LEBOR GABALA PRESENTA SU COLECCIÓN ETNIAS FW20

El pasado 16 de septiembre, en la edición virtual de la 080 Barcelona Fashion, Lebor Gabala presentó su nueva colección Etnias FW20. Con motivo del desfile entrevistamos a Maite Muñoz Roy, su diseñadora, quien nos cuenta más cosas sobre la firma española que lleva más de 20 años vistiendo a las mujeres.

¿A qué se dedica la marca de moda femenina “made in Spain”?

Lebor Gabala es una marca española con más de 20 años de trayectoria en la que el punto ocupa un lugar central en todas las colecciones.

¿De dónde viene el nombre Lebor Gabala?

Es la adaptación fonética de Leabhar Ghabhála Erenn, título de un libro de mitología celta que significa “El libro de las conquistas”.

¿Cuál es la filosofía de la firma?

Crear piezas que se conciben como un auténtico fondo de armario que podemos rescatar, y volver a lucir, temporada tras temporada.

¿Cómo han conseguido que la marca se fundamente en el punto?

Ha sido algo muy natural porque desde el principio nuestra propuesta se ha basado en el punto de materias nobles. Fue más adelante que incorporamos el tejido cuando empezamos a desfilar en 080 Barcelona Fashion y así ofrecer un colección más amplia.

¿Cuál es el bagaje profesional de su diseñadora Maite Muñoz?

Mi bagaje deriva de mis largos años de aprendizaje, en los que conté con el tutelaje de maestros del sector como Pedro Morago, Mila & Tucho Balado y Rap Difusión. Tras introducirme en el campo textil casi por casualidad, sería el primero de estos nombres quien conseguiría entusiasmarme con la profesión.

¿En qué se ha inspirado la nueva colección de Lebor Gabala otoño/invierno 2020?

La colección Etnias FW20/21 es un homenaje a las etnias y a sus tradiciones textiles en la producción de prendas de abrigo y mantas con técnicas artesanales.

¿Qué ha significado para Lebor Gabala presentar su nueva colección en el marco de la 080 Barcelona en formato digital?

Nos sentimos afortunadas de presentar una colección en el contexto actual y un nuevo reto que ha implicado trabajar un formato que desconocíamos como es el vídeo en streaming. Participar en la pasarela de moda de la ciudad en la que vivimos siempre nos hace mucha ilusión.

¿Cómo están afrontando la situación actual con el coronavirus?

Afrontamos el día a día, tomando decisiones muy pensadas porque nadie sabe cómo vamos a estar la próxima semana. Estar al lado de nuestros clientes es una de las prioridades, que la rueda siga girando es muy importante para todos. Hay momentos complicados, pero con ganas de seguir luchando y adaptándonos al nuevo paradigma digital sin perder nuestra esencia.

Desde aquí queremos daros la enhorabuena por la colección y más con la situación que estamos viviendo !!!

Adela Alfaro, firma española que materializa el costumbrismo añorado

La firma lanza su colección SUNDAY AFTERNOON, caracterizada por sus estampados estilo tapicería y el uso del patchwork. “Un viaje al pasado, a los recuerdos de una infancia que parecía no tener fin y ahora parece no tener comienzo”, así define Adela, su diseñadora, esta colección.

En estos tiempos en los que estamos siempre ocupados y pegados a una pantalla, Adela Alfaro nos invita a pararnos y rememorar ese pasado costumbrista en el que abundaban las galletas y el ganchillo de la abuela, el cine de barrio y las tardes jugando al escondite, y que solo se mantiene en nuestra memoria.

Todo este imaginario se plasma en Sunday Afternoon. Es una colección en la que abundan los cortes oversize en piezas como chaquetones, abrigos y chalecos, pantalones y chaquetas abullonadas y con volantes rizados, vestidos con manga japonesa, faldas con siluetas midi y mini y pantalones de corte recto, a lo que se le suman camisas en diferentes colores y materiales.

Adela Alfaro destaca por la mezcla de tejidos y estampados, así como por el uso del patchwork, estampados de azulejo y de tapicería, a lo que se le suman bordados y aplicaciones de diferentes colores y texturas que crean flores y escamas. La organza, la polipiel y el pelo sintético juegan también un papel esencial en las prendas. Su paleta de color es amplia, aunque en esta colección se decanta por tonos tierra, verde, blanco, negro y tonos pastel.

La firma se posiciona así como una alegoría al pasado añorado materializado en piezas con patrones exuberantes, de gran calidad y con un diseño que apuesta, cómo no, por el made in Spain.

Adela Alfaro es una firma de Huesca que tiene como objetivo hacer del mundo un lugar mejor creando piezas únicas y especiales. Desde 2019 sus diseños evocan a sus clientas a un momento concreto de su vida pasada. La marca, que tiene como línea principal de trabajo prêt-a-porter, hace una oda a la artesanía y el buen hacer, manteniendo elementos de la cultura española pero con toques innovadores.

Toque de Sastre, sastrería a medida y camisería hecha en España

Benjamín Simón es sastre desde 2005. Comenzó como aprendiz de la mano de maestros sastres en una de las grandes sastrerías tradicionales de Madrid, y continúo su formación en la Escuela La Confianza, cuna de los mejores sastres españoles. Tras adquirir experiencia varios años al frente de la sección más importante de Made to Measure de una conocida firma nacional como sastre, decide fundar Toque de Sastre. Conozcamos más en profundidad cómo es su trabajo.

¿Cómo y cuándo surge la idea de fundar Toque de Sastre?

Tras más de 15 años en el sector de la sastrería trabajando para diferentes sastres y firmas, nos decidimos a emprender nuestra propia aventura en 2016, para imprimir un toque más personal a cada prenda que realizamos, dando mucha importancia a la personalización por parte del cliente.

¿A qué se dedica principalmente su sastrería?

Realizamos prendas de caballero totalmente personalizadas por y para el cliente. Desde los trajes más clásicos y conjuntos de americana y pantalón para el día a día, hasta smokings y chaqués para los eventos más especiales. Sin olvidarnos de los abrigos, un abrigo a medida es un acierto seguro.

¿Cuál es el proceso de producción de sus prendas?

Disponemos de dos procesos claramente diferenciados para la elaboración de las prendas. Los dos con el sello “Hecho en España”. El sistema artesanal, en el que desde el patrón, pasando por el corte del tejido y la costura se realiza íntegramente a mano. Las posibilidades en este caso de personalización de las prendas solo tienen el limite de la imaginación. Un proceso en el que se emplean aproximadamente 60 horas en la confección de un traje.

El sistema industrial, en este caso se siguen todos los procesos de elaboración practicamente igual que en el anterior pero ayudados de la tecnología. El patrón se realiza en un programa informático, el corte y la confección se realizan con máquinas de coser especificas para cada operación,por ejemplo, el picado interno de la solapa con una máquina de puntada invisible.

Todas nuestras prendas, ya sean con una manera u otra de confeccionarse, se realizan desde cero, partiendo de las medidas del cliente, de los tejidos y los “toques” de personalización que quiera aplicar.

¿Qué tipo de tejidos utilizan para llevar a cabo sus trabajos?

La futura utilidad de la prenda en cuestión es lo que marcará qué tejido escoger. No es lo mismo un tejido que debe aguantar el uso diario a uno que vaya a usar un novio el día de su boda una sola vez. Es fundamental elegir bien el peso y la hilatura de los tejidos acorde a esto. Nos gustaría recalcar que en nuestra sastrería únicamente utilizamos tejidos naturales, lana, seda, lino o algodón. Todos de gran calidad, es importante que el cliente no tenga ningún problema con su prenda con el paso del tiempo.

¿Cómo de importante es para Toque de Sastre el hecho en España?

Para nosotros el valor añadido de la confección en España es un plus que recalcamos siempre a nuestros clientes, sólo utilizamos talleres nacionales, tanto externos como el nuestro propio. Es cierto que por desgracia, cada vez quedan menos talleres en España y hay países que han apostado por este sector, pero si no se apoya a la industrial nacional acabará desapareciendo, cuando hemos sido referente muchos años atrás, tanto en la confección como en la fabricación de tejidos.

¿Cuál es el perfil del cliente que tiene Toque de Sastre?

Por suerte podemos decir que en nuestra sastrería puede vestirse cualquier persona que quiera hacerse una prenda a medida. Nuestro sistema industrial tiene un precio muy competitivo al que puede acceder todo el mundo. Es cierto que nuestro proceso artesanal esta enfocado a un público más concreto que busque además de una prenda, una experiencia y un producto totalmente artesano y más “premium”. Desde un novio que busca el chaqué de su boda, a un ejecutivo que busque un traje para una de sus reuniones hasta un cliente más “presumido” que quiera una americana para su día a día.

¿Cuál es el secreto para ir bien vestido con tejidos de calidad sin renunciar a tu estilo propio?

Creemos que la elección del tejido y prenda para el momento de su uso es lo más importante. Contando con esto y añadiendo que la prenda esta hecha a la medida del cliente es un acierto seguro resaltando el estilo que cada uno quiera darle.

¿Cómo están viviendo la situación actual con el tema del coronavirus?

Es un momento de incertidumbre para todos, los eventos se están post poniendo, la gente esta tele trabajando… Ahora no es prioritario el vestuario y eso nos está repercutiendo, han bajado las ventas notablemente pero esperamos volver a la normalidad cuanto antes. Ahora más que nunca el pequeño comercio y la industria textil española necesitamos el apoyo de los clientes, como comentábamos antes la industria textil española está desapareciendo, antiguamente había muchas fabricas y casas de tejidos nacionales y lamentablemente cada vez hay menos.

Violeta Vergara apuestan por la venta online, la internacionalización y los diseños versátiles

El sector de la moda se está reinventando para adaptarse al mundo Covid. Las grandes firmas han ofrecido sus recursos voluntariamente para frenar la pandemia confeccionando mascarillas, batas y uniformes para sanitarios. Y muchas marcas españolas, pequeñas y medianas, tiran de esfuerzo e imaginación para encontrar alternativas. El objetivo es continuar en la brecha y dar respuesta a la demanda de un mercado que ya no es el mismo en un escenario muy distinto.

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Es el caso de la firma malagueña de moda para invitada Violeta Vergara, que para coger impulso ante esta nueva realidad, ha tomado medidas de tipo empresarial y también en el lado creativo. Durante el confinamiento fabricó y donó mascarillas, después en plena crisis ha apostado por la venta online en exclusiva y por la internacionalización, abriendo mercado en otros países europeos. Ahora, las prendas de su última colección otoño-invierno 2020 se han concebido desde la versatilidad para lucirlas en eventos y poder reutilizarlas en el día a día.

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El público ha cambiado y no tiene ya las mismas necesidades, ni se comporta de la misma manera. El número de celebraciones y eventos se ha reducido drásticamente y en ellos caben ahora menos personas. La incertidumbre contiene los gastos y cada nueva adquisición está mucho más meditada que antes.

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Todo ha cambiado, ahora estamos en unas nuevas circunstancias, en las que todos hemos cambiado, y en Violeta Vergara también lo hemos hecho”, asegura Almudena Lisbona, directora creativa de la firma. Una de las decisiones que han tomado ha sido renunciar a la distribución a través de puntos de venta físicos y concentrar todas las ventas en su tienda online. “De esta forma, podemos tener unos precios más competitivos y acordes a la situación económica actual, manteniendo nuestros cánones de calidad”, explica Pablo Verdugo, CEO y cofundador.

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Alejándose del concepto de las líneas anteriores, más orientadas a la moda de invitada con piezas diseñadas para ir arreglada a bodas, bautizos, comuniones y eventos, Lisbona ha creado en la colección “The new You” un nuevo universo para la marca, sin perder la esencia de su estilo femenino y elegante. “Hemos querido adaptarnos a la realidad de la mujer actual, por eso está pensada para que las prendas puedan utilizarse en infinidad de escenarios y ocasiones diferentes, desde un evento especial hasta un ‘afterwork’ o una tarde con amigas. Lo importante es que se puedan ‘re-vivir’ una y otra vez”, explica la diseñadora.

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Todas las prendas han sido concebidas para inspirar, ensalzar a cada mujer potenciando sus cualidades y hacerla brillar en cualquier momento y situación. La blusa Be-Lieve, con lazada al cuello, habla de “valorarse y creer más en ti misma”. La falda Remember, con abertura lateral, está pensada para “vivir historias bonitas y hacerte sentir especial”. La blusa Fly Higher, con voluminosas mangas, fue creada pensando en “volar y conseguir todos los sueños”. Y en el vestido Your Passion, con minivolante y cinturón, Lisbona ha puesto “toda la ilusión para que inspire a mujeres que quieren atreverse a dar el paso de ser su mejor versión”.

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Para crear la nueva línea, la diseñadora ha trabajado con un crepé de seda, un material con el que repite por su máxima calidad y porque aporta a las prendas una caída y un movimiento muy especiales. La fluidez de este tejido lo hace especialmente apropiado para las prendas sueltas de la colección, y su efecto sutilmente satinado da a algunas de las piezas un aire sofisticado y elegante, convirtiéndolas en prendas polivalentes para el día a día y para ocasiones especiales.

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Los colores son empolvados y otoñales, resultan favorecedores y combinan fácilmente entre sí. Los tonos teja, rosa, morado y añil se mezclan con el blanco y el tierra dando como resultado una paleta con una fuerte personalidad.

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Además, Lisbona ha mantenido algunas características propias de la casa, que la seguidoras de la firma no echarán de menos en esta colección: las piezas monocolor en casi todas sus propuestas, a excepción de un único print, así como los volantes, los lazos y las mangas con volumen.

Quien se puede resistir a sus propuestas !!!

PILAR DALBAT, 20 AÑOS DE MODA REVISITADOS

En su ADN, la visión contemporánea de la moda, y en su línea de trabajo, ser capaz de crear prendas cuyo diseño resiste el paso del tiempo. PILAR DALBAT reafirma estos valores en su nueva colección “2020, parte II” Summer 2021, para la que recupera y revisa los modelos más icónicos de sus colecciones de verano. La presentación ha tenido lugar en el espacio Intermediae de Matadero Madrid como parte del programa de la 72ª edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y tras haber presentado la primera parte del 20º aniversario de la firma.

Para la ocasión, la diseñadora Pilar Torrecillas ha realizado un intenso trabajo de investigación, experimentación con materiales y adaptación de patronaje en un ejercicio de síntesis y reutilización de recursos, fiel al código identitario con el que fundó su marca en el año 2000. Además de una propuesta de moda durable, responsable y sostenible, suma la artesanía y el trabajo de los pequeños talleres como elemento enriquecedor en alza, potente diferenciador frente a la moda rápida que la dota de valor y le confiere un alma.

La propuesta que presenta completa el trabajo llevado a cabo en su última colección de invierno “2020, parte I”. Se trata de una retrospectiva de 28 looks de siluetas alejadas del cuerpo, oversize, globo y túnicas en las que prima el bienestar y la comodidad. Esta colección pone énfasis en las piezas desmontables, fáciles de interpretar, que permiten jugar y combinarse entre ellas, saltando de un look a su opuesto; del día a la noche, del ambiente urbano al rural, del trabajo al espíritu de las ansiadas vacaciones, del confinamiento a la libertad en espacios abiertos.

Gabardinas trampantojo que se descomponen en tres piezas, sobrefaldas capaces de intervenir visualmente faldas, y pantalones y vestidos que se completan con tops, blusas y chaquetas dibujando el armario más completo de PILAR DALBAT. El lino, la muselina de seda natural y la tafeta son los tejidos principales que se mezclan con otros texturizados o metalizados. Y, como seña de identidad de la marca, las prendas más elaboradas están bordadas a mano con cuarzo y metacrilato, ribeteadas con bieses o forradas a contraste.

En la paleta de color ha predominado el azul cobalto y marino, a ellos se suma el turquesa en el estampado de rayas asimétricas para el próximo verano. Blanco, negro y plata, siempre presentes, regresan en pinceladas y total looks.

PILAR DALBAT está originalmente ligada a la arquitectura y a la puesta en valor de espacios patrimoniales como continente indispensable, capaz de generar emociones y de ser el punto de partida y referencia de cada una de sus propuestas. Si la primera entrega de esta colección conmemorativa se presentaba en la exquisita Casa de la Panadería, Torrecillas ha elegido la sala Intermediae de Matadero Madrid para mostrar su último trabajo. Este espacio es un referente nacional e internacional del arte y la cultura contemporánea con el que la marca se corresponde en términos plásticos y de identidad.

Para PILAR DALBAT no son nuevos los formatos híbridos a los que se ha visto obligada a recurrir, en esta edición, la cita de la moda más importante de Madrid. La marca ha sido la primera en España en presentar una colección en realidad virtual (”Abadía 360”, 2017) o en utilizar el formato inédito “A DEAF RUNWAY” para hacer desfiles “sordos” apoyándose en la tecnología.

Es ahora, en la nueva normalidad, donde la diseñadora quiere, con la ayuda de un proyecto audiovisual, brindar al público y sumergirlo dentro de la perspectiva real del trabajo en su taller, la autenticidad que hay detrás de la moda lenta y así potenciar el valor de la costura y el hecho a mano que tanto caracteriza la firma, además de interpretar su vinculación con la ciudad de Granada.

Fotos: Mamen BG Photos