La marca que ha rediseñado el abanico: The Viana Fan

The Viana Fan presenta su nueva colección en tonos suaves con estampados y lisos. El abanico VIANA es un diseño único, patentado y diferente a todos. Para verano 2020 están presentes los tonos empolvados y suaves como el celeste, el rosa o el verde agua; y tonos más vivos presentes en las tendencias actuales como el color del nuevo Pantone el Classic Blue.

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La selección de tejidos de la nueva colección de verano 2020, algunos de marcas como Güell·Lamadrid, se basa en el uso de linos, de colores lisos y estampados, consiguiendo así combinaciones únicas y exclusivas.

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En The Viana Fan reinterpretamos este accesorio, tan utilizado en España a lo largo de la historia, para adaptarlo no solamente a nuestro tiempo, sino para posicionarlo como un complemento de moda que no puede faltar en el inventario de ningún armario”. Declara Marga Mengod, alma mater de la marca.

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Un toque de aire fresco para un complemento de moda original, elegante y chic.

LAS AVARCAS MENORQUINAS SON EL CALZADO DEL VERANO

Calzarse unas avarcas menorquinas es viajar a la isla de Menorca y ahondar en sus raíces. Antiguamente era el calzado que utilizaba la población rural de la isla, ya que era fuerte y adaptable al campo menorquín.

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Se fabricaban con las pieles del ganado que eran materiales comunes y de fácil acceso. La llegada del automóvil hizo que se utilizaran ruedas viejas para confeccionar la suela, aunque el resto de la avarca menorquina se seguía elaborando con cuero, por lo que sólo existían en el color original de la piel.

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Actualmente, se confeccionan en todos los colores y con diseños muy variados, materiales como tela, esparto, trenzado o rafia además de cuero o piel y la suela es de caucho. Su fabricación sigue haciéndose de manera tradicional cuidando todos los detalles.

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Su uso es generalizado, especialmente en verano ya que se trata de un calzado muy resistente, cómodo y ligero. La etiqueta “Avarca de Menorca” te ofrece garantía de calidad del producto y asegura su origen geográfico.

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La marca Mibo es una empresa ubicada en Es Migjorn Gran, un municipio situado en el centro-sur de la isla de Menorca con una larga tradición de zapateros.

Fundada en 1998 por Miguel Pascual y Bosco Moll, se dedica casi exclusivamente a la elaboración, venta y distribución de avarcas menorquinas, que cautiva a toda persona que visita la isla, y que rara vez se va sin llevarse un par a casa.

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Mibo combina la fabricación artesanal con las nuevas tecnologías para crear unos modelos de avarcas menorquinas totalmente tradicionales y, a la vez, innovadores. Dispone de colección para mujer, hombre y niño. 

Capas Seseña, más de un siglo perfeccionando un icono de elegancia y modernidad, la capa

Capas Seseña es una casa centenaria que no ha cesado su actividad como fabricantes de capas, siendo en la actualidad la única firma en el mundo que se dedica exclusivamente al diseño, creación y venta de esta prenda. Entrevistamos a Marcos Seseña, cuarta generación de la familia, que desde 2009 coge las riendas de la empresa.

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¿Cómo surgió Capas Seseña en 1901 y por qué?

Surge cuando el primer Seseña de la saga, Santos Seseña, pone su primera sastrería en la Calle Espoz y Mina esquina con Calle de la Cruz en Madrid. Surge porque él había sido aprendiz en otra sastrería. Se casa muy joven y sus buenas dotes como sastre y quizá la suerte hacen que pueda abrir su propia sastrería en 1901. En esos tiempos las sastrerías de caballero, y más en esa zona del centro de Madrid, eran muy habituales.

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¿Cuál es el secreto para que una marca española se convierta en centenaria?

El secreto para que cualquier marca se convierta en centenaria creo que es la prudencia, la educación, el respeto, la imaginación y un poco de suerte.

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¿Qué debe de tener una capa española clásica?

La capa española clásica debe de estar hecha de paño de lana merina, especial para capa. Generalmente es un paño negro, pero se dice que antiguamente se tenía una azul de día, otra marrón de tarde y otra negra para la noche. Nosotros el paño lo compramos a productores de Bejar, que son los que más tradición tienen en España.

Por otra parte, la capa debe ir adornada con dos broches charros (de Salamanca a cada lado del cuello). La capa debe tener un amplio volumen para poder abrigarse en ella (embozarse), por lo que habitualmente su forma, si la desplegásemos en el suelo, sería circular. Encima de la capa principal encontramos una pequeña sobre capa que llamamos esclavina. Las vistas y el cuello van forradas con terciopelo de algodón, generalmente en tonos negros o granates. Finalmente, la capa clásica española lleva en la parte inferior de la espalda, una abertura de unos 15 centímetros llamada escusón.

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En un primer momento, realizaban capas para hombre, ¿por qué se decidió ampliar a la mujer?

Se decidió ya en la tercera generación, en 1965, porque en ese momento también se decidió que se abandonaba la sastrería generalista de caballero, a la que Seseña también se había estado dedicado hasta entonces. Como la fama le venía fundamentalmente por sus capas, se decidió hacer solo capas. Entonces, aparte de las tradicionales de hombre, se empezaron a diseñar, producir y vender capas de mujer.

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¿Qué importancia tiene para la marca la fabricación artesanal y el hecho en España?

La fabricación artesanal tiene toda la importancia. Forma parte de la esencia de la marca, y a pesar de que Seseña se ha ido adaptando a cada etapa de la historia y de las tendencias de moda, los nuevos métodos de gestión o los nuevos soportes y estrategias de comunicación, no ha olvidado que uno de los elementos diferenciales es la artesanía de su proceso de producción. Algo que da exclusividad, cercanía y personalidad tanto a la marca como al cliente. El hecho en España es algo consustancial a nosotros, sin más.

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La ubicación física de la tienda sigue siendo la original, ¿cómo ha sido posible?

Originalmente estaba justo en frente de la actual, pero la actual y la original convivieron desde 1927 hasta 1960. Es decir, había dos sedes.

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Han llevado sus capas personajes influyentes de la alta sociedad, la cultura y el cine, ¿cómo fue el proceso de su internacionalización?

Bueno, son dos cuestiones distintas. Una es que efectivamente tenemos una lista importante de personajes ilustres entre nuestros clientes españoles desde prácticamente el comienzo del negocio. Algunos de los que aparecían en un catálogo de 1927: Gregorio Marañon, Valle Inclán, Machado, Pio Baroja, Otamendi o el Rey Alfonso XIII; dan buena muestra de ello. Una lista que durante el siglo se ha ido ampliando enormemente, con muchísimas personalidades de España de más o menos renombre. Quizá el mayor exponente sea la figura de Pablo Picasso que tenía dos capas de Seseña.

Pero, hablando en términos de internacionalización, una palabra que suena excesivamente actual para lo que realmente ocurrió con Seseña en los años 50. Realmente fue un proceso espontáneo. La segunda generación protagonizada por Tomás Seseña, una persona que recibió buenos estudios, que se relacionó muy bien en el mundo de la cultura y las artes, y que tenía muy buen don de gentes, aprovechó de manera espontánea un momento en que España empezaba a abrirse a las visitas de norteamericanos, sobre todo del cine y los negocios. Y, Seseña “estaba ahí” para recibirles y enseñarles la típica capa española.

Algo que después siguió funcionando por el boca a boca y que acabó por “contaminar” las guías de viaje y los artículos de muchos diarios internacionales. Una vez ya en la siguiente etapa (tercera generación), hubo momentos mágicos como el momento en que Hillary Clinton apareció en la prensa mundial diciendo adiós desde el Air Force One con la capa que compró en Seseña. Ese año (en el que aún no había internet), recibimos miles de cartas desde Estados Unidos con peticiones de compra de capas.

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¿Cómo ha sido la evolución de una pieza como la capa durante todos estos años?

La capa de hombre (la clásica) ha evolucionado muy poco o nada porque se sigue vendiendo con el mismo patrón y mismas características. Hay todavía mucho público para ella. Es más, es un público joven, renovado, sin “afectación” previa. No obstante, en Seseña desde 1965 se han desarrollado más de 150 diseños diferentes para hombre y mujer. Y la principal novedad de la cuarta generación (la actual) es que ha sido la primera que ha hecho capas de hombre con un patrón radicalmente distinto al de la capa clásica tradicional española. Lo cual, lejos de hacer disminuir el aprecio y consumo por la capa clásica, no hecho sino acercar de nuevo al público más joven a ella. La capa de mujer, por otro lado, siempre ha permitido mayores licencias estéticas. Actualmente, nuestro catálogo cuenta con más de 30 diseños distintos de capa.

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¿Qué tipo de cliente tiene hoy en día Capas Seseña?

Estamos hablando de una renovación muy significativa. Seseña se ha mantenido en la franja de los 35-55 con naturalidad, incluso ha disminuido su rango de edad. Su público es más femenino que masculino. Y, aparte de la nacionalidad española, que es la predominante, la presencia de clientes estadounidenses está prácticamente a la par. Por otro lado, en el aspecto socio económico, el de Seseña es un cliente de una variedad enorme. Profesiones y procedencias muy diversas. Lo que sí valoran todos nuestros clientes es nuestra honestidad con el producto; la forma de entender el proceso productivo artesanal; y la cercanía y dedicación que mostramos con cada uno de ellos.

Muchas gracias a Marcos Seseña por acercarnos un poco más a la historia de la empresa familiar !!!

El azul sigue siendo el color de la temporada SS20

Pantone Color reveló hace meses que el PANTONE 19-4052 CLASSIC BLUE, iba a ser el color del 2020. En estos días tan grises que estamos viviendo desde Roberto Verino quieren reivindicar este color porque denota estabilidad y solidez, es enérgico y servirá seguro de base para los dicimientos de una nueva era, bajo una tonalidad que infunde confianza, calma y conexión.

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Hoy más que nunca buscamos ese azul en nuestro interior soñando con playas, paisajes con cielos azulados sin nubes al lado de nuestros familiares y amigos sin distancias.

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El cielo sigue siendo azul detrás de esas nubes que lo tapan.

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Live the blue !!!

Candelas y Felipa, una firma española con un sello que nunca expira

​La firma de un artista es la huella dactilar de su obra: única e irrepetible. En el Renacimiento la firma cobró la misma relevancia que la obra a la cual estaba ligada. Este sello es lo último añadido por el artista siendo la culminación del resultado que da veracidad al conjunto. Del mismo modo que el ​tweed nos evoca a Chanel o la manzana a Apple, en el caso de ​Candelas y Felipa ese elemento y sello diferenciador es el ​lazo ICONO​.

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La historia del lazo de Candelas y Felipa se inicia en 2015 durante el desarrollo de la colección primavera/verano 2016. En esa colección, la primera de ​prêt-à-couture de la firma, aparece en dos versiones separadas que ya definían las líneas básicas: dos palas en punta de pica y otras dos trapezoides. La unión de estos dos lazos se materializa en 2017 con su presencia en la colección ​CLOTILDE 17 y se aprecia el lazo en su forma definitiva: dos puntas de pica y dos trapezoides unidos formando una intersección diagonal​.

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El ​lazo ICONO en esta colección está inspirado por las velas de los barcos de pesca tradicionales de Valencia (recordamos que la inspiración para la colección fue la obra de Sorolla), formas triangulares abombadas por el aire. Desde ese momento, ​ICONO ha estado presente en gran parte de los diseños y colecciones de la firma, siendo el elemento diferenciador y característico además de ser el más solicitado entre sus clientas.

En 2019 para la colección CHIRINGUITO, inspirada en la costa mediterránea de la ​Dolce Vita, el lazo ICONO experimenta una renovación que redefinió las formas básicas, ensanchando las palas y modificando la inclinación y profundidad de los pliegues.

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Desde 2019, Candelas y Felipa ​mantiene intacta la forma del lazo aunque sigue realizando variaciones del mismo, como se puede observar en la colección ​KINTSUGI de 2020, en la que se estira el lazo, se dobla y se simplifica para formar con él mangas y caídas a modo de capa.

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Candelas y Felipa es conocida por sus diseños diferenciadores, la calidad y la exclusividad, pero el elemento que hace a esta firma reconocible siempre ​es y será el lazo ICONO.

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Candelas y Felipa es una firma que une su pasión por el diseño, la moda y la costura. Desde 2014 cada diseño se inspira en el recuerdo de todas aquellas mujeres anónimas que ​enhebraban cada día una aguja para dar forma a este arte que es la moda.

Su trabajo se centra en tres vertientes diferenciadas por conceptos y precios, pero siempre manteniendo la misma calidad y la labor artesana impresa en cada uno de sus diseños: ​Couture, Atelier New Edition, Prêt-à-Couture​.

¿Conocíais la historia de su lazo ICONO?

Ras, bisutería de diseño realizada de forma artesanal en España

Hoy queremos conocer más a fondo la historia de una de las marcas de bisutería con una tradición familiar como pocas. De la mano de Silvia Simón descubrimos un poco más sobre una de las firmas más representativas de lo que significa el hecho en España.

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¿Cuándo y cómo se fundó la firma española de bisutería?

En 1947 se fundó oficialmente el taller RAS. Tres amigos en el año 37 decidieron montar un taller inicialmente de sellos de caucho. Pasados unos años y tras la guerra, se hizo el registro de la firma y comenzaron su andadura. Años después, dos de ellos decidieron dejarlo y mi abuelo Raimundo continuó en solitario con el taller.

¿De dónde viene su nombre RAS?

Es algo que nos empezaron a preguntar no hace mucho y nosotros al tenerlo tan integrado nos resultaba curioso el interés. El nombre de RAS es el comienzo de nuestra historia, en el está plasmado el nombre de los fundadores, son sus iniciales: Raimundo (nuestro abuelo), Alejandro y Segundo.

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¿Qué hay detrás de la marca de bisutería?

Un equipo que es una familia. Una empresa/taller familiar en la que cabe todo el mundo, con la tercera generación al frente del taller, y en la que como una familia va creciendo con nuevas incorporaciones que aportan ese toque de actualidad a través de la nueva visión del mundo, sin perder los valores iniciales de sus fundadores: respeto, ilusión y equipo, y continuando con el trabajo artesanal aprendido a través de los años y las generaciones anteriores.

Dicen los que nos conocen que tenemos suerte por formar este equipo, de disfrutar con lo que hacemos y la verdad es que estamos de acuerdo con ellos.

RAS® es una empresa familiar que fieles a la tradición artesana, ha evolucionado y adaptado sus métodos para crear diseños y productos acordes con el momento actual.

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¿Qué significa para vosotros poder producir en España, y concretamente en Madrid?

Para nosotros es muy importante seguir con nuestro taller en España y particularmente en Madrid donde se inicio porque supone, inmediatez, control de la producción, al tiempo que generamos empleo con el que damos continuidad a los oficios artesanos que son nuestro patrimonio.

¿Trabajáis para otras firmas o solo realizáis producción propia?

Aunque el trabajo principal es con nuestras colecciones, hay firmas que por el cariño de muchos años o porque tienen un proyecto con el que podemos identificarnos, como museos, galerías y empresas que tienen una sensibilidad especial con el público que reciben en sus tiendas, con las que colaboramos y trabajando juntos hacemos colecciones para ellos. Empresas que como nosotros valoran y respetan el medio ambiente y quieren ofrecer productos hechos en España.

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¿Cuáles son vuestras fuentes de inspiración para cada nueva colección?

La naturaleza, el arte y la arquitectura son las fuentes de inspiración. A veces un paseo por una ciudad nos sorprende con elementos de otros momentos que nos permiten crear una nueva colección, como ejemplo, los balcones de Madrid realizados en forja, han inspirado alguna de las colecciones de flores, así como otras que son mas geométricas, pero un paseo por el botánico también te hace descubrir una hoja maravillosa, es por esto que siempre decimos que solo hay que pasear para encontrar motivos de inspiración.

¿Qué novedades presenta Ras para esta temporada?

Esta temporada estamos muy enfocados hacia el arte y es por esto que nuestros nuevos diseños están basados en obras de pintores reconocidos, pero como es un proceso continuo habrá otras colecciones que están también en diseño.

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¿Cómo es la mujer que lleva las creaciones de Ras?

La mujer RAS son todas las mujeres, cada una con su estilo propio, tiene una pieza RAS con la que se identifica. Mujeres que buscan en los complementos piezas que se adapten a ellas al estilo que cada día decidan llevar.

Mujeres con una idea de estilo sencillo, pero que a corta distancia marque la diferencia.
Mujeres cosmopolitas, amantes de la naturaleza y el arte. Mujeres que saben que menos es más y que buscan piezas que le aporten un look distinto, pero que no distorsione su imagen, piezas ligeramente minimalistas pero con líneas reconocidas, sutiles porque dan un toque, romántico, moderno o chic según la colección, pero todas queremos un diseño que marque estilo, el nuestro propio.

Todas las mujeres RAS coinciden, “Nos gusta RAS porque llevamos las piezas como si fuera nuestra propia piel“.

“Reinventarse cada día con pasión” con RAS. 

 

 

 

Fabiolas, especialistas en alpargatas artesanales respetuosas con el medio ambiente

En Fabiolas, marca española de alpargatas de mujer y cuñas de esparto de Arnedo (La Rioja), se basan en el respeto por el medio ambiente y su entorno y el compromiso con la tierra. Su reto es ser cada día más sostenibles en sus procesos y productos. Por eso, se han comprometido a disminuir la huella de carbono en cada parte de nuestra empresa.

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Para conseguir este objetivo, han creado el proyecto no trace, promovido por el Centro Tecnológico del Calzado de La Rioja (CTCER), y elegido como mejor proyecto de ecodiseño otorgado por el IED Madrid en su primera edición 2016.

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Desde Fabiolas calculan la huella de carbono que generan en sus procesos para posteriormente reducir y a compensar el impacto. La huella de carbono es la cantidad de emisiones, de gases de efecto invernadero, que produce el ser humano al fabricar un producto o realizar sus actividades diarias. Es la huella que deja nuestro paso en el planeta que se expresa en toneladas de co2 emitidas.

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En el caso concreto de Fabiolas, son los gases de efecto invernadero emitidos por efecto directo o indirecto en toda su empresa a la hora de fabricar la alpargatas artesanales.

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Con los certificados emitidos por el Ministerio de Transición Ecológica ponen en valor su participación desde 2015. De esta manera reflejan el esfuerzo acometido por la empresa contra el cambio climático, de manera que cualquier acción que realicen se valore siempre bajo parámetros medioambientales y de sostenibilidad.

Todo un ejemplo de empresa de moda !!!