naturaleza en su estado más natural posible pero que perdure a través del tiempo. De esta manera podemos obtener piezas que evocan totalmente una hoja, una corteza o un símbolo pero bañado en oro, en plata o en cobre dándole los diferentes acabados que van a depender de los gustos de cada uno de nuestros clientes.

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¿Por qué apostaron por lo “hecho en España”?

Creo que no es apostar por lo “hecho en España“, es que lo hacemos nosotras. Por ende, estamos radicadas aquí, en el País Vasco, y por ello está hecho en España, pero no es que nosotras apostemos por marcas de otras personas, sino que es una realización propia, desde el principio hasta el final, hasta su venta.

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¿Dónde se pueden adquirir sus creaciones?

Nosotras tenemos tienda física donde se pueden adquirir todas nuestras creaciones en Donosti, en la calle del Cano, 1, sino también puede ser por la web, en Amazon, en Handmade, y tenemos más de 90 puntos de venta en tiendas de España, Europa, Asia y América.

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¿Cuáles son las novedades que han presentado en la última edición de Bisutex?

Presentamos las puntillas naturales de tela bañadas, plumas, orquídeas y hojas de olivo. Solamente pensamos presentar dos colecciones, pero siempre nos entusiasmamos haciendo cosas nuevas y al final presentamos cuatro colecciones !!!

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Bohemian Nature, joyas con estilo bohemio inspiradas en la naturaleza

Silvia es joyera artesana, crochetera y crafter en general. Desde pequeña le ha gustado diseñar, y todavía recuerda cuando le regalaron el juego Diseña tus joyas con apenas 9 años, ya apuntaba maneras. Hoy la entrevistamos para conocer en profundidad Bohemian Nature, joyas hechas a mano para cada persona.

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¿Cómo surge la idea de crear Bohemian Nature?

Es un poco anecdótico. Siempre he tenido un gusto un poco parcular, por lo que cuando me imaginaba algo que me gustaría tener nunca lo encontraba, y a la vez tengo los dedos muy finos y las muñecas estrechas, por lo que cuando se alineaban los astros y encontraba lo que quería, nunca era de mi tamaño. De manera que empecé a crear piezas que cada persona pudiese personalizar, y así surge Bohemian Nature.

¿Cuál es la acvidad de la marca española?

Joyería artesanal.

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¿En qué valores se basa?

Nuestros valores son la honesdad con el cliente respecto al producto que compra, la contribución a mejorar en la medida de lo posible la sostenibilidad y el comercio justo, y un estilo de vida mejor, más natural y personal.

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¿Por qué la joyería?

Siempre me ha gustado diseñar en general, y en particular joyas y zapatos, creo que tenía esa espinita de hacer algo personalizable, por eso me decanté por la joyería.

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¿Qué importancia ene el trabajo artesanal para vosotros?

Muchísima, porque cada vez más, en este mundo de pantallas móviles y consumismo nos olvidamos de las personas y los oficios, y estos se están perdiendo. Es importante recordar que hay que aprovechar las nuevas tecnologías en nuestro favor, pero no olvidarnos que detrás siempre hay una persona.

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¿Cómo se consigue ser una marca de joyería artesanal y exclusiva?

Lo primero estudiando y formandote para poder desempeñar los procesos que exige ser artesano y trabajar el metal y las piedras. Y después ofreciendo un producto de calidad, bien acabado y, sobretodo, diferencial, acorde a la moda pero con un sello mas personal.

Hoy todo el mundo puede encontrar los mismos pendientes con cruces o colgantes del mapa mundi o lo que quiera que se lleve en ese momento en la mayoría de marcas comerciales, pero lo que encuentras en marcas artesanales, o si quieres algo hecho especialmente para ti, no lo puedes encontrar en cualquier sitio.

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¿Por qué es importante la naturaleza para Bohemian Nature?

Porque en ella se basa todo, solo tienes que asomarte a la ventana cuando amanece o ver una tormenta en el mar para darte cuenta de lo grande y maravillosa que es, sin ella no somos nada y por ella son los valores de la marca, la inspiración…todo.

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¿Dónde se pueden comprar vuestras piezas?

Ahora mismo en nuestra web, en Amazon Handmade y en 6 puntos de venta: En Alaquás, Torrente, Aldaia, 2 Valencia centro y Altea, que ahora mismo está cerrada por descanso, pero vuelve en el mes de marzo.

Foto de las alianzas: Sergio M. Garay

Foto del horizonte: Silvia Ibáñez

 

LI Jewels reivindica en su última colección el arte y el feminismo

Su última colección de joyas es un homenaje a la mujer y, especialmente, a Maruja Mallo. Emblema del feminismo, de la libertad, del arte de vanguardia y, al igual que las creadoras de la firma, Lucía Rubido y María Carracelas, gallega de nacimiento.

Y es que Maruja va más allá de un mero nombre, siendo un pequeño homenaje a la mujer gallega (Maruja es uno de los nombres más típicos de Galicia, sobre todo del ámbito rural). Mujeres silenciosas, fuertes y luchadoras que marcaron la infancia e inspiraron los valores de Li Jewels.

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La inspiración proviene en parte de la joyería antigua, de la joyería étnica y tradicional, interpretada en la contemporaneidad con líneas simples y geométricas. En esta joyería cada material, forma o color tiene su significado. Por eso, los colores utilizados para esta colección son los propios de la joyería gallega: azabache, coral y turquesa; y el oro, que se asocia con el sol, lo superior o lo divino.

Li Jewels busca un diseño atemporal. Una joya, en el sentido clásico, que emane belleza y que transmita un mensaje.

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Para sus creadoras, el trabajo artesanal puede cambiar el mundo porque une con su materialidad y porque representa el paradigma de lo único. La verdadera moda debería ser una expresión original de la personalidad, de las inquietudes y creencias; y entonces ser una verdadera revolución.

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Un alegato en contra del consumo masivo e inconsciente que es la raíz de todos los problemas ambientales. Joyas de diseño hechas por mujeres, para mujeres que también presienten este mundo posible. Por eso la selección de los materiales no es casual y responde a una necesidad de evitar al máximo los daños al ambiente sin comprometer la durabilidad ni el diseño. Oro de 24 K, oro recuperado, con un chapado sobre una base de latón y plata y, en lugar de piedras auténticas, vidrios de colores.

Queremos ayudar a forjar una nueva visión del lujo, donde el diseño, el tiempo y la conciencia en la producción se anteponen al mero valor económico de los materiales. Y la joya, como símbolo, pasa de ser una cuestión de estatus a ser un posicionamiento vital”.

Esperanto apuesta por la tradición joyera española

Esperanto es joyería independiente diseñada y fabricada en España por expertos joyeros de nuestro país. La marca española está compuesta por Isabella y Emilio, quienes realizan ediciones de piezas esenciales y otras de unidades muy limitadas para completar la mejor selección, una en la que hay una joya adecuada para cada ocasión.

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¿Cómo surge Esperanto?

Surge de nuestra naturaleza, que es inquieta y creadora. De nuestro disfrute con la moda y de las ganas de entregarnos juntos a un proyecto que reuniese lo mejor de ambos profesionalmente: la fotografía, la comunicación y la experiencia anterior en moda y en venta online. Porque Emilio y yo, además de fundadores de la marca, somos pareja.

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¿Dónde se producen todas sus joyas?

Se diseñan y producen en España. Concretamente en Extremadura, en un pueblo de la provincia de Badajoz que tiene una de las fábricas más importantes de joyería en Europa. Nos mudamos aquí por trabajo y fue el hecho de estar aquí que nos lo puso en bandeja. Es un valor personal y fundamental que hemos querido trasladar a la marca: nos importa qué se hace, cómo se hace, dónde se hace, por quién y en qué condiciones. Apostamos por la tradición joyera española y, en nuestro caso, de la mayor proximidad posible.

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¿Cómo es el proceso de creación de sus piezas?

El proceso es muy visceral: lo que nos sale. Nosotros somos Esperanto y Esperanto es nosotros. Y esto supone que nuestra esencia, nuestro sello, esté muy ligado a nuestra persona. Nos damos permiso para todo. Primero, lo que nos apetecería hacer y ya en segundo lugar, la tendencia. Estamos al tanto de la actualidad en moda, observamos con curiosidad otras marcas y diseñadores pero no seguimos lo último por el hecho de que sea lo nuevo. Esto es pasajero, nosotros queremos representar la esencia de la mujer Esperanto, que cambia, evoluciona pero no se vende.

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Las colecciones de Esperanto se basan en la geometría y las formas puras, ¿verdad?

Sí, esa es una parte fundamental que queremos que nos represente siempre, que esté ligado a nuestro nombre, que se relacione Esperanto con joyería minimalista y viceversa pero no encasillarnos. Nos apetece crear sin restricciones de etiquetas.

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¿Cómo consiguen crear piezas que aporten a cada estilo su personalidad propia?

No lo pensamos de esta manera. Simplemente, creamos. Pasamos a la acción. Si hacemos lo que nos apetece y somos fieles a nuestra marca, a nuestra esencia, esa joya encontrará su lugar en Esperano y será bien recibida por la mujer Esperanto, la recibirá bien. Por eso hablaba antes de que el sello Esperanto está muy ligado a nuestra forma de ver la joyería.

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Esperanto diseña varias colecciones al año de edición limitada y numerada, ¿por qué?

¡Porque nos apetece! Jajaja… Es cierto. Esta es la única verdad. Nos apetece, nos mueve, nos motiva hacer colecciones que salgan de la norma. Las ideas más locas encuentran su camino en una colección cápsula de edición limitada porque puedes mimar mucho más cada pieza, como algo único. Y disfrutar de ofrecerle a tu público algo realmente exclusivo. En este mundo de las grandes producciones, eso es casi una proeza.

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¿Con qué está comprometida la firma?

Con el talento español y la tradición joyera de nuestro país. En España hay mucho joven luchador y mucha persona mayor experimentada, con una trayectoria profesional envidiable. Y en España, además, hay muchas cosas que se hacen bien porque hay gente detrás que le ha dedicado toda la vida. Es muy importante para nosotros la calidad que recibe el cliente y los valores también son calidad. Yo quiero conocer dónde, cómo y quién fabrica mis joyas, en qué condiciones. Por eso, cada semana superviso personalmente el proceso de nuestras joyas en fabricación.

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¿Cómo es la mujer que lleva piezas de Esperanto? 

Nuestras #EsperantoGirls son mujeres extraordinarias para quienes en el interés en la moda va más allá de lo estético: es su modo de expresión. Sinceras, estilosas, arriesgadas, decididas y fieles a sí mismas. También sé que a la mujer Esperanto no le gusta llevar las mismas cosas que el resto. Quieren salirse la norma. Y eso es positivo, porque las personas que rompen moldes hacen este mundo más apasionante.

Recopilar emociones y darles forma para compartirlas en cada una de sus piezas

Lleva su filosofía de vida al ámbito profesional es uno de los pilares de la firma española de joyería Ginger & VelVet. Cuidan y miman cada pieza, una por una, como a la más valiosa de las joyas, como al más valioso de sus amigos. Hoy queremos conocer más a fondo el trabajo de Maite G. Tejedor.

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¿Cuándo surgió la firma de joyería?

Surge en 2012, cuando el taller de joyería en el que trabajaba Maite cerró sus puertas. Entonces decidió crear una pequeña colección de bisutería ilustrada para satisfacer los pedidos pendientes. Esta colección gustó tanto que decidió crear su propia marca y completar su formación trabajando con joyeros tradicionales, en talleres que fabrican para las marcas más exclusivas de joyería de lujo de España.

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Ginger & VelVet diseña historias, ¿cómo lo hacéis?

Construimos historias a base de experiencias comunes. A veces, las historias son propias y en otras ocasiones son historias de personas que se cruzan en nuestro camino; o que simplemente pasaron un día junto a nosotros y compartieron un pedacito de su historia. Son cosas sencillas, básicas. La única dificultad: estar abierto a ellas. Un paseo por el parque, escuchar la canción que nos hace saltar o que nos hace agarrarnos a la almohada y llorar, unas vacaciones con los amigos, encontrarnos con alguien que hace muchísimo tiempo que no vemos, que los abuelos nos agarren el carrillo y nos den esos besos de abuelos, despertarnos abrazados. Se trata de elegir llenar nuestro día de experiencias que nos hacen sentir vivos. Pequeños detalles. Instantes en los que si se parase el tiempo tendríamos una sonrisa en la cara.

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¿Cómo es el proceso de creación de cada una de vuestras piezas?

Partiendo de las experiencias, de buscar el placer de disfrutar nace el proceso creativo. Y como cualquier proceso creativo, es una locura. Tiene que ver mucho con otras disciplinas artísticas, ya que la música y la interpretación son pilares bastante presentes en mi formación. En algunos casos, una temática ha surgido como idea recurrente en mi imaginario (y por pesada la tomé, porque todo lo que se repite insistentemente supongo que será por algo). A partir de ahí, desarrollo la idea como si se tratase de crear una obra teatral. Creo los personajes (que son las distintas series de cada colección), y un primer acto. Luego cada pieza continúa una trama diferente, depende siempre del cliente que la compra. Me encanta pensar en las diferentes escenas que llegan a interpretar. En otros casos, cuando me he visto abordada por la nada, sin ideas, y eso pasa; me he dejado llevar por esa “ nada” porque al final la “nada” siempre es “algo”. Y en la mayoría de los casos, las colecciones, y cada pieza surgen de una necesidad propia, que muchas veces es imposible explicar.

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¿Qué es el mundo “slow work” de GinGer & VelVet?

El mundo “slow work” de Ginger &Velvet es simplemente el respeto. Cada proceso lleva su tiempo, cada diseño y cada producción se elabora con cuidado y con mucho cariño en nuestro taller. Cuidamos cada tarea y ponemos plena conciencia en que nuestras piezas sean lo más sostenibles posible. De esta forma, tenemos mucho cuidado que los productos desechables que utilizamos para los acabados de nuestras piezas (baños, esmaltes…) sean responsables con el medio ambiente. También damos la posibilidad de recuperar piezas que con el paso del tiempo , hayan sufrido algún deterioro o se les quiera dar una nueva vida con un “rediseño” de la misma. La intención de esto es evitar que las piezas se desechen, con el consiguiente daño al medio ambiente.

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¿Ginger & Velvet es sinónimo de nueva joyería?

No tanto “Nueva joyería” como entender esta disciplina como una forma de expresión artística. Lo más característico de Ginger & Velvet, o al menos lo que pretendemos mostrar en nuestras colecciones, es que tiene tanta o más importancia el despertar emociones con nuestro trabajo que la sola impresión estética.

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Vuestro taller está abierto al público, cuéntanos algo más sobre ello.

Es un pequeño taller lleno de estímulos creativos. Música, revistas de moda, de arte y de alta joyería, pero también lleno de estímulos emociónales: cuadros y dibujos de nuestras sobrinas pequeñas, fotografías de viajes que nos han marcado o que tenemos como objetivo hacer…y como bien dices abierto al público. Cualquier persona que visita nuestra tienda, puede acceder al taller y ver uno a uno todos los procesos de producción. Esto le otorga a las piezas un valor añadido, pues hoy en día la economía global no permite acceder a estos procesos. Para nosotros es un privilegio recoger impresiones de nuestros clientes y para nuestras colecciones un valor añadido.

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¿Qué importancia tiene para la firma que sea hecho en España?

Desde el principio nos pareció básica la idea del comercio y la economía de cercanía. Creo que humaniza más el trabajo. Nosotros tenemos un contacto personal con todos nuestros colaboradores y proveedores, visitamos sus fábricas (con más de 100 años de historia en algunos casos) y no nos importa en absoluto sacrificar una parte de los beneficios por fabricar todo aquí. Como en toda nuestra filosofía, las emociones y las relaciones personales son los pilares de nuestro trabajo. Si con nuestro granito de arena contribuimos a que estas factorías puedan subsistir, estamos más que satisfechos.

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¿Qué tienen de especial vuestras piezas de joyería? 

Para responder a esta pregunta, me gustaría utilizar el feedback de nuestros clientes: son piezas originales y fácilmente reconocibles que no puedes ver en otras tiendas. Salimos de lo fácil (que no de lo sencillo) y arriesgamos en el diseño. El procesado manual de todas las piezas les imprime un sello personal de manera que no hay dos piezas exactamente iguales.

Para todos aquellos que os hayan dejado prendados sus diseños como a nosotros, podéis acudir a su taller a la calle Alameda, 4 de Madrid o visitar su tienda online !!!

Con Alma Cerámica reivindica el trabajo artesanal creando productos con alma

Estas navidades no lo pienses más y regala productos 100% artesanales, sostenibles, que respeten el medio ambiente y apoyen el comercio local.

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Macetero plantas pequeñas o cáctus (10 EUR la unidad)

Con Alma Cerámica es una firma madrileña de productos hechos con cerámica, de forma artesanal e individual, uno a uno, con la posibilidad de personalización. Desde platos y tazas, hasta colgantes y pendientes.

Colgante porcelana y lustre en oro (40 EUR)

Pendientes jaspeados (20 EUR)

Se trata de piezas hechas a mano en cerámica, modernas y funcionales. No utilizan torno ni moldes; son ediciones limitadas y únicas, no encontrarás dos piezas iguales. Las piezas pueden tener ligeras diferencias que son parte de la belleza del proceso de hacerlo a mano.

Vaso para el té (10 EUR)

Bols esmaltados en diferentes colores y lustre en oro (12 EUR cada unidad)

El proceso de producción conlleva diferentes fases: diseño, modelación, lijado y dos hornadas. Cada pieza se crea con cuidado y con mucho cariño. Piezas delicadas que se trasformarán en más tiempo de vida gracias a todo el mimo que les des !!!

!Se trata del regalo perfecto para estas navidades!

Un español gana la JMA International Jewelry Design Competition 2017

El diseñador de joyas Pedro Ferreiro ha sido galardonado en la categoría de Diseño 3D con el proyecto Chrysaora. Su creación está inspirada en un tipo de medusa muy presente actualmente en el Pacífico debido al calentamiento global. La JMA International Jewelry Design Competition es uno de los concursos internacionales más prestigiosos de la industria de la joyería.

Este galardón internacional reconoce la originalidad y calidad de su creación, una joya diseñada por el autor para tratar de concienciar sobre el calentamiento global.

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Mi proyecto Chrysaora está inspirado en un tipo de medusa muy presente últimamente en los mares del Pacífico debido al calentamiento global. He diseñado una joya virtual en la cual predominan las perlas, oro y otras gemas como rubí y zafiros, que parecen flotar en el aire pues se mueven por todo el recorrido del collar”, explica Ferreiro.

El concurso internacional JMA International Jewelry Design Competition es uno de los más prestigiosos y longevos de la industria de la joyería. Organizado por la Hong Kong Jewelry Manufacturer Association y la revista HKJE tiene lugar anualmente en Hong Kong y su objetivo principal es promover el trabajo de diseñadores de todo el mundo.

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La edición de este año ha contado con el lema Tressor, haciendo referencia a que la joyería puede ser un tesoro por su valor artístico pero también puede representar otros valores como la familia, la naturaleza o el honor.

En la entrega de premios, que tuvo lugar en el Hong Kong Convention and Exhibition Center, Ferreiro destacó que “este tipo de concursos me permiten disfrutar al diseñar joyas únicas y espectaculares donde realzo toda mi creatividad”.

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Ferreiro es uno de los diseñadores más laureados de España a nivel internacional pues en 1992 ganó el Diamonds International Award, conocidos como los “Oscar de la joyería”, y en 2010 fue finalista del mismo certamen. Esta es la tercera vez que es reconocido su trabajo en un certamen internacional.

Pedro Ferreiro realizó sus estudios de joyería en la Escola Massana de Barcelona. A continuación, se graduó por la Universidad de Barcelona en Gemología, especializándose en diamantes. Terminó sus estudios en Milán, en el Instituto Europeo de Diseño de Joyería. Ha realizado piezas para la Casa Real, para el Museo del Vaticano y para diversas personalidades reconocidas mundialmente. En la actualidad, compagina el diseño de joyas en sus establecimientos de Santa Cruz de la Palma con clases de diseño y joyería en la Escuela de Arte Manolo Blanik.

!Todo un orgullo que la marca España traspase fronteras!