JUEGO DE LUCES EN LA NUEVA COLECCIÓN DE LUXENTER

La nueva colección de Luxenter ha sido bautizada con la palabra Sikka, un término con orígenes africanos que significa “luz”. De su significado nace la inspiración de los diseños que juegan con los diferentes efectos de la luz y el brillo gracias a las texturas del metal, las piedras semipreciosas, los cuarzos y las circonitas de diferentes colores.

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A pesar de tratarse de una colección de invierno, en la paleta de colores predominan los blancos, azules y verdes claros que se combinan en los diseños con intensos colores rojos y ocres. Metales, cuarzos degradados, circonita brillante o la circonita multicolor intensifican los colores gracias a su luminosidad.

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Sikka se convierte en una colección que marca un antes y un después ya que supone un giro en su imagen. La nueva colección expresa y hace honor a los valores que identifican la marca como feminidad, diseño, tendencia, solidaridad y familia. Se trata en una celebración de la mujer y la feminidad en las diferentes etapas de su vida gracias al concepto multigeneracional de la campaña.

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Las diferentes tendencias de la actualidad vuelven a reflejarse en los diseños, pero sin perder de lado el cuidado y mimo de los grandes clásicos y las piezas atemporales que reflejan los más de cuarenta años de tradición joyera.

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La línea de alta costura de Luxenter vuelve a destacar por su colorido gracias al uso de las piedras semipreciosas. El juego de luz y color se deja ver en los tonos degradados en las piezas, efecto que se consigue con cuarzos hidrotermales. Ocres, verdes y azules son los colores protagonistas, que consiguen ese efecto degradado gracias a la luminosidad de las piedras y las combinaciones de color.

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En esta colección, una de las grandes novedades de Sikka son los pendientes combinables. Un innovador concepto en el que poder crear tu propia joya Luxenter con la combinación de piezas de piedras semipreciosas. Un pendiente desmontable de hasta tres piezas diferentes. Joyas pensadas para mujeres únicas que buscan en sus complementos la personalización y exclusividad.

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Nuestra línea más espontánea vuelve esta temporada con un marcado carácter boho que inspira la incorporación de las piedras naturales. El espíritu moderno de Trendy se concentra en joyas repletas de color entre las que destaca el uso de la circonita multicolor y diseños en forma de lunas y estrellas, talismanes y plumas entre otros.
Collares, anillos, pendientes y colgantes que dan el toque de color a los looks gracias a la circonita multicolor donde destaca en femeninos diseños de plata bañada en oro rosa.

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Delicadeza y atemporalidad caracterizan esta línea que hace brillar más que nunca a la mujer. En consonancia con el auge de los looks elegantes, el glamour clásico de Hollywood vuelve para la temporada de fiestas con joyas de gran tamaño y con mucho brillo.

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Momentos para Brillar deja de convertirse en una colección exclusiva para la noche con la tendencia día y noche, en la que las piezas más llamativas y elegantes abandonan la noche y sus outfits, para brillar en el día a día.

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La colección más optimista y desenfadada se inspira una temporada más en el streetstyle y centra sus diseños en la tendencia Urban. Una tendencia inspirada en la fusión de diferentes culturas urbanas y estilos de vida, floreciendo en las grandes ciudad y núcleos urbanos. La cultura del hip-hop y la música rap y los estilos de la moda de la calle inspiran las joyas de esta colección.

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Pide un Deseo no pierde de vista las joyas más novedosas y vuelve a contar en esta nueva colección con modernos y actuales diseños de piercings, earcuffs, earjackets y piercings en oro de 10k.

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La colección que recuerda los orígenes de la marca, hace honor a los paisajes del continente africano con un juego de luces y un efecto claro oscuro que nos traslada directamente a los paisajes más salvajes de África.

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La colección que hace honor a los orígenes de la marca vuelve con Caracterizada por piezas XXL, atrevidas y dejándose llevar por el lado más salvaje de la mujer esta colección no deja de sorprendernos un año más por su originalidad. La renovación de la perla que convive en los diseños en una perfecta armonía con los metales en martelle o mate, tan característicos de la colección, o las joyas XXL con monedas.

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Esta colección responde a la demanda de individualidad que crece más cada día. Una mujer única que busca en sus joyas un reflejo de su personalidad y estilo. Las combinaciones descoordinadas y eléctricas siguen marcando tendencia en este campo que da a la joyería un enfoque más divertido y lúdico.

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Las letras ganan protagonismo y en esta colección las posibilidades en los modelos son infinitas. Colgantes con circonita de colores o en perla con circonita multicolor, pendientes o llaveros.

Como veréis hay todo tipo de joyas para cualquier ocasión y para todo tipo de mujer !!!

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Nuevo estudio Isabel Zapardiez en San Sebastián

La diseñadora Isabel Zapardiez ha trasladado su estudio en San Sebastián para crear un nuevo espacio de alta costura en pleno centro de la ciudad, en la calle San Marcial, muy cerca de su anterior ubicación.

El traslado abre una nueva etapa en la evolución de la marca en un ambiente innovador, en un espacio que se ha concebido como un centro creativo para dar forma a nuevas ideas y nuevos diseños. “Ahora disponemos de mayor capacidad logística para dar rienda suelta a nuestra imaginación y poner en marcha iniciativas que antes no podíamos llevar a cabo” afirma la diseñadora.

La evolución del estudio se ha basado en mantener la esencia del trabajo de la marca y las señas de identidad que la identifican, que son la confección Couture y el trabajo artesano a medida. Con esas premisas se han configurado los espacios y se han diseñado las distintas estancias, todas coordinadas en tonalidades neutras y con múltiples detalles que transmiten singularidad, elegancia y confort.

Dispone de una zona comercial grande y diáfana, presidida por una gran pantalla en la que se muestran los últimos desfiles. Allí se puede ver la diversidad de diseños que realiza Isabel Zapardiez, en todo su abanico. Además de los exclusivos diseños nupciales, ganan en presencia las colecciones de invitada y la variedad de complementos de la marca. Bolsos de diario, riñoneras, mochilas, o clutch de fiesta, comparten espacio con stilettos y botas, tocados, guantes, cinturones y paraguas…

También destaca la amplitud de la zona de trabajo, que es el centro neurálgico creativo. El taller de confección ha adquirido mayor protagonismo y cuenta con moderno equipamiento, lo que ha permitido mejorar y optimizar el sistema de trabajo. Es un espacio en blanco, funcional y dinámico, que favorece la colaboración del equipo.

Como contrapunto, las zonas de probadores son todo tranquilidad y sosiego. Se trata de espacios muy confortables y minimalistas donde se ha conseguido que reine un ambiente de intimidad, idóneo para las clientas.

Estos primeros meses de actividad en el nuevo estudio ha permitido al equipo confirmar sus buenas previsiones y las amplias posibilidades del espacio. Según Isabel Zapardiez “Toda esta infraestructura nos va a permitir dar un avance importante y proporcionar todavía una mejor experiencia a quienes nos confían sus diseños”.

La colección de sol Guillermina Baeza By Cione deslumbra en Moda Cálida

La colección de gafas ha desfilado este fin de semana en la pasarela de Moda Cálida, en la Semana de la Moda de Baño de Gran Canaria, convirtiéndose en el complemento perfecto, insustituible, para The past is not gone, la propuesta de trajes de baño de Guillermina Baeza para primavera-verano de 2020.

Moda Cálida ha escalado peldaños como evento internacional. En la Semana de la Moda de Baño de Gran Canaria, su evento más importante, celebrada en el Palacio de Congresos Expomeloneras, en Maspalomas, se dieron cita 39 marcas en la que es la única pasarela profesional de moda baño de Europa.

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Guillermina Baeza ha presentado The Past is not Gone, su colección de trajes de baño primavera-verano 2020 para la que las gafas de sol Guillermina By Cione son su alter ego. GB estrenó una colección cápsula de seis prendas, además de algunas versiones infantiles, añadidas a los modelos presentados en junio en Barcelona.

Sobre la pasarela, los bañadores de Guillermina Baeza evocaron los icónicos años ´90 y sus mujeres atrevidas, llenas de energía, reflejada y expresados con tejidos de lúrex en colores y estampados de ensueño.

En una Barcelona que despertó al mundo en el año 92, para no volver ya a dormirse, Guillermina Baeza hizo su aportación revolucionando la moda de los trajes de baño. De la misma manera que GB supo iniciar un nuevo camino con los trajes de baño en los noventa, vuelve a hacerlo ahora añadiendo el complemento de las gafas a la colección de bañadores, plenamente consciente de que vestir un bañador, o un bikini, es aún más sexy cuando se refleja en los cristales de unas gafas a juego. Este es el espíritu que une Guillermina Baeza by Cione a The Past Is Not Gone.

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Las monturas Guillermina Baeza By Cioneson realmente una pieza clave del look”, afirma Belén Larruy, responsable de diseño de GB, en cuya mente siempre estuvo conjuntar prendas de baño y gafas. “Las gafas de sol son un elemento natural de bañadores y bikinis, pero hasta ahora, nunca habíamos tenido la oportunidad de concebirlas como un todo. Poder colaborar con Cione, empresa especializada en el mundo de las gafas, ha sido maravilloso. Los dos equipos nos hemos convertido en la extensión uno del otro”, añade.

Una delicia de desile que no dejó indiferente a los asistentes !!!

 

 

El diseñador David de Calle representará a España en Thai Silk Road to the World

El pasado 12 de septiembre se presentó en Madrid en La Real Embajada de Tailandia Spanish Thai Fashion Awards. Fruto de la colaboración de la Embajada de Tailandia en España y la Embajada de España en Tailandia, el certamen nace con el objetivo de promocionar los intercambios culturales gracias a la labor de la Fundación por la Promoción de Ocupaciones Suplementarias y Técnicas Afines (Support Foundation) que preside su Majestad la Reina Sirikit de Tailandia con el objetivo de mitigar la pobreza.

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La Asociación de Creadores de Moda de España avala con su colaboración este certamen, y la asociación Lal La Buya, encargada de confeccionar todos los looks de cada uno de los finalistas. Un trabajo exquisito que demostró una vez más la calidad y el mimo con el que las mujeres de este taller se entregan en cada nuevo reto.

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Los tejidos de seda natural tailandesa son la base de los diseños, confeccionados por las mujeres de Lal La Buya. David de Calle, Lina Saw y Moisés Castañeyra fueron los tres finalistas que presentaron sus colecciones. Resultando ganador David de Calle, quien prepara su viaje a Bangkok representando a España en Thai Silk Road to the World, un exclusivo evento que se desarrolla en Tailandia con el objetivo de dar a conocer la seda tailandesa en todo el mundo, en el que participan más de 60 embajadas, diseñadores internacionales y representantes de la belleza de todo el mundo.

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Al acto acudieron más de 30 embajadores, personalidades destacadas del mundo de la política y la cultura en general, diseñadores españoles consagrados, empresarios y altos directivos. Tras el evento, los invitados pudieron degustar una cuidada selección de comida tailandesa preparada por los chefs de la propia embajada.

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El jurado de Spanish Thai Fashion Awards estuvo compuesto por: Natenapa Kongsri, Embajada de Tailandia en España,  Javier Parrondo, Embajada de España en Tailandia, Sergio Gallardo, Presidente de Lal La Buya, Daniel Rabaneda, Director Creativo de Ángel Schlesser, Modesto Lomba y Pepa Bueno, Presidente y Directora de ACME, y Charo Izquierdo, Directora general de revistas de Grupo Z. Spanish Thai Fashion Awards_9Enhorabuena por la iniciativa !!!

 

LA SEDA TAILANDESA Y LA MODA ESPAÑOLA SE UNEN EN LA ENTREGA DE PREMIOS SPANISH-THAI FASHION AWARD

Fruto de la colaboración de entidades e instituciones como son la Embajada de Tailandia en España y la Embajada de España en Tailandia nace la Spanish-Thai Fashion Award 2019, una entrega de premios a creadores españoles, que cuenta además con el apoyo de ACME (Asociación de Creadores de Moda de España) y de la fundación que preside Su Majestad la Reina Sirikit de Tailandia.

La entrega de premios tendrá lugar el 12 de septiembre en la Embajada Real de Tailandia en Madrid. En este marco desfilarán los 3 finalistas seleccionados y asimismo se dará a conocer el ganador que participará en Thai Silk Road to the World, un evento exclusivo que se lleva a cabo en Tailandia y que tiene como objetivo dar a conocer la seda tailandesa en todo el mundo.

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En este evento participan más de 60 embajadas, diseñadores internacionales y representantes de la belleza de todo el mundo. Además, el ganador de estos premios tendrá la oportunidad de ver desfilar su colección “cápsula” en la prestigiosa semana de la Moda en Tailandia que se celebra el 16 de noviembre en Bangkok.

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El auge de Tailandia como destino exótico, capturado en el imaginario colectivo del mundo occidental, ha sido aprovechado por este país para promocionar su seda- un conjunto de variantes y calidades únicas en el planeta, generando espacios de encuentro y colaboración con instituciones, empresas o entidades públicas y privadas.

Es el caso de los talleres Lal La Buya de Melilla, una asociación cuya creación fue impulsada por la Consejería de Cultura de la Ciudad Autónoma de Melilla, con el respaldo de entidades como La Caixa o Iberia, entre otras, y que tiene como objetivo promover la moda ética. Los talleres Lal la Buya están compuestos por mujeres en situación de vulnerabilidad por distintas causas, vienen fomentando desde Melilla una oportunidad para la inclusión y la visibilidad de este colectivo. Por estos talleres han pasado colecciones de creadores como Ion Fiz o María Lafuente, para Mercedes Fashion Week. También en esta ocasión las instalaciones de Lal la Buya se pondrán a las órdenes de estos tres creadores premiados, y cuyo trabajo verá, posteriormente la luz en la Semana de la Moda de Tailandia.

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La Gala se celebrará en la Real Embajada de Tailandia con la presencia de destacados
profesionales del mundo de la moda y la cultura. Está previsto, además, que asistan
personalidades del cuerpo diplomático de diferentes embajadas, así como los miembros de la fundación de la casa Real de Tailandia. Tras un welcome drink y photocall, tendrá lugar el acto solemne que contará con las palabras de gratitud y bienvenida de los embajadores de los países implicados. Después del desfile, que promete deslumbrar a todos los asistentes y con el que culmina un trabajo de gran calado creativo y cultural, se ofrecerá un cocktail-cena en el que se podrán degustar productos típicos de la tan aclamada gastronomía tailandesa, acompañados de una selección de exquisiteces de la tradición culinaria española.

La comisión de Spanish-Thai Fashion Awards está compuesta por un variado perfil de
profesionales y representantes públicos:

• Natenapa Kongsri, Embajada de Tailandia en España
• Javier Parrondo, Embajada de España en Tailandia
• Sergio Gallardo, Presidente de Lal La Buya
• Daniel Rabaneda, Director Creativo de Ángel Schlesser
• Modesto Lomba y Pepa Bueno, Presidente y Directora de ACME
• Charo Izquierdo, Directora general de revistas de Grupo Z

Enhorabuena a los tres finalistas y mucha suerte !!!

Miguel Marinero presenta “Arrecife” para la primavera-verano 2020

Miguel Marinero presentó Arrecife en la última edición de la Mercedes Benz Fashion Week. En esta colección, la armonía cuenta una historia aireada, luminosa y acuática.
El fondo marino nos devuelve sus elementos preciosos y nos ofrece una gama de colores frescos, emocionantes y libres.

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Los colores son el reflejo del equilibrio marcado por la olas. El rosa empolvado en clave monocolor, el blanco potenciador de la luminosidad, el azul revelador de la luz, el morado de los tentáculos y el verde de las algas marinas.

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A través del pelo, se crean prendas recicladas, mezclando remanentes. La firma crea dos piezas con un dibujo que recuerda a los estampados sacados del textil. Celebrando la sostenibilidad, equilibrio y armonía de este cuento acuático.

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Enhorabuena a todo el equipo de Miguel Marinero por esta nueva colección que no deja a nadie indiferente !!!

La firma Hannibal Laguna ha presentado en la pasarela MBFWM su colección CHLOROPHYLL

La Rana de la Fortuna del Casino Gran Madrid Colón salta a la pasarela para presidir una original puesta en escena.

El verde esencial de la clorofila, símbolo de la vida y la renovación, es el hilo conductor de una colección que se desliza por la atmósfera floral de la primavera. Una sucesión de piezas maravillosas que captan la energía de la luz y la transforman en vestidos de ensueño con vibrantes colores.

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Para mí la fotosíntesis de la moda consiste en transformar un tejido en un elemento tridimensional que cobra vida, logrando atraer nuestra atención y deseo”, explica el diseñador.

La colección CHLOROPHYLL eleva la esencia femenina, envolviéndola en delicadas gasas volátiles y descubriendo a la vista los famosos bustiers invisibles, seña de identidad de la casa. Una nueva interpretación de las reconocidas obras hechas a mano con la que la firma se dio a conocer en la década de los años 80.

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En un ambiente cuajado de referencias clásicas, pero también de atemporalidad, encontramos una sucesión de elegantes vestidos de tarde y noche con sofisticados drapeados delineados con formas sinuosas y aparentemente sencillas, capaces de esculpir la silueta con maestría y precisión.

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La femenina y romántica estela de la mujer Laguna combina faldas fluidas con majestuosas mangas de gran volumen y la exquisitez de las T-shirt joya sobre pantalones en satén. Destacan los contornos de volantes en organza, cortados al bies a modo de capote; las siluetas tallo en crêpe y los delicados bordados de cristal con efectos repujados en relieve. En la pasarela se combinan, deliberadamente, el prêt-à-porter y la costura artesanal con una visión contemporánea. Un juego que encuentra las semejanzas de dos mundos, tan antagónicos como paralelos, fusionando industria, tecnología y artesanía.

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Una colección, que desprende dulces sensaciones con pigmentos que nacen del universo botánico y logran capturar la energía solar. Notas de cítricos refinados, un tono jengibre dorado, verde menta, rojo amapola, lila y el excitante amarillo maíz matizado en rosa Pompadour.

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La clorofila de la moda, una vez más, enciende las verdes ramas de sus árboles, dando paso a la floración de los primeros brotes de la primavera y sus inconfundibles aromas y sonidos.

Una espectacular puesta en escena acorde con la nueva colección del diseñador Hannibla Laguna.