Maestría en la técnica, el corte y el patrón de Nihil Obstat para las novias de 2020

La nueva colección de novias de Nihil Obstat se inspira en la imagen de la mujer elegante e independiente del período clásico del cine hollywoodiense, lejos del arquetipo de la femme fatal y representada en actrices como: Katharine Hepburn en comedias tan conocidas como “Historias de Filadelfia”, Olivia de Havillan en el western “Murieron con las botas puestas”, Gene Tierney, Vivien Leigh o Rita Hayworth. Cada una de estas mujeres con su carisma, personalidad y sensualidad única.

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Armiche Rodriguez, su diseñador, desarrolló esta colección sobre tres pilares fundamentales: la técnica, el corte y el patrón. Siguiendo la tradición más clásica, ha realizado piezas al hilo, al contra y al bies, usando materiales naturales como la seda, el lino o el algodón.

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El color predominante es el blanco, con gamas cromáticas que llegan hasta el tono translúcido del cuarzo níveo, combinando esas líneas de blancos y marfiles con la nota del color mostaza.

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Esta colección, inspirada en aquellas musas cinematográficas, nos muestra una sensualidad más contemporánea por medio de vestidos más ligeros, realizados en crep, organza, tweed, piqué y tul. Por otro lado, manifiesta un estilo más formal y de costura tradicional, con piezas míticas como la gabardina, la chaqueta vaquera, en tejidos más firmes y de mayor gramaje, como el satén doble, satén duchesse, doble faz de seda y lino, falla y tafetán.

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La moda española estará presente en la 8ª edición de la Fiesta de la Seda

El martes asistimos a la rueda de prensa que organizó la Real Embajada de Tailandia para dar a conocer “Thai Silk Road to the World”. Los asistentes a la misma fueron:  Natenapa Kongsri, Encargada de Negocios de la Embajada Real de Tailandia, Sergio Gallardo, presidente de Lal La buya, María Lafuente, diseñadora, Sofía del Prado, Miss Universo España 2017, y Ángela Ponce, Miss Universo España 2018.

“Thai Silk Road to the World”

Desde 2009, la Fundación de Asistencia Turística de Tailandia, en colaboración con miembros de misiones diplomáticas extranjeras en Bangkok, organiza la Fiesta de la Seda para mostrar tanto el lado moderno como tradicional de la seda y el diseño tailandeses, labor que ha sido apoyada y promocionada por Su Majestad la Reina Sirikit, esposa de Su Majestad el difunto Rey Rama IX.

Las telas de seda tailandesas que se exhibieron están elaboradas especialmente por la Fundación para la Promoción de Ocupaciones Suplementarias y Técnicas Relacionadas bajo el patrocinio de Su Majestad la Reina.

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Este año, el gobierno tailandés ha brindado un impulso sin precedentes al evento. La Embajada de España en Bangkok, en colaboración con la Embajada Real de Tailandia en Madrid han seleccionado a Maria Lafuente para encomendarle el diseño de tejidos de seda tailandeses, elaborados por medio de la inspiración y basados en el concepto de los ODS, en los que se incluye el apoyo a las mujeres en situaciones vulnerables.

Asimismo, la asociación Lal La Buya, proyecto encaminado a capacitar a mujeres en riesgo de exclusión social, ha confeccionado los vestidos y trajes en seda tailandesa para los representantes españoles.

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Además, coincidiendo en fecha y lugar (diciembre en Bangkok) con el concurso de Miss Universo, la participante española, Ángela Ponce, Miss Universo España 2018, primera persona transexual en ganar un concurso de belleza de estas características, se une al proyecto y llevará un vestido con las mismas premisas que los representantes españoles.

Se trata de un evento único que brinda una oportunidad increíble para diseñadores y participantes de todo el mundo, y, sobre todo, dan visibilidad a la marca España y a la moda española !!!

Fotos: Lal La Buya y Sergio Gallardo

 

Crea tu propio estilo con la colección de Cayma Closet presentada en Code 41 Trending Day

La X edición de Code 41 Trending Day se consolida como la Semana de la Moda de Sevilla, con la presencia de 30 firmas de reconocimiento nacional e internacional. Ha superado las expectativas de aforo con más de 20.000 visitantes. Enhorabuena !!!

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Dentro de esta edición tuvo lugar el desfile de Cayma Closet, una marca de moda española que conocimos en la última edición de Momad Metrópolis en Madrid. Presentaron su nueva colección otoño-invierno 18/19, y lo hicieron de la mano de la artista Mireya Bravo, quién inauguró y cerró su desfile. Además, mostraron en exclusiva varios diseños nuevos que pronto estarán a la venta.

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Cayma Closet es una empresa española de moda joven con experiencia en el sector pronto-moda. Fabrican prendas de vestir para la mujer actual, un público exigente que demanda novedad constante. Se trata de una firma mayorista con proyectos para la venta al público.

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Llevan poco en el mercado, pero se han ido abriendo hueco y expandiendo por toda España con sus prendas diseñadas y fabricadas en España.

Fotos: Sara García (Sarigraphy)

Dolores Cortes presenta Tropical Decó, una espectacular colección para 2019

Un año más, la diseñadora Dolores Cortés ha presentado sus propuestas en la MBFW Madrid, este año, por primera vez en solitario, un indicador claro de la importancia de la moda baño en España.

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Tomando como punto de partida tanto para sus prendas como para la puesta en escena el Streamline de Miami, de inconfundible estilo decó en todas sus vertientes, arrancaba un desfile lleno de palmeras, dorados y formas geo.

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La arquitectura de Ocean Drive o Collins Avenue, sus edificios y formas decorativas se incluyen en las prendas presentadas por la diseñadora, sirviendo de pauta estilística para su moda baño del próximo verano.

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Formas geométricas primarias como círculos, líneas rectas, paralelas o en zig zag que se combinan con motivos exóticos de flora y fauna tropical.

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Los tonos pastel o gelatto, como la propia Dolores Cortés ha descrito, son los protagonistas junto a colores vitaminados de efecto degradé con destellos de luces de neón.

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Diseños de patrones estructurados se mezclan con texturas artesanales como los encajes de Camariñas confeccionados especialmente para esta colección, que crean volúmenes y formas muy femeninas.

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Dolores Cortés también apuesta por bañadores, bikinis y cover ups en binomio blanco y negro que sugieren el look & feel de los viajes transatlánticos de la época, que junto a los materiales lujosos, han envuelto a los asistentes en un ambiente de sofisticación.

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La diseñadora ha cerrado su desfile con una espectacular coreografía con la reproducción del bañador que creó su madre ahora hace 65 años, un diseño de bañador muy trabajado pues consiste en la elaboración de un patrón adaptable al cuerpo a través del fruncido de piezas de tela con hilo de goma cosido de manera artesanal.

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Un diseño que junto a una magnífica puesta en escena de cierre de desfile ha impactado a los asistentes y que ha lucido, este y otros diseños de manera exclusiva, la estrella y top model internacional Lais Ribeiro.

Enhorabuena por las nuevas propuestas para el verano que viene !!!

Y DE REPENTE, LLEGA EL VERANO CON LEBOR GABALA

Entre voile de algodón, lino, viscosa y satén y georgette de seda, la propuesta de Lebor Gabala nos transporta de repente al próximo verano.

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Con su marcado estilo de superposiciones, la profusión de estampados y cierto aire retro, las flores irrumpen con fuerza, en vivos colores, silvestres, frágiles o salvajes; las desea todas.

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Sencillos vestidos, abriguitos de satén, jerséis de finísimas galgas, camisetas de suave algodón Pima y jeans de corte retro en azul intenso.

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Una urbanita que pasa del asfalto a la arena sin preocupación y exprime el verano en todas sus versiones para no perderse nada.

Sastrería y delicadas técnicas de costura conforman “Elementos” de Miguel Marinero

Con Elementos la firma Miguel Marinero muestra su madurez y trayectoria: testimonio, crónica e historia grabada y contada. El tiempo marcado por las etapas por las que ha pasado y en las que ha depositado su creatividad, siempre sorprendente, con trazo firme y dejando huella, se une al ya conocido dominio de la sastrería del diseñador.

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Como los sedimentos que van formando la cuenca del río, las colecciones pasadas han ido esculpiendo la firma en lo que es hoy en día, en un homenaje al tiempo, a la erosión de la naturaleza, y a como la misma acaba volviendo a comerse lo creado.

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Miguel Marinero acude a un mapa de colores y extrae para su colección los tonos ocres tierra, mezclados con verdes y azufres; y al mundo vegetal en busca de texturas, que encuentra en la corteza de los árboles y en las formas de los troncos, invadidos por el musgo. En Elementos morados y lilas se mezclan como reflejos del amanecer sobre el agua, atardeceres sobre hierba mojada, y luces del anochecer.

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Inspirada en el tiempo y el movimiento, el carácter orgánico y vivo de esta colección, en la que la firma Marinero afianza su perdurabilidad textil, con 28 looks de mujer y 2 de hombre, experimenta con nuevos materiales y técnicas.

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Acepta el desafío de su propia naturaleza y simplifica las líneas, siempre cuidadas, para dar protagonismo a materiales como algodones, tricot, lanas y creps que se mezclan y encajan a la perfección con lana, mohair con lurex y terciopelo. Invariablemente maridados en la que Miguel Marinero tiene oportunidad de mostrar su mano experta y única. Un universo de prendas indispensables que componen una colección en la que la sastrería y las delicadas técnicas de costura que aligeran las piezas se transfiguran en una poderosa apuesta que traslada los elementos de la naturaleza a la pasarela, de forma gráfica.

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Juegos de superposición de prendas, que unen jerseys oversize, mangas desmontables y gabardinas atemporales, en los que pliegues y superposiciones conforman iconos y líneas maestras que trascienden el presente y dejan ver el futuro de la firma: Miguel y Nicolás, genética inspiradora de cada creación.

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Looks que funcionan gracias a la mano de los artistas que se encuentran detrás, diseñadores que mezclan estilos consiguiendo crear el suyo propio, en el que aparece el cuello icono de la marca, en distintos tamaños, ganando su propia personalidad.

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Estilismos que nos trasladan a la naturaleza, a un paseo por el campo en el que la naturaleza se ha impuesto al tiempo, y lo hacen de la mano de los mejores compañeros que completan los looks a la perfección. Sandalias de tiras de cuero, de la firma Micuir, de fabricación española, diseñadas para la colección, se unen en la pasarela a los destellos de las joyas de San Eduardo, y a la perfecta combinación de las gafas de la Mirilla, para culminar con unos sombreros de Mimoki.

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La mujer creada por Marinero para Elementos es una mujer única y fuerte y es Lander Urquijo, en compañía de Miguel y Nicolás, el encargado de crear el traje perfecto para el hombre que la acompaña. Un cuidado y completo look, en el que destaca la procedencia y producción española de cada uno de los acompañantes de Marinero para esta ocasión.
Made in Spain.​

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Créditos
Dirección creativa: Miguel y Nicolás Marinero

Dirección artística: Inés Marinero

Realización: Iria Ballesta

Escenografía: Francis López Yanes para The Flower Room

Música original: Gabriel Marinero para GMD Estudio

 

Sempiterno, un viaje que comienza en el Delta del Nilo y termina en Tebas, de la mano de BREA

BREA presenta su colección para el otoño-invierno 2018/19 titulada SEMPITERNO en el calendario off de Mercedes Benz Fashion Week en el Westin Palace de Madrid.

La colección es una oda a la vida eterna a la que la sociedad moderna trata de llegar de un modo enmascarado. Sempiterno es un viaje que comienza con el amor a la vida y culmina con la adoración por la muerte, un viaje que comienza en el Delta del Nilo y termina en Tebas.

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Una oda a la vida eterna, algo que en la actualidad nos parece extraño, pero que la sociedad moderna trata de llegar a ello de modo enmascarado. 24 looks que narran esta bella historia mediante los cortes y la tipología.

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Las siluetas son romboidales o triangulares, con prendas de varias capas. Los hombros marcados con entalles en cintura, pero dejando fluir las caderas y las piernas. Los vestidos son ajustados en la cintura y cadera alta con caída del tejido en el bajo.

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En el hombre, destacan los monos de trabajo, de inspiración operario, las blazers con bajos asimétricos y pantalones anchos con pliegues.

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La colección abrió con el verde ácido, haciendo alusión al Delta del Nilo, punto de partida de la creación.

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El azul simboliza la regeneración e inundación del Nilo, donde se desarrolla la vida terrenal y el color cobre, símbolo de la tierra estéril, donde las almas tienen la promesa de la eternidad.

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También se dio a conocer durante el evento la nueva colección cápsula realizada por el diseñador BREA para la firma WOLFNOIR que saldrá a la venta en la primavera de 2018 y que se conocerá como WOLFNOIR by BREA, que estará disponible a la venta en shop online de ambas firmas y en puntos de venta físicos seleccionados.

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El estilo es futurista con líneas rectas y materiales exclusivos. Como es habitual en las colecciones de BREA, destacará el color negro combinado con tonos mas atrevidos.

Una vez más, las nuevas propuestas de BREA no nos han defraudado, destacando sus blazers !!!

Si queréis saber más cosas sobre BREA no os perdáis la entrevista que le hicimos la pasada temporada 😉

Fotos Pasarela @UgoCamera
Fotos Backstage ©KristenWicce