NIEVES ÁLVAREZ, MEJOR CALZADA DE ESPAÑA 2017

La top internacional ha sido designada como Mejor Calzada de España 2017 por el jurado del premio, presidido por segundo año consecutivo por Modesto Lomba. El próximo 26 de junio recogerá el galardón en la ciudad de Elda. Nieves Álvarez sustituye a Vanesa Romero, mujer mejor calzada de España en 2016.

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El pasado mes de marzo el comité de selección encabezado por el presidente de ACME (Asociación de Creadores de Moda Española), decidió otorgar por unanimidad el galardón a la modelo. Continuando con el objetivo de posicionar definitivamente el premio dentro de la industria de la moda, el jurado ha estado compuesto en esta convocatoria por el diseñador Hannibal Laguna, Charo Izquierdo, directora de MBFWM (Mercedes Benz Fashion Week Madrid) y del conjunto de ferias de moda y belleza de IFEMA, Natalia Bengoechea, directora de moda de SMODA, Josie, estilista en cabeceras como Harper´s Bazaar y habitual colaborador en programas televisivos, y Antonio Núñez, responsable de vestir a muchos de los presentadores del grupo Mediaset España y de seleccionar los estilismo para reportajes de Lecturas.

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En esta edición, los empresarios han tomado parte activa en la elección de la premiada, delegando su voto en el modelista y diseñador de calzado Paco Gil, y los propietarios de las firmas José Molla de Eva López Shoes y Tamara Qart de la marca de bolsos Carmen Tessa.

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La elección de Nieves Álvarez como Mejor Calzada responde no sólo a su trayectoria profesional. Además de abanderar la marca España desde 1992, a través del desarrollo de su carrera sobre las pasarelas y para las firmas internacionales más destacadas, se ha implicado en temas de índole social como el problema de la anorexia, que vivió en primera persona, o la integración de jóvenes en riesgo de exclusión. Sus facetas como empresaria, presentadora de televisión y madre, completan este referente.

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Desde aquí queremos darle la enhorabuena !!!

 

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CloKing se lleva por dentro, pero nunca se ve por fuera

CloKing nace para cubrir una necesidad que estaba desatendida en el mercado: Crear un nuevo concepto en la moda masculina centrado en productos con estilo a precios muy asequibles. Descubramos más sobre esta nueva marca de moda española !!!

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¿Cuándo y por qué nace CloKing?

Cloking nace de la idea de Borja Mesa–Jareño al ver que había una ineficiencia en el mercado, ya que no encontraba ropa de calidad y diseños que le gustasen a precios asequibles. Decidió crear un equipo con personas de confianza con el objetivo de crear un negocio global y común de éxito. El equipo de Cloking, como nos gusta llamarnos, somos Borja Mesa-Jareño, Adrián Idiazábal, Jose Ignacio Acitores, Ymelda Bilbao, Inés Bilbao y María Echevarría.

La idea se puso en marcha hace tres años. Hemos estado analizando el mercado en profundidad y hemos visitado alrededor de 2.000 fabricas en todo Europa hasta dar con la clave. Cloking vio la luz en junio de 2017 por primera vez de manera online y en noviembre del mismo año abrimos nuestra primera tienda física.

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¿Por qué se eligió el nombre de CloKing?

El nombre se creó de la fusión de Clothes & King ya que queremos que cada cliente sea el rey de su propio estilo.

¿En qué se basa su concepto de moda masculina?

Nosotros creemos que la moda tiene que definir la personalidad de cada persona. Nos hemos centrado en los básicos dándole un toque de diseño “Clásico con un twist”. Queremos potenciar la identidad de cada persona eliminando los logotipos y creando así “una marca sin marca”. El único distintivo que pueden ver nuestros clientes en sus prendas son sus propias iniciales en las camisas. Por eso CloKing se lleva por dentro, pero nunca se ve por fuera.

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¿Qué estilo de ropa ofrece la marca?

Hemos segmentado las dos ideas que tiene el hombre en mente a la hora de vestir en su día a día y las hemos extrapolado a nuestros dos pilares de diseño, Classic & Casual, una fusión de elegancia y diseño a precios imbatibles, además la línea de accesorios es transversal a las dos.

Classic se basa en colecciones que representan el estilo clásico y tradicional británico masculino, donde se pueden encontrar trajes, blazers, camisas doble puño, abrigos, corbatas y todo tipo de accesorios para una vestimenta con un estilo más formal y elegante, como puede ser ir al trabajo, un evento, etc. Pero respetando siempre la identidad de cada cliente.

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La colección casual representa el estilo contemporáneo masculino, en el que el diseño y la combinación de colores conecta con el estilo e identidad del cliente. Aquí puedes encontrar camisas con tendencia más actual y estacionales hechas en lino, piqué, punto circular, etc. Así como abrigos y chaquetas de diseño, incluso ropa más sport como camisetas y sudaderas.

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¿Qué tipo de productos se pueden adquirir?

Hay todo tipo de prendas, para cualquier ocasión. Tenemos desde trajes, camisas de gemelos, zapatos de vestir, corbatas o gemelos, a camisetas, sudaderas, camisas casual, chaquetas o cardigans.

¿Cómo se define el hombre CloKing?

El hombre Cloking es una persona a la que le gusta ir bien vestido, tanto por el día como por la noche, ir al trabajo en traje o marcar la diferencia con un toque cool y cómodo a la vez. 
No se centra en la marca sino en el diseño y el patrón de la prenda, por lo que prefiere llevar sus iniciales a un logotipo.

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¿Dónde se pueden adquirir las prendas de CloKing?

Las prendas se pueden comprar en la tienda online o en la tienda física, situada en la Calle Doctor Fleming, 24 de Madrid.

 

Isabel Zapardiez se inspira en el arte de la esgrima en su colección para novias 2019

Un filo sacude el aire buscando y tanteando. Una mano enfundada en un guante lo guía firme. Explora, avanza y retrocede de forma calculada; son momentos de plena lucidez y toda la energía se concentra en un punto.

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Hay en juego dos voluntades, dos en idéntico plano. Se buscan y se evitan creando un baile de contrarios muy delicado. Pasos ligeros pero contundentes; ritmos diferentes, pero en armonía; estrategias individuales, pero con un mismo fin. Es mucho más que un encuentro, es un cruce de caminos definitivo, momentos congelados en el tiempo.

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Entonces, se rompe el equilibrio; una hoja se abre camino. Recibe impulso desde la empuñadura, llega a su oponente, y… TOUCHÉ!, ambos corazones alcanzan su destino.

Isabel Zapardiez se inspira en el arte de la esgrima y en todo el mundo simbólico que le sugiere para crear una colección llena de sofisticación con una gran riqueza estética.

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Touché es pasión y es conflicto, es una actitud de lucha constante; combinando movimientos de ataque y de búsqueda de protección. En este contexto, la mujer que presenta Isabel Zapardiez se mueve entre la funcionalidad de los detalles prácticos cotidianos y una gran fuerza expresiva.

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Detalles como el uso de originales riñoneras, en sintonía con el espíritu más fresco y práctico de las novias que no quieren renunciar a llevar su pequeño mundo consigo. Estos elementos se integran en una imagen muy depurada que se despliega en propuestas muy variadas, caracterizadas por la diversidad de tejidos y la profusión de bordados.

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Isabel Zapardiez da un paso adelante en su evolución y su búsqueda creativa, presentando una colección de espíritu vanguardista. Se plasma en la destreza técnica del patronaje, en el movimiento de los tejidos y la generación de texturas, en las técnicas de bordado, en la experimentación con los materiales sacándolos de su contexto habitual y reinterpretándolos. Profundiza en su traslación de las hechuras clásicas al mundo nupcial, con tejidos muy festivos, hilaturas metálicas…

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La colección 2019 la integran 30 looks en los que todos los elementos están diseñados por la marca. Las propuestas alternan diseños de novia y de ocasiones especiales en una secuencia de interpretación abierta, donde cada prenda puede utilizarse para uno u otro fin, en función del interés y el gusto de quien lo lleva.

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La inspiración y el mundo de la esgrima se concretan en distintos elementos que aportan una lectura paralela de los diseños y recorren la colección.

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Las prendas protectoras se interpretan en el universo couture a través de bordados profusos y complejos que dotan de rigidez o texturas a ciertas partes de los diseños. El uso de los hilos metálicos y los tejidos brillantes les dan un énfasis especial, completando la sensación. Se incluyen piezas especiales completamente bordadas, así como una versión de una cazadora de esgrima realiza en lamé y tul bordado.

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Las máscaras de esgrima se transforman en originales tocados que salpican las propuestas. Las manos se enfundan con la primera colección de guantes de la marca. Como pinceladas de colorida funcionalidad, las riñoneras coordinadas. Y rematando los looks, impactantes stilettos con tacón en forma de florete. Todo apunta a una mujer con una presencia impactante.

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Se alternan los tejidos naturales como sedas, organzas, gasas, tules, con el punto de lana, las plumas y tejidos brillantes como el lamé, que aporta pinceladas de luz, mostrando la pluralidad de la mujer.

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En cuanto a las formas, abundan los cortes arquitectónicos y las líneas rectas en las prendas, pero buscando también volúmenes significativos que contrastan. Destaca esta sensación de volumen, que se consigue a través de la selección y combinación de las telas y la profusión de los bordados.

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La técnica del bordado, con complejos diseños y diversidad de materiales aportan singularidad y espectacularidad a los diseños. Son bordados realizados con perlas, aplicaciones y originales procedimientos, como la usada en una chaqueta bordada con pequeñas piezas de telas recortadas en círculos y dobladas sobre sí mismas.

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Se remarcan las mangas y los cuellos con lazos y otros elementos como la utilización del cuello perkins.

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En cuanto a las prendas, Isabel Zapardiez sigue llevando al look nupcial y a su universo couture prendas habituales del vestuario femenino como los monos, las faldas o los abrigos, que son una constante en sus últimas colecciones. Se incluyen piezas como un trench en lamé tecnológico y un abrigo largo de punto, que comparten protagonismo con vestidos clásicos de inspiración años 50. Un vestido corte de crep de lana envuelto en una innovadora capa y rematado con guantes altos dibuja un matiz de novia lady.

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En la paleta de colores, destaca la gama de blancos que evoluciona hasta llegar al beige y el dorado. Se combinan con distintas gamas del rosa, desde el rosa pálido hasta el rosa chicle. Aparecen también estampados geométricos en estos colores, incluyendo también el negro.

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Imagen y conceptualización: Patio
Creatividad, diseños y colección: Isabel Zapardiez
Asalto de esgrima: María García y Mar Jovaní / Real Federación Española de Esgrima

 

 

Este verano llevarás rayas hasta en los pies

El estampado clásico de la temporada estival son las rayas, este verano las llevarás hasta en los pies con la nueva colección de verano de la firma española de zapatos Ana Marttin.

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La firma las ha reinterpretado para este verano en lonetas de algodón con un toque vintage que recuerdan a los veranos en el norte.

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¿Qué te parece calzarte las rayas este verano?

Esther Noriega desfila por primera vez en la Barcelona Bridal Fashion Week

El 26 de abril, Esther Noriega presentó en la pasarela de la Barcelona Bridal Fashion Week su colección SANGER, con femeninos vestidos de fiesta para primavera-verano 2019.

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Mostró una espectacular colección en la que cada vestido representaba una historia única. Desde la elegancia de las líneas más clásicas y femeninas, hasta el juego de líneas juveniles y coquetas. Con una amplia gama de coloridos que abarcan los tonos más pálidos y también los colores de choque, llamados colores vivos. Sanger Collection tiene los colores de una puesta de sol que embellecen la colección, repleta de tonos álgidos y palpitantes como el amarillo, el dorado, el rosa en diferentes tonalidades, el  verde menta,  el coral, el magenta, el rojo, el púrpura y el azul noche.

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Según Esther Noriega, la inspiración de, esta colección nace de los atardeceres que se vislumbran desde el Castillo de Peñafiel  en Valladolid, donde la luminosidad de los rayos del sol recuerdan a las doradas tonalidades del champagne: los amarillos, rosas y variados rojos de los anocheceres, los pálidos verdes de las sombras de los campos de viñedos y la oscuridad de la noche. Así, los matices cromáticos de los campos de Valladolid y del champagne Sanger son el tándem perfecto para una colección delicada, sutil, elegante y sensual, elaborada con un proceso artesanal muy cuidado.

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Las propuestas de Sanger Collection  para el día son vestido cortos  y monos en crêpe en tonos suaves como el amarillo, verde menta, y rosa;  mini vestidos en tul bordado y pailletes, vestidos en guipur, en raso. Prendas que envuelven y enriquecen la silueta femenina y dejan una estela textil con la prenda en movimiento.

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Para la noche, la colección ofrece vestidos largos, con una amplia variedad de formas y tejidos: crepes, gasas, encajes, tules bordados, pailletes, rasos, tules de seda, organzas y mikados. Vestidos elegantes y deliberadamente femeninos, donde se realza el cuerpo y la belleza de la mujer. Escotes asimétricos, en forma de corazón o en forma de uve, desde las propuestas más clásicas hasta las más atrevidas, que potencian la sensualidad y la elegancia de la mujer. Modelos de costura diseñados para bailar a la luz de la luna y amar a la luz de las velas, donde priman las transparencias seductoras. Los tonos para la noche van tomando fuerza: corales, rojos, púrpuras y azul noche.

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Para esta temporada cobran protagonismo las plumas, los tules bordados de pedrería y los pétalos realizados de forma artesanal, hechos a mano, que decoran y dan volumen a los escotes y tirantes dando un toque especial a los vestidos largos de fiesta.

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Además, en la pasarela vimos desfilar a Paola Torres, gran amiga de Esther Noriega. Esta joven de 28 años tiene síndrome de Down. Ello no le prohíbe ser una gran enamorada de la moda y haber conseguido crear su propio blog. Tras haber desfilado anteriormente en varios eventos de Esther Noriega, Paola Torres formó parte del elenco de modelos internacionales del desfile el 26 de abril, demostrando que la moda está, felizmente,  abierta a todas las personas. Paola Torres desfiló en la pasarela de Barcelona mientras todo el público asistente aplaudía su valentía y su elegancia.

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El desfile contó, asimismo con el apoyo estilístico de grandes marcas como las espectaculares joyas de la firma Eugenio Lumbreras, los delicados sombreros y tocados de la sombrerera Berta Miró y los zapatos de la firma Ana Marttin, con unas seductoras sandalias de tacón color champagne Sanger.

Os dejamos el video del desfile para que no os perdáis ninguno de los detalles del magnífico desfile !!!

Una colección de bolsos hecha con las manos para mujeres y amigas

Encuire no es sólo una firma o marca de bolsos: es la vida de Eva Estévez. Es incapaz de distinguir entre su pasión y su trabajo porque para ella son la misma cosa. Todos sus bolsos y complementos están hechos a mano y de forma 100% artesanal en su taller en Madrid.

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¿Cómo y cuándo surge la firma?

Encuire surge en 2012, primero como un hobbie, como complemento a mi trabajo (trabajaba en vestuario de televisión). Poco a poco, la marca fue teniendo mucha demanda así que decidí dedicarme 100% a ella. Comencé mezclando telas con pieles, pero la manera de trabajar la piel me enamoró y decidí hacer una línea solo con piel.

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¿Qué tipo de creaciones ofrece Encuire?

Hacemos modelos clásicos de los de toda la vida, pero con pieles especiales, desgatadas y mezclados con laminados. Dorados y oros rosas para combinar con los desgastados.

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¿Cuál es el estilo de los productos de la marca?

Estilo atemporal y de líneas limpias, puede encajar a cualquier tipo de mujer y edad, desde mi madre a millenials 😉

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¿Por qué te decantas por proveedores locales?

Cuando empiezas poco a poco tienes primero que ir a tiendas y proveedores al por menor…yo sigo manteniendo a muchos de ellos porque les cogí mucho cariño y estaba muy satisfecha trabajando con ellos. A fin de cuentas, mi día a día lo hace tratar con esas personas. Por otro lado, me gusta apoyar a los locales de toda la vida, espero que no desaparezcan nunca.

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Los bolsos están hechos a mano y de forma 100% artesanal, ¿qué valor añadido aporta?

Cada modelo tiene una historia detrás, mis amigas inspiraron su forma, su funcionalidad y sus nombres, cada diseño lleva el nombre de una de ellas. Además del cariño que ponemos en cada uno y saber que estás apoyando a pequeñas empresas que dedican su vida a lo que les gusta. Imagino que eso de alguna manera se tiene que trasmitir.

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¿Dónde encuentras la inspiración para realizar nuevas creaciones?

En mi día a día…amigas, mujeres que voy conociendo, las calles de Malasaña, los viajes…viajar siempre abre mucho mi mente, me encanta.

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¿Cómo se cuida la piel de tu Encuire?

El cuidado de la piel tiene que ser preventivo, ya que luego quitar las manchas es muy difícil, por no decir imposible. Los artículos de piel, al igual que la nuestra, envejece y mancha. Creo que es importante asumirlo, aceptarlo y llevarlos con dignidad y amor. Cada mancha y roce forma parte de la historia de tu bolso. De cualquier manera, hay pequeños trucos para mantelos mejor: https://www.encuire.com/pages/cuidados

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¿Dónde se pueden adquirir los bolsos?

Actualmente, contamos con 12 puntos de venta en España, en tiendas multimarca la mayoría en el norte del país. Aunque estamos valorando cambios, quién sabe lo que nos deparará la campaña de invierno… nos encanta cambiar, ¡el cambio nos mantiene creativos!.

 

6ème galerie, piezas delicadas para ocasiones especiales hechas en España

6ème galerie nace en A Coruña en 2013 creada por Alba Vázquez de las Heras y Menchu Mora García.

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Tras iniciar su formación en Milán, Alba Vázquez de las Heras se gradúa en Central Saint Martins en Londres en 2006, habiendo conseguido experiencia previa en firmas como Alexander McQueen (Londres) o Lolita Lempicka (París). Afincada en París durante más de dos años como diseñadora de la casa KENZO, decide volver a España en 2009 para ampliar su formación en Bimba & Lola y posteriormente en el grupo Inditex.

Menchu Mora García, graduada en la Universidad ESDEMGA en Pontevedra en 2007, realiza sus primeros contactos en varias empresas de moda españolas como TMX. Tras su participación en la pasarela EGO de Cibeles, decide profundizar su experiencia en el grupo Inditex, antes de alcanzar su independencia creativa de la mano de la firma Persentili.

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Las colecciones 6ème galerie evocan sensualidad y femenidad. Cada prenda está cuidadosamente diseñada y confeccionada para mantener una alta calidad y personalidad.

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Se sirve de las Islas Cícladas como fuente de inspiración para transportarnos a una primavera/verano sofisticadamente relajada, marcando la gama de colores una acuarela encontrada en un mercadillo de Santorini. Una colección 100% hecha en España donde los materiales son clave, evocando el lujo discreto que impregna el ADN de la firma.

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Siluetas de líneas sencillas y drapeados con influencia helénica son la apuesta con la que ambas diseñadoras ayudan a combatir la ola de calor e intentar responder a la necesidad de piezas delicadas para ocasiones especiales que permanezcan atemporales con el paso del tiempo.

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Pero esto no es todo. La firma de moda española también tiene una linea para novias: 6ème galerie capsule bridal. Envuelta en un aire helénico de líneas sencillas, volúmenes vaporosos y drapeados, la cápsula de novia de 6ème galerie es una colección joven y relajada para novias con personalidad y un toque bohemio.

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¿Qué os parecen sus colecciones creadas con mucho mimo y hechas 100% en España?