Polo club, prendas atemporales para tu fondo de armario

Hoy entrevistamos a Israel Vives, Co-Founder y Co-CEO Product Brand Strategist de Polo Club, marca española para hombre, mujer y niños. Para ellos, el verdadero estilo comienza con un artículo atemporal. Descubramos sus clásicos de actualidad.

¿A qué se dedica la marca española Polo Club?

Nuestra prioridad siempre ha sido la de ofrecer una cuidada selección de prendas de estética clásica con un toque original y distintivo, piezas sencillas confeccionadas con materiales de calidad.

¿Por qué han optado por piezas atemporales?

El concepto de temporadas ha cambiado radicalmente. Hasta las grandes firmas han hecho un llamamiento para frenar el ritmo de producción en la industria de la moda. Nosotros apostamos por piezas de fondo de armario, todo terreno, que nacen con vocación de perdurar gracias a su materia prima la calidad.

¿Cómo entiende Polo Club la moda a la hora de realizar sus prendas?

Cada prenda se fabrica siguiendo un delicado proceso de manufactura en el que se cuida hasta el más mínimo detalle. Llevamos años evolucionando el concepto del básico ‘perfecto’, tratando de dar con piezas esenciales que no pasen de moda.

Sus prendas son para hombre, mujer y niño, ¿verdad?

Sí, eso es. Nuestros básicos funcionan perfectamente, tanto para hombre como mujer, y tanto para adultos como para niños. Tenemos diferentes cápsulas que se adaptan a cada uno de los perfiles.

¿Cómo surgió vuestra primera colección “Organics” de estilo sostenible bajo el sello propio de calidad y originalidad?

Fue un proceso muy natural, somos conscientes de que, cada vez más, los consumidores son sensibles a colecciones más conscientes y sostenibles y, por eso, nos decidimos a dar el paso de lanzar nuestra línea organics.

Para esta colección apostamos por proveedores certificados con Oeko-Tex 100, Gots, BCI o OCS, etiquetas independientes y exigentes que garantizan la trazabilidad del carácter biológico del algodón utilizado en la línea, la verificación de la procedencia de los materiales PET reciclados y la certificación de que tanto las materias primas como los productos usados en la confección de las prendas no contienen sustancias nocivas ni para las personas ni para el entorno.

Es cierto que, ¿hay vida después del plástico?

Poco a poco, el consumidor es más sensible a este tema y es una obligación de las marcas, apostar por un consumo de materiales más responsable y ético. En nuestro caso, el material reciclado nos permite ofrecer un producto de un acabado excepcional.

¿Qué es para Polo Club ser una marca española que produce en nuestro país?

Creemos firmemente en el Made-in-Spain y trabajamos por fomentarlo. Producimos una parte de nuestras colecciones, a nivel local, en España en talleres distribuidos por todo el territorio nacional.

¿Cómo está afrontando la firma la situación que estamos viviendo con la Covid?

Nuestra estructura de negocio está basada en la venta online en exclusiva, desde el inicio, así que afortunadamente hemos logrado sortear la crisis del coronavirus. Nuestros pedidos en el último año han crecido, incluso durante los meses más críticos de la pandemia.

#LasMesasDeJoselito Crónicas de Navidad

Excesivas, elegantes y perfectas. Jamón Joselito reúne entorno a tres mesas extraordinarias a Juan Avellaneda, Nieves Álvarez, Marta González, Alejandro de Miguel y la experta en decoración de mesas, Sonsoles de la Peña, para degustar el mejor jamón del mundo y brindar por un 2021 en el que, por fin, nos podamos volver a abrazar.

Engamados en verde y negro; así llegan la modelo y presentadora Nieves Álvarez y el diseñador y concursante de Masterchef, Juan Avellaneda, a la cita en casa de nuestra anfitriona, la influencer y experta en decoración de mesas, Sonsoles de la Peña. ¿El motivo? Descubrir la exclusiva colaboración de jamones Joselito y porcelanas Vista Alegre, dos firmas comprometidas con la calidad y la excelencia, que se unen en estas Navidades tan especiales para llevar a la mesa el placer de compartir en familia a través de dos piezas únicas: el exclusivo plato de porcelana hecho a mano por Vista Alegre y un jamón Joselito Vintage 2013; ambos, componentes de la colección Premium Joselito 2020.

El placer de una mesa exclusiva

La influencer Sonsoles de la Peña, conocida como @pideporesaboca en las Redes Sociales, fue la encargada de montar las mesas más espectaculares de una Navidad excepcional. ¿Los protagonistas? La edición exclusiva de Jamones Joselito Vintage de 2013, con más de siete años de curación, y los centros de mesa diseñados y producidos a mano por Vista Alegre para Joselito, con incrustaciones de oro de XX kilates. Una alianza que celebra artísticamente el patrimonio y el savoir faire transmitidos de generación en generación.

Navidad en oro y verde

Así es como sueña la Navidad Sonsoles de la Peña mientras mezcla con un gusto exquisito, su ejército de angelotes que bajan de las alturas tocando la lira, con unos imponentes candelabros de plata, una guirnalda imperial con detalles en oro, verde y blanco decorando el centro de la mesa y, por supuesto, los protagonistas: la fuente, el plato y el jamón de la Colección Premium de Joselito 2020. Se trata de una colección que Joselito desarrolla cada año junto a prestigiosos diseñadores y artistas como Fernando Bellver, Ara Malikian, Etsuro Sotoo, la fundación Pequeño Deseo, Andrés Sardá, Rafael Moneo… con el objeto de fusionar arte, música, responsabilidad social y gastronomía. En esta ocasión, la elegida es la prestigiosa casa de porcelanas Vista Alegre, fundada hace casi 200 años y que ha vestido las mesas mas espectaculares del planeta a lo largo de sus dos siglos de historia.

Inspirada en la campiña

Inspirada en la campiña escocesa nuestra tercera mesa reúne a la periodista y blogger Marta González y a su diseñador de cabecera, Alejandro de Miguel, que celebran la colaboración de Joselito con Vista Alegre mientras brindan por un 2021 en el que, por fin, nos podamos volver a abrazar. Marta, que comenzó su carrera profesional en el sector ecuestre en 2013, está considerada como una de las 50 bloggers más influyentes de España y admira la creación de Vista Alegre para Joselito por sus reminiscencias con el campo español: La fuente es “una pieza atemporal inspirada en los tonos rojos y dorados que caracterizan el mundo de la Dehesa, la ganadería y el caballo, que tanto amo”. En la imagen, Marta luce vestido de lentejuelas plateadas, pronunciado escote y detalle de capucha en la espalda, con caída fluida sobre los hombros, del aclamado diseñador Alejandro de Miguel, que ha sido el elegido para vestir a Ana Obregón para dar las televisivas campanadas la noche del próximo 31 de diciembre. Por su parte, Alejandro lleva esmoquin blanco de Félix Ramiro.

Con total naturalidad

Jamones Joselito editará tan solo 55 unidades de su Joselito Vintage de 2013, convirtiendo estas piezas en el máximo representante de la excelencia culinaria. Los jamones Joselito Vintage de 2013 son cien por cien naturales, sin conservantes ni aditivos y han sido escogidos, uno a uno, por sus exquisitas cualidades organolépticas. Tras más de siete años de curación, la profundidad de su sabor permanece hasta hacer aflorar esas notas “umami” –en japonés, sabroso, uno de los sabores básicos junto con el dulce, ácido, amargo y salado– tan características como indescriptibles.

Caja Premium Joselito 2020 by Vista Alegre. Contiene: un jamón Joselito Vintage 2013 y un centro de mesa de porcelana hecho a mano, decorado con filo de oro, y diseñado y producido por Vista Alegre en exclusiva para Joselito. PVP: 3.000 €.

Estuche Joselito Vintage by Vista Alegre. Contiene: dos sobres de jamón Joselito Vintage 2013 –una joya gastronómica con más de siete años de curación–, y un plato de la colección de porcelana que ha diseñado y producido Vista Alegre exclusivamente para Joselito. PVP: 89 €.

Puntos de venta:
En la tienda Joselito´s Velázquez. Calle de Velázquez, 30, 28001 Madrid.
En El Corte Inglés y tiendas gourmet especializadas.
Online, en la página web de Jamón Joselito: http://www.joselito.com

CRÉDITOS

Fotografía: Mara Alonso (@mara__alonso)
Vídeo: Gerardo Romera (@gerardoromera)
Pelo & Makeup: Pilar Lucas (@pilarlucasmakeup)
Estilismo y decoración de las mesas: Sonsoles de la Peña (@pideporesaboca)
Flores: Naranjas de la China (@ndlchina/@brumalis)
Producción: TheNewsRoom. @silvia.b.pini / @ysacristan
Jamón de @jamonjoselito
Fuente y plato con detalle del logo de Joselito, de @vistaalegre_es
Nieves Álvarez (@officialnievesa) y Juan Avellaneda (@avellaneda_eu), con look de Avellaneda (@avellaneda_official)
Marta González (@martagonzalez_) con look de Alejandro de Miguel.
Alejandro de Miguel (@alejandrodemigueloficial), con esmoquin de Félix Ramiro (@felixramirodesigner)

7.rooms crea productos que sobrevivan al tiempo y cuenten historias

Gemma Gª del Álamo es la Directora Creativa de la marca española 7.ROOMS. Lleva 20 años trabajando como estilista en el mundo de la moda y la decoración, compaginado su trabajo con la docencia. 7.ROOMS es un proyecto muy personal, forma parte de mí, de mi obsesión con disfrutar de las cosas pequeñas. Con mi faceta de coolhunter, buscadora de tesoros en mercadillos y tiendas olvidadas. Con el placer de dar nuevas vidas a prendas y objetos con vidas pasadas y con el disfrute de hacer que prendas que parecen simples resplandezcan, ya sea para un día o para siempre”.

¿Cómo y cuándo surge la firma de moda española 7.ROOMS?

7.rooms es la evolución tanto de mis inquietudes personales, como de mi carrera profesional como estilista y directora creativa. En la marca está puesta mi pasión por la artesanía y el saber hacer de la tradición española, nuestros trajes regionales que muestran la riqueza cultural de nuestro país y mi faceta como coolhunter, buscadora de tesoros que esperan para ser encontrados.

¿En que te has inspirado para realizar la colección para la próxima primavera/ verano?

La colección está inspirada en la mujer mediterránea, los bordados de ajuares antiguos y la lencería de principios del siglo XX. Utilizamos los colores de las puestas de sol del Mar Mediterráneo, algodones teñidos a mano con tintes orgánicos, cintas de encajes antiguos y botones procedentes de death stocks. Ponemos en valor el trabajo de las mujeres que siguiendo la tradición de la época en que bordaban sus propios ajuares desde niñas. Bordados que se hacían a mano con diferentes técnicas en sábanas, mantelerías o paños. Tradición que desde 7.rooms recuperamos en prendas únicas de ediciones súper limitadas que nos trasladan a otras épocas, actualizando la esencia cultural y el saber hacer de cada una de estas mujeres. Cada bordado, cinta o botón es el resultado de una búsqueda personal que hace que cada prenda se convierta en un tesoro que merece ser guardado para siempre.

¿Qué valor tiene para 7.ROOMS el trabajo artesanal?

El trabajo artesanal forma parte de nuestra historia, de nuestra identidad como pueblo, del patrimonio de nuestra cultura. Es nuestro deber buscar la manera de que no desaparezca, de darle una nueva vida. Es importante respetar la forma ancestral de hacer las cosas, los procesos, poniendo en valor el trabajo bien hecho, los tiempos más lentos y las piezas únicas que se elaboran con amor. La idea es hacer prendas que merezcan ser queridas para siempre.

¿Cómo son los procesos de elaboración de la estampación de vuestros tejidos orgánicos que habéis utilizado en las prendas de vuestra colección primavera/verano?

La artesana que nos tiñe los tejidos lo hace de forma manual, con tintes orgánicos procedentes de tierras y plantas. Todo el proceso se realiza de forma artesanal, por lo que no se pueden teñir más de 6 metros a la vez, haciendo que cada prenda sea única y el estampado o tintada irrepetibles.

¿Por qué buscáis tradiciones pasadas para que sean referentes futuros?

A veces se confunde lo moderno con el futuro y la innovación, pero las tradiciones pasadas reinterpretadas pueden formar parte de esta modernidad, sin perder nuestras raíces. Desde 7.rooms nos inspiramos en las mujeres, mujeres de familia, de campo, trabajadoras, mujeres fuertes, mujeres valientes que lucharon en muchos momentos históricos por tener unos derechos adquiridos que actualmente damos por hechos. Se trata de visibilizar a estás mujeres tanto de forma individual como colectiva, tanto los nombres conocidos, como las mujeres anónimas que todos tenemos en nuestro entorno.

Además de ropa también diseñan calzado, ¿verdad?

Tenemos una pequeña colección de alpargatas hechas a mano por encargo, son piezas exclusivas y muy especiales.

¿Qué es y en qué consiste Timeless Room?

Timeless room se ha creado para ofrecer a las clientas diseños y prendas de otras colecciones que no merecen ser olvidadas porque dada su atemporalidad pueden seguir siendo queridas. De algunas hay un pequeño stock y las que están agotadas pueden encargarse por pre order.

¿Para esta nueva colección 7.ROOMS también habéis lanzado accesorios?

Desde el principio creamos una selección de sombreros inspirados en los originales de los trajes regionales canarios. Se tejen a mano por artesanos y los hemos producido por encargo en lanas y algodones procedentes de death stock. Para la colección de P/V 2021 incorporaremos los sombreros tradicionales hechos con palma o centeno que se cultiva en las laderas del Teide por nuestra artesana, se tarda entre 15 días y un mes en terminarlo. También contamos con una selección de shopping bag súper versátiles confeccionados con tejidos tradicionales.

¿Dónde se confeccionan las prendas de 7.rooms?

Intentamos que todo el proceso se realice tanto con proveedores españoles como en talleres locales. Desde el principio, se apostó por buscar la manera de ayudar desde la responsabilidad social corporativa. Toda la colección se elabora en Madrid en un taller de reinserción de mujeres que han sufrido trata y que sin duda merecen una segunda oportunidad para construir un nuevo futuro.

Pantone desvela el color del año 2021: Ultimate Gray + Illuminating

Como cada año, Pantone Color Institute proporciona el pronóstico de las tendencias globales de color que dominarán durante el año y asesora en materia de identidad corporativa a empresas.

Desde 2000, cuando el Instituto de Color de Pantone comenzó con esta labor, se han desarrollado diferentes teorías de cómo se materializan las decisiones sobre el color que será tendencia durante todo el año y que afecta a toda la industria del diseño, el arte, la industria del entretenimiento, estilo de vida, el cine o la moda. La influyente corporación, que tiene guías estándares que ayudan a diseñadores y creativos a que el color que usan en sus bosquejos y proyectos, efectivamente, sea el mismo del producto final, no se equivoca; es más, su color predilecto suele verse por todas partes y las grandes marcas siempre están atentas a la elección, que es tomada por diversos profesionales del mundo estético.

Esta actividad principalmente se conoce como coolhunting o cazatendencias, ya que esta investigación gira en torno a todos los movimientos políticos, sociales y eventos que fijan las macrotendencias y que posteriormente se ven reflejados en aquellas cosas que consumimos.

Pantone Institute lleva a cabo un lenguaje universal de color que ayuda a marcas y fabricantes a tomar las decisiones más críticas sobre el color y sus tendencias anuales. Son más de 10 millones de productores y diseñadores de todo el mundo los que confían en los productos y servicios de Pantone para describir, controlar y comunicar el color.

Pantone Institute lleva a cabo un lenguaje universal de color que ayuda a marcas y fabricantes a tomar las decisiones más críticas sobre el color y sus tendencias anuales. Son más de 10 millones de productores y diseñadores de todo el mundo los que confían en los productos y servicios de Pantone para describir, controlar y comunicar el color.

El Pantone Institute proporciona personalización de estándares cromáticos, identidad de marca y servicios de asesoramiento sobre el color del producto, además del conocido Color del Año, los Fashion Runway Color Trend Reports, la psicología del color y mucho más. Además, cada año el Pantone Institute se encarga de reunir a un grupo de expertos de todo el mundo y juntos determinan los 64 colores que mandarán de forma global.

Este 2021, la compañía ha seleccionado no solo uno sino dos Colores del Año. Pantone Institute ha elegido oficialmente el Yellow Illuminating, (PANTONE 13-06479) y Ultimate Grey (PANTONE 17-5104) como los dos tonos tendencia del año. La compañía analiza que estos dos colores deben de ir acompañados y no ser independientes. Además, hace hincapié en que esta combinación de matices proporciona una imagen de fuerza y optimismo, a la vez que ambos representan una imagen moderada y energizante.

Tropicfeel y la necesidad de crear productos versátiles

Para Tropicfeel viajar puede cambiar tu vida para siempre. Su viaje comenzó en Tailandia. Después de un par de zapatillas destrozadas y 100 horas de caminata con su pesada mochila, se les ocurrió la idea de crear piezas versátiles que pudieran abarcar nuestras vidas, permitiéndonos enfocarnos más en viajar que en empacar el equipo adecuado. Entrevistamos a Alberto Espinós, CEO de Tropicfeel, para que nos cuente la aventura de la marca.

¿Cómo y cuándo surge la marca Tropicfeel?

La idea de fundar Tropicfeel nace tras un viaje a Tailandia. Éramos cuatro amigos que buscábamos viajar lo más ligeros posible. Sin embargo, nos encontramos con una realidad muy diferente; unas zapatillas totalmente destruidas tras casi 100 horas de caminata con una mochila pesada. Además, identificamos otro problema: el impacto que estaba dejando el turismo masivo en aquella zona. Fue ahí cuando nos dimos cuenta de la necesidad de crear productos versátiles e intentar aportar un cambio en la forma de viajar. Desde entonces, nos embarcamos en un viaje para convertirnos en una empresa neutral de carbono, haciendo que los viajeros se centren más en el viaje y piensen menos en la maleta, gracias a productos que albergan diseños de calidad, versatilidad y sostenibilidad.

Tropicfeel nació en 2017 con el objetivo de inspirar a viajeros de todo el mundo con productos innovadores que pueden utilizarse durante todo el año, en cualquier lugar y en cualquier momento. Tropicfeel propone viajar de forma más sencilla y más gratificante, de manera consciente y siempre poniendo el foco en el cuidado y respeto por el medio ambiente.

Viajar es una de vuestras pasiones, pero también puede tener impactos negativos, ¿cómo poner nuestro granito de arena?

En Tropicfeel fomentamos un turismo responsable. Nuestra manera de aportar ese granito de arena es apostando por la sostenibilidad en cada uno de nuestros productos, dando prioridad a la calidad frente a la cantidad. Por eso, producimos bajo el modelo on-demand, ayudando a producir justamente lo que nuestra comunidad demanda (más de lo que les gusta y menos de lo que no). Esto a su vez, nos permite generar menos residuos y reducir el impacto medio ambiental ya que no sobre producimos ni generamos sobre stock.

La utilización de materiales sostenibles en cada uno de nuestros productos es un básico para Tropicfeel. Confeccionamos en más de un 60% con fibras recicladas y naturales y nos esforzamos día a día en diseñar productos para viajeros en los que la sostenibilidad marque el cambio. La semana pasada cerramos nuestra última campaña de crowdfunding en Kickstarter con la mochila Shell. El material utilizado en su fabricación es 60% nylon reciclado, y residuos preconsumo y postconsumo. Los primeros son aquellos materiales que han sido desechados antes de estar listos para su uso, mientras que los residuos postconsumo son aquellos que sí han sido desechados tras haber cumplido su propósito original.

Además de nuestra propuesta comercial cuya esencia recae en la sostenibilidad, también trabajamos en proyectos que aporten a crear consciencia y dar visibilidad a problemáticas medio ambientales. Un ejemplo de ello podría ser nuestro primer documental llamado “Avocado Rise” que trata el problema de la deforestación por la sobreproducción del aguacate en Sierra de Bahoruco, una reserva natural patrimonio de la UNESCO. Un proyecto sin ánimo de lucro que busca dar visibilidad y aportar una reflexión sobre la responsabilidad que tenemos como consumidores. De igual manera creamos el proyecto Go Local, donde nos enfocamos en sacar partido a un viaje diferente local y eco sostenible.

¿Cuál es el mensaje que queréis transmitir?

Nosotros fomentamos el turismo responsable, la toma de decisiones meditadas bajo parámetros de compromiso social y medioambiental y un consumo responsable con productos versátiles, funcionales, sostenibles y duraderos. De esta forma trabajamos con nuestra comunidad para ver cuáles son los productos que necesitan, aquellos en los que les gustaría invertir para incidir más en su experiencia de viaje. No solo entendemos la importancia de cuidar nuestro entorno. Como marca de moda concienciada con el medio ambiente, nos implicamos en la búsqueda de proyectos y colaboraciones sin ánimo de lucro para concienciar de los problemas que existen y luchar por un mundo mejor.

¿Cómo podemos activar el poder de la colaboración para desafiar al mundo de la moda?

La industria de la moda es una de las más contaminantes del mundo. Es necesario frenarlo, crear conciencia y hacer entender a la sociedad sobre los peligros que implican el sobreconsumo y el modelo fast fashion. Desde Tropicfeel, en cada lanzamiento de un nuevo producto buscamos liderar el cambio junto a viajeros para luchar por un mundo futuro más responsable. Como empresa, no nos desvinculamos, sino que acompañamos a cada uno de esos viajeros gracias a nuestros valores de marca y modelo de negocio. Invertimos para mejorar los materiales de nuestros productos para que sean más duraderos. Así conseguimos dos puntos clave:
a) Mejorar el impacto positivo en el desarrollo y el lanzamiento de productos con más calidad y más sostenibles
b) Entender el impacto medioambiental que existe detrás de cada una de las acciones que cometemos

¿Cuál es vuestra filosofía para conseguir que las personas se relacionen con la industria de la moda de una manera consciente y sostenible?

Trasladar a los demás lo que nosotros como empresa nos aplicamos internamente. Tropicfeel no solo diseña productos para viajeros que sean sostenibles, funcionales y atemporales. Tropicfeel crea conciencia y da visibilidad a problemáticas medioambientales. Comenzamos desde dentro para posteriormente trasladar los mensajes o acciones a la sociedad. Algunos de los ejemplos más relevantes podrían ser la programación de salidas que hacemos para recoger y limpiar las playas de Barcelona. Empezamos desde abajo para ser un altavoz y reivindicar actitudes más respetuosas. En Tropicfeel no creemos en el Black Friday. Esta sociedad hiper consumista nos lleva a acabar con todo lo que nosotros promovemos como empresa. Por ello, celebramos el Zero Waste Friday. Con esta acción hemos dado una segunda vida a 1.745 pares de zapatillas que hemos vendido con descuentos de hasta el 40%. Ofrecemos un nuevo uso a diferentes modelos con grandes descuentos resaltando la importancia e involucrando al consumidor en un consumo consciente, responsable, duradero y sostenible.

¿Qué importancia tiene para la marca el hecho en España y la producción local?

Nosotros somos una startup española que trabaja de forma directa con nuestra comunidad, conociendo más sobre ellos, sobre sus gustos y necesidades. Luchamos por la fabricación y la producción ética y queremos seguir inspirando a miles de viajeros para demostrar que tener un mundo mejor y más sano es una necesidad y debe convertirse en una realidad.

¿Cómo os enfocáis para mejorar en cada etapa de vuestra cadena de suministro para reducir las huellas negativas?

Partimos de la base en la selección de los mejores proveedores. Trabajamos con algunos de los mejores proveedores de calzado de forma transversal durante todo el año para mejorar el tejido ya existente y valorar nuevas opciones. Los requisitos que “impone” Tropicfeel son: quick dry, water friendly y anti-odor/bacteria. Trabajamos también acudiendo a ferias y visitando diferentes proveedores técnicos de tejido. Además, escuchamos a los usuarios para saber qué necesitan de una marca como Tropicfeel, qué buscan de cara a próximos viajes o lo que echan en falta cuando hacen una escapada. La sostenibilidad e innovación en los materiales es muy importante para Tropicfeel.

Los proveedores nos permiten ofrecer la trazabilidad de cada producto que lanzamos. Nuestra sostenibilidad proviene de los proveedores de telas con los que trabajamos, Cosmo y Ariaprene, son dos de ellos y trabajan con materiales reciclados. Además, junto con nuestro proveedor de suelas hemos llegado a conseguir una suela de EVA reciclada al 20% sin perder rendimiento. Como proveedores de fabricación, estos ofrecen sostenibilidad en términos de buena calidad. De esta manera equilibramos materiales sostenibles con buena calidad y rendimiento del producto. Por ejemplo, el año pasado utilizamos 160.966 botellas de plástico recicladas para nuestra producción. En el caso de la mochila Shell, el material utilizado en su fabricación es 60% nylon reciclado, con un promedio de reaprovechamiento de 30 botellas de plástico por mochila.

En materia de auditoría de producto hemos trabajado con BCOME, una empresa externa que audita la cadena de suministro y el origen del producto en términos de sostenibilidad.

¿Cómo ofrecéis alto rendimiento y durabilidad a través de materiales sostenibles?

Lo conseguimos aliándonos a los mejores proveedores del mercado. Habitualmente trabajamos con dos proveedores nominados que trabajan para grandes firmas como Nike o Adidas, entre otros. Nosotros marcamos las normas y tenemos muy en cuenta los parámetros que queremos que tengan nuestros productos para seleccionar un tejido nuevo o mejorar el ya existente.

El Look&Feel es muy importante pero sin duda, lo que marca la diferencia es la durabilidad del producto y el alto rendimiento. Para ello, buscamos proveedores en los que el performance del tejido en sí nos ofrezca ese alto rendimiento. Sí, además, podemos añadir tratamientos para mejorarlo, lo hacemos. La durabilidad es la consecuencia de escoger materiales de alta calidad, en los que el diseño importa, pero la materia prima es esencial.