PILAR DALBAT, 20 AÑOS DE MODA REVISITADOS

En su ADN, la visión contemporánea de la moda, y en su línea de trabajo, ser capaz de crear prendas cuyo diseño resiste el paso del tiempo. PILAR DALBAT reafirma estos valores en su nueva colección “2020, parte II” Summer 2021, para la que recupera y revisa los modelos más icónicos de sus colecciones de verano. La presentación ha tenido lugar en el espacio Intermediae de Matadero Madrid como parte del programa de la 72ª edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y tras haber presentado la primera parte del 20º aniversario de la firma.

Para la ocasión, la diseñadora Pilar Torrecillas ha realizado un intenso trabajo de investigación, experimentación con materiales y adaptación de patronaje en un ejercicio de síntesis y reutilización de recursos, fiel al código identitario con el que fundó su marca en el año 2000. Además de una propuesta de moda durable, responsable y sostenible, suma la artesanía y el trabajo de los pequeños talleres como elemento enriquecedor en alza, potente diferenciador frente a la moda rápida que la dota de valor y le confiere un alma.

La propuesta que presenta completa el trabajo llevado a cabo en su última colección de invierno “2020, parte I”. Se trata de una retrospectiva de 28 looks de siluetas alejadas del cuerpo, oversize, globo y túnicas en las que prima el bienestar y la comodidad. Esta colección pone énfasis en las piezas desmontables, fáciles de interpretar, que permiten jugar y combinarse entre ellas, saltando de un look a su opuesto; del día a la noche, del ambiente urbano al rural, del trabajo al espíritu de las ansiadas vacaciones, del confinamiento a la libertad en espacios abiertos.

Gabardinas trampantojo que se descomponen en tres piezas, sobrefaldas capaces de intervenir visualmente faldas, y pantalones y vestidos que se completan con tops, blusas y chaquetas dibujando el armario más completo de PILAR DALBAT. El lino, la muselina de seda natural y la tafeta son los tejidos principales que se mezclan con otros texturizados o metalizados. Y, como seña de identidad de la marca, las prendas más elaboradas están bordadas a mano con cuarzo y metacrilato, ribeteadas con bieses o forradas a contraste.

En la paleta de color ha predominado el azul cobalto y marino, a ellos se suma el turquesa en el estampado de rayas asimétricas para el próximo verano. Blanco, negro y plata, siempre presentes, regresan en pinceladas y total looks.

PILAR DALBAT está originalmente ligada a la arquitectura y a la puesta en valor de espacios patrimoniales como continente indispensable, capaz de generar emociones y de ser el punto de partida y referencia de cada una de sus propuestas. Si la primera entrega de esta colección conmemorativa se presentaba en la exquisita Casa de la Panadería, Torrecillas ha elegido la sala Intermediae de Matadero Madrid para mostrar su último trabajo. Este espacio es un referente nacional e internacional del arte y la cultura contemporánea con el que la marca se corresponde en términos plásticos y de identidad.

Para PILAR DALBAT no son nuevos los formatos híbridos a los que se ha visto obligada a recurrir, en esta edición, la cita de la moda más importante de Madrid. La marca ha sido la primera en España en presentar una colección en realidad virtual (”Abadía 360”, 2017) o en utilizar el formato inédito “A DEAF RUNWAY” para hacer desfiles “sordos” apoyándose en la tecnología.

Es ahora, en la nueva normalidad, donde la diseñadora quiere, con la ayuda de un proyecto audiovisual, brindar al público y sumergirlo dentro de la perspectiva real del trabajo en su taller, la autenticidad que hay detrás de la moda lenta y así potenciar el valor de la costura y el hecho a mano que tanto caracteriza la firma, además de interpretar su vinculación con la ciudad de Granada.

Fotos: Mamen BG Photos

El ¨racionalismo orgánico¨ de Roberto Verino

Roberto Verino inaugura la Semana de la Moda de Madrid reivindicando un sector que proteja los oficios artesanos haciéndolos entrar en el Siglo XXI con el diseño en 3D. La colección está inspirada en el Racionalismo Orgánico y responde a los momentos actuales de cambio que vivimos que piden repensar nuestro presente, evaluar nuestro estilo de vida y proponer nuevas formas de construir un futuro más humano.

¿Qué representa para su firma inaugurar la nueva edición de la Semana de la Moda de Madrid en el momento que estamos viviendo?

Para Roberto Verino es un honor inaugurar la Semana de la Moda de Madrid dentro del marco de Madrid es Moda. El año pasado ya tuvimos la oportunidad de hacerlo y esperamos seguir abriendo en próximas ocasiones también. Si es cierto, que esta edición es muy especial por las circunstancias y por eso hemos tenido especial cuidado para que todo fuese seguro y que se respetasen las normas de forma muy estricta, pero también era muy importante para nosotros apoyar la moda de autor en momentos como este. La vida sigue y tenemos que seguir con ella de forma responsable.

¿En qué se inspira su nueva colección “Racionalismo Orgánico”?

Se inspira en un tipo de arquitectura que significó un cambio radical en cómo se concebía la vivienda, rompiendo todos los esquemas con propuestas sencillas sin pretensiones muy bien integradas con el entorno. Creo que estos son momentos de apostar con mayor fuerza por los diseños sencillos de gran calidad capaces de estar en nuestros armarios durante muchas temporadas, algo que siempre hemos hecho y queremos continuar haciendo.

La presentación en Medialab-Prado se ha compuesto por una performance que alternaba modelaje y la proyección de un video documental, ¿cómo se les ocurrió la idea?

La idea surge del proyecto de colaboración que habíamos iniciado con La escuela de moda La Tecnocreativa para digitalizar en 3D la colección y no había mejor lugar para presentar ese trabajo que en un espacio como MeM que defiende el SlowFashion.

El proceso de producción de sus nuevas propuestas, ¿ha sido complicado debido al Covid?

No ha sido fácil por las limitaciones de todo tipo, pero al producir en cercanía no hemos tenido tantos problemas como otras marcas.

¿Por qué ha decidido reivindicar la necesidad de una moda que proteja los oficios y les ayude a entrar en el Siglo XXI?

Porque los oficios de moda son la base de nuestro sector y patrimonio cultural de nuestro país. Si queremos seguir creciendo en valor hay que conservarlos porque nos encontramos que la deslocalización y la falta de relevo profesional los han puesto en peligro

¿Cómo surgió su colaboración con la escuela de moda La Tecnocreativa?

Durante una reunión en Madrid donde estaba Rocío Ortiz de Bethencourt, amiga y CEO de la escuela.

¿Cuáles son las líneas del universo femenino y masculino que vestirán el otoño-invierno 2020 de Roberto Verino?

MUJER OI 2020
Inspirada en las tonalidades de los materiales orgánicos, las geometrías de líneas rectas que se cruzan y los juegos ópticos de iluminación natural propios de una arquitectura pensada para encontrarse con el entorno. Esta colección se estructura en bloques de color que van desde los caolines blancos que evolucionan en arenas tostados, arcillas rojizos y terracotas anaranjados, hasta los grises piedra que se sofistican en ébanos y se combinan con rojos para aludir tímidamente a las lacas urushi, o con blancos para elogiar la belleza efímera de las cosas sencillas como los contrastes de luces y sombras sobre las superficies.

Prendas atemporales que confeccionamos con tejidos naturales como el doble faz, el punto de canalé, la napa o el shearling. Líneas rectas alargadas que nos estructuran la silueta, destacando los trajes de chaqueta con aire masculino que combinamos con pantalones palazzo o faldas plisadas por debajo de la rodilla y blusas estilo Oxford de popelín.
Ensanchamos los abrigos para ganar amplitud y mostrar una silueta más relajada que alargamos hasta los pies. Proponemos las capas como un histórico a recuperar por su comodidad y estilo elegante, y los jerseys de punto de canalé con cuello vuelto que combinamos con prendas de outdoor como los trenchs largos o los chaquetones tres cuartos con cinturón.

HOMBRE OI 2020
El universo masculino sigue la línea de las divisiones por bloques de color y geometrías, pero esta vez centrándonos en los arenas tostados y grises piedra que dinamizamos con tonalidades en azul oscuro muy propias de la sastrería de caballero y un estilo mucho más deportivo. Los cuadros están presentes en abrigos y trajes de chaqueta que combinamos con el punto fino o grueso buscando textura contrastadas. Las chaquetas cortas en napa y las parkas acolchadas para los looks más sport y los abrigos largos por debajo de la rodilla para looks más formales. Introducimos la sobrecamisa de lana como prenda clave por su versatilidad.

¿Qué significa para la firma la frase “La calidad no se controla, se elabora?

La calidad es algo que debe formar parte de una forma de vivir y de entender las cosas, no son pautas a seguir en un libro de estilo.

Enhorabuena por la nueva colección y por reivindicar los oficios de moda y el hecho en España !!!

Fotos: Alfredo Arias

Mercedes-Benz Fashion Talent continúa apoyando a los jóvenes diseñadores en su 16ª edición

En la inminente edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, que tendrá lugar del 10 al 13 de septiembre, en un formato especial e híbrido con una fuerte apuesta por contenidos digitales, la pasarela contará nuevamente con su jornada de jóvenes talentos, en la que se celebrará la 16ª edición del certamen Mercedes-Benz Fashion Talent.

La sostenibilidad ha sido un criterio indispensable a la hora de seleccionar los 8 candidatos que optan a ganar el premio de esta edición, teniendo en cuenta aspectos como la producción local o de proximidad de su colección, el uso de tejidos y materiales sostenibles (tejidos ecológicos, tintes naturales, reciclados o de bajo impacto…) o la utilización de proveedores locales. También será un requisito fundamental en la valoración que realizará el 13 de septiembre durante la jornada de desfiles el jurado experto, que estará formado una edición más por profesionales del sector de la moda, y que proclamará la colección ganadora.

Como novedad, esta edición aumenta el número de candidatos que presentará sus diseños en la pasarela a un total de 8 diseñadores que optan a ganar el galardón. La arquitecta, docente y diseñadora de moda Eva Iszoro, fundadora de la firma madrileña Accidental Cutting-Eva Iszoro, es una de las 8 jóvenes seleccionadas; seguida de DEYI, un proyecto intercultural con una gran conciencia sostenible creado por tres diseñadores que participan por segunda vez en el certamen. También repite participación la diseñadora Fátima Miñana ganadora de la anterior edición de Mercedes-Benz Fashion Talent con su colección “Geometry of fear”. La firma coruñesa -MARTACASAL- presentará una colección que refleja una sociedad capitalista post pandemia, llena de incertidumbre y en plena reconstrucción.

Continúa la lista de seleccionados la diseñadora Paloma Suárez, procedente de La Palma y reconocida por haber vestido a artistas de la talla de Normani, Aitana o Tiffany Young. El diseñador zamorano Peter Sposito Studio, dará a conocer sus creaciones con base teatral, dramática e historicista; mientras que el madrileño Robber Rodríguez mostrará “Despierta Despierta”, una colección que nace de la idea de un sueño del subconsciente. Por último, Gabriel Nogueiras diseñador venezolano y residente en Vigo creador de Rubearth, exhibirá su colección “Landsknecht”, inspirada en una historia de pandilleros renacentistas.

Debido a la actual situación de crisis sanitaria y la incertidumbre de su evolución, Mercedes-Benz ha decidido cambiar el premio habitual que concedía al ganador, que desfilaba en una de las pasarelas internacionales del circuito Mercedes-Benz Fashion Week, por una dotación económica de 3.000€ para que pueda continuar evolucionando y desarrollando su marca.

Iberia presenta los uniformes diseñados por Teresa Helbig en MBFWM

El cierre de la cuarta jornada de la 71ª edición de MBFWMadrid 2020 ha contado con un desfile inusual y una puesta en escena sorprendente, en el que se han presentado los uniformes diseñados por Teresa Helbig para Iberia.

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La diseñadora catalana es la primera mujer que colabora con la aerolínea uniéndose
así a grandes nombres como Manuel Pertegaz, Elio Berhanyer o Adolfo Domínguez,
entre otros, que también crearon los uniformes para la compañía aérea.

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Teresa Helbig ha conseguido los aplausos del público con sus trabajados patronajes.
El público asistente al desfile ha podido disfrutar de 30 estilismos de hombre y mujer
que vestirán en el mes de mayo a los 6.500 empleados de Iberia a bordo de sus
aviones y en los aeropuertos en los que opera la compañía.

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Teresa ha creado para Iberia cerca de una veintena de prendas y complementos que incluyen vestidos, faldas, pantalones, blusas, camisas, abrigos, bolsos, guantes, vestidos de premamá, cárdigans, blazers, chalecos, bufandas, jerseys de punto, polos o corbatas.

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Los modelos han lucido los uniformes desfilando en composiciones grupales para
adoptar dinamismo y transmitir una imagen más contundente de la uniformidad”,
señala la creadora catalana. Los diseños encarnan vanguardia, proximidad, vitalidad,
excelencia y vocación de servicio valores en los que Iberia cree y que Teresa comparte.

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Unas prendas que, además de ser cómodas y funcionales, mantienen su estilo y
elegancia con el paso de los años. “Hay un homenaje retro en las chaquetas, un brío unisex muy atractivo en el abrigo, los pantalones femeninos huyen de lo rígido y buscan ser cómplices de los movimientos de la mujer; hemos imaginado vestidos que nos gustaría llevar por la calle a diario; hay una reinterpretación del icónico traje de falda de tubo y también hemos dado mucha importancia a los accesorios”, añade la que es una de las diseñadoras favoritas del panorama español.

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En la propuesta predominan los tonos azules, rojos, amarillos y crudos. El azul marino
es el símbolo de equilibrio; rojos y amarillos, son colores identificativos de la compañía:
el rojo, que encarna la pasión, la entrega y la vitalidad y el amarillo que, además de ser
uno de los colores de Iberia, es estimulante, joven y energético”, añade la diseñadora
catalana. El crudo es “auténtico, natural, reposado y muy elegante” subraya Teresa, y
complementa el mosaico de colores, tanto en detalles que aparecen y desaparecen con
el movimiento en cuello, puños y espalda, como en elementos como las blusas.

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Para sus nuevos uniformes, Iberia vuelve a apostar por el diseño español como parte
también de su proyecto #Talentoabordo, cuyo objetivo es apoyar a consolidados y
emergentes talentos nacionales, bajo el compromiso de la aerolínea de poner en valor
e internacionalizar la cultura española.

Iberia by Teresa Helbig 12

Iberia by Teresa Helbig

Iberia ha contado también con una empresa española, El Corte Inglés, para la
confección de sus uniformes. La primera entrega de la dotación se realizará de forma
personalizada, a cada empleado en su domicilio, y en los centros comerciales de
Campo de las Naciones de Madrid y Cornellá de Barcelona se ofrecerán los servicios
de composturas y cambios de talla. Además, El Corte Inglés Empresas ha creado para
Iberia una plataforma de gestión de la uniformidad, que facilita el cálculo de la talla y
permite la solicitud de su dotación.

Teresa Helbig x Iberia 2

Teresa Helbig es la primera mujer en la historia de Iberia en diseñar la uniformidad de su personal de vuelo. Enhorabuena !!!

MBFWMadrid 2020 estrena nueva imagen

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, la principal plataforma de promoción de la moda española, organizada por IFEMA, estrena nueva imagen para sus ediciones 2020. Una inspiración, basada en las tendencias dark mode y techworld, para una imagen que ha sido diseñada por la agencia creativa Making Science a partir de las principales señas de identidad de las grandes figuras de la pintura clásica nacional.

La presencia exclusiva de diseñadores nacionales es la base sobre la que se desarrolla el hilo argumentativo de la nueva imagen de MBFWMadrid. El diseño 100% nacional se ha trasladado a la imagen buscando sus referencias visuales y conceptuales en la pintura española manierista y barroca.

Del mismo modo, la ciudad de Madrid ha estado presente en el proceso creativo tomando como foco principal la pinacoteca del Museo del Prado, eje de autores clásicos y punto de partida de la Modernidad. El Greco, Velázquez y Goya son los grandes maestros que han servido de inspiración para la nueva imagen de MBFWMadrid, cuyo uso de la paleta de color ha sido la principal fuente pictórica del cartel.

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La imagen se desdobla en dos versiones para acompañar a cada una de las dos ediciones de MBFWMadrid en 2020. En la versión para la edición de enero 2020, el tono y la luz reflejada en los mantos azul cielo y magenta violáceo de las obras más representativas de estos autores ha sido plasmada en la imagen, junto al claroscuro percibido en la última etapa pictórica de Goya, que conceptualiza el dark mode, y que se presenta fusionado con la apuesta trendy para 2020, el techworld.

Ambas tendencias han sido la fuente de inspiración para el desarrollo creativo del cartel, junto  a la representación tanto abstracta como figurativa del movimiento, trasladando al cartel de MBFWMadrid 2020 el concepto de viveza y armonía que emana de la pasarela, de  las modelos y del propio estilo de las colecciones.