Las novias bohemias con adornos florales se visten de Nihil Obstat en 2018

La colección de novias de Nihil Obstat 2018, presentada en la tercera edición de Atelier Couture, nace como una propuesta mucho más bohemia que en anteriores ocasiones, con prendas etéreas pero estructuradas.

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La inspiración y el concepto nos hace viajar hacia los años `70, donde se empezaron a gestar cambios políticos, sociales y culturales. Al mismo tiempo, comienza la aparición de determinadas figuras femeninas del cine y de la música, como Brigitte Bardot, Donna Summer, Blondie o Cher, que aportaran tendencias al mundo de la moda.

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Las referencias lúdicas y relajadas de esos años en Paris y, de otra parte, la aportación de diseñadores americanos, como Halston, nos hacen soñar con unas siluetas desestructuradas y un tipo de mujer experimentada y sin miedo a lo desconocido.

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Las formas y volúmenes que se han trabajado en esta colección provienen de los movimientos conceptuales y el arte minimal. Las piezas dotadas de sencillez y elaborado patronaje, consiguen situar la colección en una de las más intimistas de Nihil Obstat. Pero sin olvidar, todas las prendas que enmarcaron estos años, como los maxi abrigos, los vestidos fluidos hippies, las capas, monos, etc.

La paleta de blancos nos sumerge en una sensación de pureza gracias a la gama seleccionada. Aportando luz y contrastes, como brillante-mate, opaco-transparente y grueso fino, desarrollan los principales conceptos del arte minimal.

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La selección de tejidos, incluye crepes de lana, seda y tejidos tecnológicos, como el neopreno. Además de tafetanes de seda, tul de algodón, punto de lana y georgettes de seda natural con plumeti.

¿Eres una novia Nihil Obstat?

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La esencia de Rafael Urquizar se plasma en su nueva colección de costura y novias

El diseñador Rafael Urquizar presentó su colección “Esencia” en la última edición de Atelier Couture, plataforma especializada en atelieres de costura de lujo, con las propuestas de Costura y Novias para 2018.

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Con aromas a incienso y la banda sonora protagonizada por marchas procesionales interpretadas por el pianista Daniel Albarrán, el creador hace una revisión de técnicas y acabados que forman la verdadera esencia que hace reconocible a la firma.

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Tras trabajar con grandes de la moda como Gianfranco Ferre o Pedro del Hierro, en cuyos talleres aprendió un impecable savoir-faire, la importancia de los detalles y el respeto a la profesión, Rafael Urquizar busca un estilo vanguardista y muy contundente mediante la depuración de líneas con sutiles volúmenes y el trabajo artesanal que hay detrás de cada costura y detalle.

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Sus diseños toman forma en torno a la cintura y los hombros, dando como resultado una silueta muy femenina con trabajos arquitectónicos o con otros sutiles y vaporosos.

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Las prendas están adornadas en algunos casos por bordados en sedas, rafia y cristal. Como novedad se introducen algunas prendas adornadas en animal print.

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Los tejidos, como siempre, prioritariamente son la seda natural aunque trabajados en muchas texturas, gasas, satén, tul, encajes y rasos.

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Los colores en la nueva colección de costura son agua marina, ciclamen, lavanda, nude y negro. En nuestra colección de novias predominan el color marfil, crema y nude.

Tanto si te casas como si estás invitada a un enlace, ¿cuál de las porpuestas para el año que viene te gusta más del diseñador malagueño Rafael Urquízar?

 

Los abrigos y el color amarillo vestirán a las novias de Cristina Piña en 2018

I LOVE WES es una colección exquisita dirigida a una mujer nostálgica e irreverente, como cada uno de los personajes femeninos de la filmografía de Wes Anderson. Su estética deslumbrante es la inspiración para el otoño-invierno 2017/18 de la firma española Cristina Piña y que pudimos conocer en la última edición de Atelier Couture.

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Judy, la protagonista de la colección, es tan excéntrica como Margot Tenenbaum. Tiene el arrojo de Agatha, la dulzura de Miss Cross, la inteligencia de Suzy Bishop y el je ne sais quoi de la protagonista de nombre desconocido de Hotel Chevalier.

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La colección nos adentra en un mundo imaginario, de una artificialidad impecable, que resulta tan hipnótico como mágico. Nos encontramos en uno de los simétricos capítulos andersonianos, suspendidos en una pista nevada tan perfectamente limpia como irreal. En ella desfilan las novias más etéreas junto con el prêt-à-couture más delicioso en un entorno idílico.

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Abrigos amarillos y blancos que nos preparan para el gélido invierno de Lutz, sastres de terciopelo y seda para emprender un viaje a Darjeeling, vestidos y blusas de corte lady y botonaduras de estética militar.

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Las novias se entremezclan integradas en la colección, delicadas, sofisticadas, especiales, sutiles y con mucho allure.

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Judy, de gustos delicados, ama la seda en todas sus versiones: georgette, crepé, tul, organza, shantung, terciopelo… Y sueña entre tul ilusión y aplicaciones florales bordadas a mano de paillettes y cristales Swarovski.

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El estampado creado para la colección tiene un fondo color crema Courtesan au chocolat de Mendl’s, con una lluvia de confeti amarillo, blanco y negro, y algunas piñas de los abetos de la República de Zubrowka.

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La perfección del blanco solo queda rota por unas pinceladas de amarillo, beige y negro en pequeñas dosis. Quién no se querría casar de nuevo con alguna de las propuestas de Cristina Piña !!!

La flor de Galicia es la protagonista de la colección de vestidos de novia Franco Quintans 2018

Aurosa fue la tierra que vió nacer al modista Franco Quintans, quien ha presentado sus nuevas propuestas esta semana en la Tercera Edición de Atelier Couture en Madrid. Su esencia le ha acompañado en sus 25 años de trayectoria profesional que ahora celebra. Por eso, la nueva colección de novias Franco Quintans 2018 va un paso más allá en éste homenaje a su tierra y el alma de Villagarcía de Arousa se siente en cada una de la piezas que la componen.

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Del puerto de la ría nace esa visión cosmopolita que tiene la colección, donde a lo largo de la historia desembarcaron allí porcelanas, sedas y alhajas procedentes de otros países. Crea de manera exclusiva y personalizada vestidos de ensueño para cualquier mujer, todos ellos confeccionados de manera artesanal y elaborados enteramente en Galicia.

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Acabados de costura, donde se utilizan pasamanerías artesanalmente diseñadas y creadas, finos encajes de bolillos y flores creadas especialmente para cada modelo. En definitiva, materiales de primera calidad para crear bordados hechos a mano.

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La camelia, que llegó de Asia para convertirse en la flor de Galicia y más en concreto de la ría de Aurosa, es también la protagonista de la colección.

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La pasamenería al aire y el encaje de Camariñas serán indispensables en esta colección, este año bordada con perlas como no podía ser de otra manera al ser conocido Villagarcía como “La perla de Aurosa”.

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De esta manera, tradición y modernidad se darán la mano para llevar el nombre de Aurosa de la mano de Franco Quintans.

Y tu, ¿con cuál de los vestidos de novia de Franco Quintans para 2018 te casarías?

San Eduardo Joyeros y Miguel Marinero juntos en la Mercedes-Benz Fashion Week

La semana pasada escribimos sobre Pentimento by Miguel Marinero, la nueva colección del diseñador español que presentó en la última edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

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Hoy queremos hacer inacpié en las joyas del desfile de la firma San Eduardo Joyeros, una selección de piezas con piedras preciosas como diamantes, zafiros, esmeraldas y rubíes.

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La historia de la joyería San Eduardo se remonta al siglo pasado, cuando la Marquesa de San Eduardo inauguró en 1982 su primer espacio. En un principio, estaba ubicada en el número 5 de la calle de Serrano en Madrid. No fue hasta principios de los años 80 cuando se trasladó a su actual ubicación, en la calle de Ayala, 7. Los primeros clientes fueron amigos directos de la familia, pero el boca a boca, la exclusividad de sus diseños y la alta calidad de sus piezas, hicieron que se ampliara de forma considerable el número de su clientela.

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Joyas únicas para una colección tan especial como Pentimento by Miguel Marinero, ¿no creéis?

Pentimento by Miguel Marinero, cóctel de arte y moda que aúna el siglo XVII con los años ochenta

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Hoy escribimos sobre un diseñador español con el que hemos tenido la suerte de colaborar en el pasado y que tiene una trayectoria profesional increíble de más de cuarenta años. Con Pentimento, la firma Miguel Marinero vuelve a demostrar en MBFW Madrid su patronaje perfecto y depurado, en el que de nuevo se hace evidente el dominio de la sastrería. Lo hace trayendo al presente una amalgama de décadas en las que torna sobre la imagen de los años ´80 y la combina de forma inicialmente imposible con la España del siglo XVII.

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Trabajos artesanales de elaboración precisa que plasman cuidado y exactitud en los detalles. Desde las perfectas costuras de sastre, y la exactitud en la colocación de cada bolsillo, a los dobladillos de pantalones y faldas que revelan los zapatos de Miss García, en los que el colorido de la colección toma también papel importante.

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En Pentimento aparecen abrigos XXL y americanas que nos recuerdan a los estilismos de los años ochenta, cuando los excesos dominaban la imagen y vuelven a hacerlo, con la mezcla de prendas de distintos estilos conformando un look impracticable, que funciona gracias a la combinación perfecta de materiales, solo posible en manos de diseñadores puros capaces de mezclar imágenes inspiradas en los cuadros de Velázquez, con el toque del siglo XX evidente en el patronaje y aire de la colección.

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Looks oversize, que alcanzan figuras masculinas mezcladas a la perfección con la delicadeza del cuerpo femenino, ciñéndose a la figura en el punto exacto. Arte hecho prenda, con volúmenes sin truco, conseguidos de forma artesanal, cortes modernos que nos trasladan a dos pasados, reciente y antiguo, mezclados en looks de sastrería, ropa de invierno perfecta para la temporada de frío y abrigos entallados que combinados con sudaderas, en las que el pelo aparece graciosamente como detalle original, en una búsqueda del joven Nicolás, codiseñador, por acercarse a las generaciones más jóvenes sin abandonar el buen hacer de la marca.

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La mezcla de algodón, lana, seda y crep, con terciopelo, paillettes, martas, pekan, y zorro, crea una silueta sensual, esbelta, y elegante, que se corresponde con la mujer a la que se destina esta colección formada por 33 looks, sexy y femenina.

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La inspiración de los colores de los cuadros del artista sevillano se hace evidente en los bordados y teñidos de tejidos y pelo, y en la costura de las diminutas paillettes, cosidas de forma minuciosa en vestidos, que traen a la mente pinceladas centelleantes. Y en la búsqueda del mismo recuerdo tonal, la camisa icono de la marca, se convierte en napa oro combinada con pantalones de talle alto, ajustados, que pasan a ser protagonistas al volver a la terminación acampanada.

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En definitiva, Miguel Marinero da un giro arriesgado y muy interesante, en el que no olvida el refinamiento y el exceso de ornamento del barroco. Le acompañan en este cóctel de diseño tradicional y trasgresor por partes iguales los trajes masculinos de Lander Urquijo, que ha unido esfuerzos con Nicolás y Miguel, para diseñar el traje perfecto para el hombre que acompaña a la mujer Pentimento y los complementos exactos.

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Un refinado patronaje, en conclusión, que convierte las prendas en arte, creando modernidad y sensualidad a partir de recuerdos de un pasado reciente y otro lejano, para vestir por fuera y por dentro a la mujer de hoy “Hemos querido cuidar los detalles, cada adorno, sin abusar. La colección está creada para una mujer que no pasa desapercibida y lejos de incomodarle, le gusta”.

Buen hacer, herencia y genética tras las que innovan y juegan con el futuro llevándonos al pasado.

Brea presenta su colección más personal inspirada en el amor y el desamor

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El diseñador Juan BREA presentó su nueva colección pret à couture llamada ‘1615’ en el hotel NH Eurobuilding de Madrid con una gran acogida y con la revista Telva como media partner. Asistimos al desfile donde pudimos conocer una colección que es una oda al amor, la cual culmina una trilogía inspirada en el estilo barroco.

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Con ‘1615’ BREA se sumerge en el momento en el que toda persona cae en el enamoramiento, un momento en el que la idealización de la otra persona tiene su clímax y el hechizo es latente en cada pensamiento.

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La colección está compuesta por veinte looks y muestra el reflejo de una época donde la fantasía era el punto de fuga de una realidad oscura, donde el amor era prohibido e incluso tabú. Con motivo de la presentación de su nueva colección para el otoño-invierno 2017-18 entrevistamos al diseñador para conocer un poco más sobre sus propuestas.

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¿En qué se ha inspirado BREA para la nueva colección 1615?

Es la colección más personal que he mostrado hasta la fecha. Habla de amor y desamor, y está inspirada en las experiencias que he vivido en mis relaciones de pareja extrapoladas a la vida marital de Ana de Austria con su marido Luis XIII.

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¿Qué significa para ti el enamoramiento?

El amor para mí es un estado en el que perdemos la noción de la realidad. No visto de un modo negativo, pero si es verdad que nos hace percibir los defectos y virtudes de la otra persona de un modo utópico.

La colección habla mediante los colores justo de este momento, en el que nos volcamos con la otra persona olvidando parte de nuestro yo, y de ahí pasamos a la animadversión e incluso odio, momento en el que despertamos y nos damos cuenta del tiempo perdido.

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¿Cuáles son los tejidos que has utilizado para vestir al hombre y a la mujer el invierno del año que viene?

Hay una gran variedad de tejidos, paños de lana, lentejuelas, neoprenos y mucho crep. Queríamos tejidos fáciles de trabajar y que fueran cómodos para su limpieza, pensando siempre en los clientes.

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¿De qué colores vestirán la mujer y el hombre Brea?

Hay una paleta principal, jugando con la dualidad de las fases de las relaciones, negro y blanco. Por supuesto con pinceladas el tono de azul que caracteriza a la firma, pero únicamente usado en complementos y en los forros de las prendas.

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¿Dónde se ha confeccionado la nueva colección para el otoño-invierno 2017-2018?

Íntegramente en Madrid, en el taller que tenemos en Villaviciosa de Odón. Siempre he apostado por el trabajo local y para poder controlar todos los prototipos de una forma correcta intento que todo salga del taller.

Juan BREA nos vuelve a sorprender con una gran colección que no deja indiferente a nadie y con propuestas muy apetecibles para la temporada que viene. Enhorabuena por ‘1615’ y un placer poder disfrutar del desfile en primera fila !!!