Ras, bisutería de diseño realizada de forma artesanal en España

Hoy queremos conocer más a fondo la historia de una de las marcas de bisutería con una tradición familiar como pocas. De la mano de Silvia Simón descubrimos un poco más sobre una de las firmas más representativas de lo que significa el hecho en España.

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¿Cuándo y cómo se fundó la firma española de bisutería?

En 1947 se fundó oficialmente el taller RAS. Tres amigos en el año 37 decidieron montar un taller inicialmente de sellos de caucho. Pasados unos años y tras la guerra, se hizo el registro de la firma y comenzaron su andadura. Años después, dos de ellos decidieron dejarlo y mi abuelo Raimundo continuó en solitario con el taller.

¿De dónde viene su nombre RAS?

Es algo que nos empezaron a preguntar no hace mucho y nosotros al tenerlo tan integrado nos resultaba curioso el interés. El nombre de RAS es el comienzo de nuestra historia, en el está plasmado el nombre de los fundadores, son sus iniciales: Raimundo (nuestro abuelo), Alejandro y Segundo.

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¿Qué hay detrás de la marca de bisutería?

Un equipo que es una familia. Una empresa/taller familiar en la que cabe todo el mundo, con la tercera generación al frente del taller, y en la que como una familia va creciendo con nuevas incorporaciones que aportan ese toque de actualidad a través de la nueva visión del mundo, sin perder los valores iniciales de sus fundadores: respeto, ilusión y equipo, y continuando con el trabajo artesanal aprendido a través de los años y las generaciones anteriores.

Dicen los que nos conocen que tenemos suerte por formar este equipo, de disfrutar con lo que hacemos y la verdad es que estamos de acuerdo con ellos.

RAS® es una empresa familiar que fieles a la tradición artesana, ha evolucionado y adaptado sus métodos para crear diseños y productos acordes con el momento actual.

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¿Qué significa para vosotros poder producir en España, y concretamente en Madrid?

Para nosotros es muy importante seguir con nuestro taller en España y particularmente en Madrid donde se inicio porque supone, inmediatez, control de la producción, al tiempo que generamos empleo con el que damos continuidad a los oficios artesanos que son nuestro patrimonio.

¿Trabajáis para otras firmas o solo realizáis producción propia?

Aunque el trabajo principal es con nuestras colecciones, hay firmas que por el cariño de muchos años o porque tienen un proyecto con el que podemos identificarnos, como museos, galerías y empresas que tienen una sensibilidad especial con el público que reciben en sus tiendas, con las que colaboramos y trabajando juntos hacemos colecciones para ellos. Empresas que como nosotros valoran y respetan el medio ambiente y quieren ofrecer productos hechos en España.

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¿Cuáles son vuestras fuentes de inspiración para cada nueva colección?

La naturaleza, el arte y la arquitectura son las fuentes de inspiración. A veces un paseo por una ciudad nos sorprende con elementos de otros momentos que nos permiten crear una nueva colección, como ejemplo, los balcones de Madrid realizados en forja, han inspirado alguna de las colecciones de flores, así como otras que son mas geométricas, pero un paseo por el botánico también te hace descubrir una hoja maravillosa, es por esto que siempre decimos que solo hay que pasear para encontrar motivos de inspiración.

¿Qué novedades presenta Ras para esta temporada?

Esta temporada estamos muy enfocados hacia el arte y es por esto que nuestros nuevos diseños están basados en obras de pintores reconocidos, pero como es un proceso continuo habrá otras colecciones que están también en diseño.

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¿Cómo es la mujer que lleva las creaciones de Ras?

La mujer RAS son todas las mujeres, cada una con su estilo propio, tiene una pieza RAS con la que se identifica. Mujeres que buscan en los complementos piezas que se adapten a ellas al estilo que cada día decidan llevar.

Mujeres con una idea de estilo sencillo, pero que a corta distancia marque la diferencia.
Mujeres cosmopolitas, amantes de la naturaleza y el arte. Mujeres que saben que menos es más y que buscan piezas que le aporten un look distinto, pero que no distorsione su imagen, piezas ligeramente minimalistas pero con líneas reconocidas, sutiles porque dan un toque, romántico, moderno o chic según la colección, pero todas queremos un diseño que marque estilo, el nuestro propio.

Todas las mujeres RAS coinciden, “Nos gusta RAS porque llevamos las piezas como si fuera nuestra propia piel“.

“Reinventarse cada día con pasión” con RAS. 

 

 

 

Alejandra Castro Rioseco, abanderada del empoderamiento de la mujer en el arte

Entrevistamos a la coleccionista de arte chilena Alejandra Castro Rioseco, quien cuenta con una colección de más de 900 piezas, las cuales pronto estarán en una galería propia, que está planeando montar, y que será itinerante. Estudió ingeniería civil y en la actualidad, vive en Dubai con su familia, pero su lugar, realmente, se encuentra en el mundo. Conozcamos un poco más a esta enigmática mujer.

¿Quién es y a qué se dedica Alejandra Castro Rioseco?

Alejandra es una persona que dedica su vida a la filantropía. Soy una persona enamorada del arte y, sobre todo, del arte que realizan esas mujeres que buscan su propia voz. La creatividad, la plasmación de sentimientos y siempre en la búsqueda de la representación que esas mujeres se merecen, de aportar mi grano de arena en que ellas tengan su propio sitio y ese reconocimiento que tanto se merecen.

Una persona amante de la moda, de la belleza que representa cada prenda que tengo en mi armario, de cada costura que está realizada con la misión de que la mujer se sienta empoderada y bella, ese sentimiento que te hace querer cambiar el mundo.

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¿Por qué se decantó por el mundo del arte?

Soy una mujer que le gusta explorar, aprender, buscar respuestas, siempre voy más allá de lo que pienso y cuando empiezo a coleccionar, descubro qué hay un mundo más allá de una pieza de arte, que hay historias, hay vidas, donde también existen las desigualdades entre hombres y mujeres, de igual forma que las hay en el mundo entero, el arte no es la excepción. Empiezo a enamorarme de ello y empiezo a transformar mi colección en una colección solo de mujeres, siendo hoy una de las colecciones de arte realizado por mujeres, más importantes del mundo.

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¿Qué importancia tiene para ti el desarrollo y el empoderamiento de las mujeres?

¡Todo! Tal y como vemos el mundo hoy y cómo avanzan las civilizaciones en lo social y económico, es fundamental el rol de la mujer en la participación laboral y en la toma de decisiones de lo que el mundo está haciendo. Sin ir mas lejos, más de la mitad de la población del mundo somos mujeres y tomamos el 5% de las decisiones, y creo que el mundo está muy complicado en ese aspecto, precisamente por esa falta de equilibrio que ha existido y, en parte, sigue existiendo.

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Además de una enamorada del arte, lo eres también de la moda, ¿verdad?

¡Si y cómo no! La moda es belleza y la belleza está en todos los ámbitos de mi vida. La moda es un camino muy importante para el mundo del arte. Ambas cosas tienen mucho en común, ambas desprenden una belleza personal, una individualidad que resulta atractiva para la vista.

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Igualmente, que obras de arte, ¿coleccionas prendas de moda?

Si, aunque más amateur, porque las prendas de ropa las compro para usarlas. Las uso, luego las guardo, porque me gusta conservar esa estética que tienen y ese sentimiento individual que cada una te aporta y si, he empezado a descubrir que colecciono muchas cosas. Ropa, zapatos, etc., aunque he de decir que mis favoritas son las chaquetas.

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¿Qué opinión tienes sobre la moda española? ¿Cuál es tu diseñador español favorito?

Tengo muy buena impresión de la moda española, me encantan los nuevos diseñadores jóvenes que han incluido la conciencia del medio ambiente y reciclaje en sus colecciones. Me gusta la relación de la moda con el arte y cómo lo han llevado a cabo y si tengo una favorita que me encanta lo que hace es Ágatha Ruiz de la Prada que, además, es una gran colaboradora y amiga del Museo del Barrio en NYC, donde fui miembro de la dirección durante 4 años, en donde ella siempre estaba apoyando. Es una gran amiga del arte y del trabajo del arte y cada año, la veo en Hotel Plaza en NYC para nuestra gala.

¿Qué opinas del papel de la mujer en el mundo de la moda?

Fundamental, podemos observar cómo grandes diseñadoras, hoy presentes, son capaces de llevar grandes marcas en sus manos y hacerlo con excelencia. La labor de la mujer, en la moda, es muy importante pues la mirada de la moda de una mujer es muy distinta a la mirada de la moda de un hombre.

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El arte, el diseño y tus raíces latinoamericanas son un buen tándem, ¿por qué?

Lo han sido en la formación de mi amor y mirada del arte y lo he aprendido y descubierto a través de mis viajes desde niña. Grande arquitectos brasileños como Óscar Niemeyer, que han creado nuevos conceptos en materia de arquitectura y diseño, mexicanos como Barragán, argentinos como Julio le Parc, o Dalila Puzovio. Esto mezclado con culturas ancestrales como la maya, la mapuche, grandes referentes del arte como la primera mujer en exponer en el Tate de moda como la peruana más conocida como “Madame Errazuris” maestra modernista, filántropa y considerada segunda madre de Picasso. La chilena Violeta Parra, la primera mujer latinoamericana en exponer en el Louvre en París. Diseñadores como Jose Zanine Caldas, el duo Carlo Hauner y Martin Eisler, Jorge Zalszupin, Giuseppe Scapinelli o Sergio Rodrigues, que han marcado la forma en que decoramos, construimos y vivimos.

El pensar que crecer al fin del mundo, ha sido para mi una maravillosa búsqueda de referentes para entender la enorme riqueza de Latinoamérica.

 

Los eco kimonos AVASAN reflejan la delicada búsqueda de la armonía

Desde su infancia, Amy Valentine Linhart respira creación y arte. Se cría rodeada de telas en el taller de costura materno, dónde con sus pequeñas y delicadas manos, ayuda a su madre a cortar y confeccionar las prendas.

De padres neoyorquinos y nacida en las Islas Canarias, por sus venas corre sangre alemana, rusa y francesa. 10 años viviendo en París, dónde estudia Diseño de Moda, marcan su trayectoria profesional, que toma un rumbo escénico cuando decide dedicarse al teatro de títeres encargándose de la manipulación y el vestuario. Un año en China y su pasión por el mundo oriental hacen el resto.

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AVASAN, su proyecto más personal, nace desde la experiencia y la pasión, desde el compromiso y la sostenibilidad. En su pequeño taller de Cádiz, diseña y confecciona sus colecciones cápsula.

La abogada especializada en medio ambiente, Mariana Moreno, con sus sabios consejos, la vestuarista de cine rusa Victoria Alieva con sus preciosos bordados, y la experta en consultoría para firmas emergentes y sostenibles Nuria Neira, completan el equipo.
El proyecto, alimentado sobre valores éticos y sostenibles, forma también parte de la AMSE (Asociación de Moda Sostenible de España).

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Seda, organza, lino, micropana, telas orgánicas y/o recicladas, todas ellas resultado de las experiencias vitales y los numerosos viajes de Amy, sirven como base a las creaciones de AVASAN. Oriente y Occidente se entremezclan en las prodigiosas manos de nuestra creadora para dotar de vida a sus piezas.

Los kimonos de AVASAN nacen de la fusión entre elegantes líneas orientales y el diseño occidental. Su catálogo incluye 4 modelos de kimonos en diferentes tallas (de la XL a la S), lo cual constituye una de las características diferenciales de la firma.

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Jugando con el patrón básico, añaden en algunas piezas una cuña en la parte delantera que da más vuelo a la prenda, cintas y lazos decorativos en el cuello o cinturones.

Para esta nueva temporada primavera-verano 2019, la diseñadora ha querido inspirarse en la luz que irradia el cielo de Cádiz dónde tiene su taller, en fusión con las diferentes tonalidades del mar que baña sus costas, para crear una colección viva y llena de energía. Como imagen la top model internacional Cristina Piaget, símbolo de la madurez, la libertad y el cambio.

La nueva colección eco kimonos Sky, celebra la unión entre lo femenino y la naturaleza. Las delicadas ilustraciones de cielo y tierra, pintadas a mano con acuarelas sobre los kimonos, transmiten a los espacios urbanos una energía armonizadora de la vida. La colección está pensada para una mujer activa y presente en el cambio del paradigma actual.

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Los kimonos de la colección Sky son fruto de la colaboración con la artista granadina Araceli García, a quien entrevistamos recientemente 😉

Con esta primera colaboración, AVASAN lanza una línea de kimonos ilustrados por artistas, uniendo así el arte y la moda. El resultado es una serie de piezas exclusivas de alta calidad, atemporales y elegantes.

Kimonos @avasan_
Pintados por @araceligarcia.r
Fotografia @cristinacalatravagallery
Modelo @cristinapiaget
Estilismo @soniahstylist
Muah @ana.p.g
Consultora @nuria_neira
Agradecimientos a @charoazcona y @antonioposadas

 

Acuarela y diseño se fusionan con Araceli García

El proyecto de Araceli García nace desde la ilustración en acuarela, con un lenguaje instintivo, femenino. En su evolución, estas ilustraciones pasan a formar parte de un nuevo concepto: el objeto artístico. Cada bolso se convierte en un distinguido lienzo donde las acuarelas reposan, embellecen y nos cuentan historias.

¿Cómo nace el proyecto Araceli García Bags?

Este proyecto parte de la necesidad que tenía de sacar las obras de arte de las paredes y exponerlo por la calle, que formase parte de las personas. Para mí el arte nace y reside en muchas formas de expresión. El mundo de los objetos siempre me pareció maravilloso y vincular moda y arte se convertiría en el tándem perfecto.

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¿Por qué se especializaron en bolsos?

El bolso me parece un objeto que tiene una combinación perfecta entre utilidad y posibilidad creativa. Visualizaba muy bien mis creaciones en la superficie de los bolsos y al mismo tiempo me daba una capacidad creativa de diseño similar a lo escultórico. Conforme voy ahondando más en este maravilloso complemento me apetece más investigar en torno al volumen.

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¿Cómo se concibe cada nueva colección?

Las colecciones parten de una idea que en ese momento me apetece trabajar. Como artista que soy, la observación me acompaña; así que todo nace con algo de lo que quiero hablar y a partir de ahí me siento a crear primero el diseño formal del bolso y después los motivos en acuarela que irán estampados.

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Como todo proceso, unas partes pulen otras y la pieza se va transformando según la maduración. Voy afinando detalles y una vez está como a mi me gusta y el proyecto ha reposado lo suficiente como para volverlo a ver y que me encante, entonces hago el trazado del patronaje por ordenador y pongo en marcha el operativo de ejecución.

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El proceso es largo, ya que diseñar es sólo una parte, luego viene la gestión logística de toda la colección que es lo que más tiempo lleva hasta que el producto llega a tus manos. Esa es la mejor parte. Y no acaba aquí, la tercera parte es la creación de toda la imagen que acompañará a la colección para que transmita lo que tu querías contar, esta es mi parte preferida. Cuando se hacen las fotografías y el fashionfilm.

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¿Cuáles son las cualidades que reflejan tus bolsos?

Mis colecciones no sólo parten de una idea al principio si no que son afines a unos ideales que se mantienen. Mi interés por el mundo de la antropología y la filosofía, las reflexiones y la diversidad cultural es palpable en todas las colecciones que hago.

Me gusta la idea de que la mujer que lleve mi bolso, haga una reflexión interna sobre el mundo y lo que le rodea y haga que el bolso al llevarlo, la identifique con un aspecto en concreto.

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Todo el discurso está vinculado con la naturaleza porque es de ahí que provenimos y a través de ella multitud de culturas han construido metafóricamente sus enseñanzas. Por ejemplo, el bolso titulado “Los caminos” habla del mapa que trazamos, de cómo incluyen nuestras elecciones en lo que seremos y haremos mucho después.

El valor artístico es otra gran cualidad de mis colecciones. Cada pieza es trabajada desde las manchas en acuarela. Cada bolso está concebido como una pieza de arte en todos los aspectos. Incluso en la edición limitada. Las piezas están numeradas y no se hacen más de 50 piezas por modelo.

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¿Por qué se decantaron por la artesanía tradicional del Valle de Ubrique?

Cuando creé la marca uno de los valores que quería que tuviese era que los materiales con los que se construyese fuesen de la mejor calidad y lo más sostenibles posible y otra que la ejecución fuese artesanal. El mimo que dedica un artesano a cada pieza es vital para resaltar el valor artístico. Para mi crear cada bolso no es crear un bolso, es crear una pieza artística y como tal, tenía que ser de esta manera. Ubrique y Prado del Rey son dos poblaciones en España y en el mundo pioneras en este sector.

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¿Qué importancia tiene que estén realizados artesanalmente en España?

Hay dos razones principales, una es que creo que en España hay un gran potencial de personas creativas y de buen hacer impresionante y eso me hacía confiar en las manos de quien lo dejaba. Y dos, que una de los factores sostenibles que quiero potenciar con la marca es la producción local. Que la huella de carbono sea la menor posible y que las personas cobren salarios justos por sus trabajos realizados.

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¿Cómo son sus colecciones Perception y Grow?

Perception es mi colección más actual, en la que la antropología y las filosofías de muchas culturas se palpan. Las obras en acuarela de cada bolso se trabajan desde la abstracción en torno a la temática elegida.

Grow es una colección más intuitiva, surgió a través de unas ilustraciones que hice sobre retratos de mujeres en pleno florecimiento. Habla del crecimiento interior. Es una colección muy colorida, llena de contrastes y luminosidad. Muy fresca.

Ambas son colecciones eternas, no siguen tendencias efímeras que pasan de largo. El arte permanece y con él su discurso. Además de buscar un bolso muy estético, me fijé mucho en la comodidad al llevarlo, la durabilidad del material y la ejecución.

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¿Qué tipo de mujer lleva un bolso Araceli García?

Una mujer que aprecia el arte, que quiere llevar una pieza que la identifique, la nutra, elegida con consciencia. Una mujer que busque un pequeño tesoro que conservar y valore el trabajo que hay detrás y el cariño con que se ha trabajado su pieza.

Todo lo que somos, lo hemos construido nosotros. Mis piezas necesitan mujeres que quieran construir un mundo mejor.

 

SARA NAVARRO LANZA MANOLETT’S, SU NUEVA LÍNEA DE ALPARGATAS INSPIRADAS EN EL MUNDO TAURINO

La moda y el arte siempre han tenido una relación muy estrecha. Versace, Saint Laurent, Schiaparelli o Valentino, entre otros, no pudieron resistirse a plasmar en sus diseños extraordinarias obras de arte de Andy Warhol, Van Gogh o Dalí.

La unión entre estas vertientes de la expresión estética ha vuelto a dar sus frutos con la colección de alpargatas Manolett´s, en la que Sara Navarro contribuye con su oficio (es la tercera generación de una familia de artesanos del calzado y dirige dos firmas: su marca homónima y Sarah World) y el pintor Raúl Velloso con sus pinturas, que ilustran esta colección de alpargatas y cuñas.

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El pasado jueves acudimos a la presentación exclusiva de la nueva línea de alpargatas y cuñas Manolet´s by Sarahworld, inspirada en las pinturas del artista Raúl Velloso. La diseñadora Sara Navarro presentó junto al pintor la nueva colección de zapatos para hombre, mujer y niño, que nace de la colaboración entre el arte y la moda. El resultado es una maravilla !!!

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Manolett’s surge de un encuentro casual entre la diseñadora de Elda y el pintor en la feria de Art Basel Miami. De la inquietud de ambos por colaborar en una colección inspirada en la obra sobre el torero Manolete, nace, tras ocho horas compartiendo un vuelo, la idea de crear Manolett´s by Sarah World: la nueva firma especializada en alpargatas y cuñas de yute con las pinturas exclusivas de Raúl Velloso.

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Se trata de una colección, pensada para mujer, hombre y niños, inédita, divertida y que nos anima a disfrutar del verano a la vez que rinde homenaje a la tauromaquia. “Es un homenaje a España y a uno de nuestros sellos más reconocidos internacionalmente, como es el arte taurino. Nos sentimos muy orgullosos por apoyar a todo lo que nos diferencia y nos caracteriza”, afirma la diseñadora.

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Esta nueva colección dispone de cuatro líneas: Burladero, con piezas que caracterizan los colores de la plaza: ocres, burdeos y grana; Alguacilillo, donde dominan los azules y crudos, Paseíllo, con las múltiples tonalidades que se ven en el paseo que dan los toreros por el ruedo para saludar al público; y Sol y sombra, en blancos y negros.

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A la originalidad de estas cuñas y alpargatas, se une el atractivo ecológico, ya que la base de fabricación de Manolett’s es PET reciclado. La diseñadora continúa recuperando la calidad y la artesanía del saber hacer de España en alpargatas, un producto de fabricación 100% española. “Hemos usado las técnicas antiguas de elaboración del siglo XIX, como el sistema de cosido manual y directo de la planta a la suela que empleaba mi abuelo. Es una elaboración muy costosa y tremendamente artesana con técnicas que ya no se utilizan debido al tiempo de mano de obra que requieren y su coste”, explica Sara Navarro.

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Manolett’s se produce en Fashion Factory World FFW, centro de fabricación sostenible de Sarah World, y se distribuye a través de una web propia, así como de otras plataformas de comercio electrónico, además de tiendas en toda España.

!Nos encanta esta fusión entre tradición, arte y estilo!